Tamburlaine la Grande Résumé et description du guide d’étude

En 1587, Christopher Marlowe, contemporain de William Shakespeare et l’un des dramaturges vedettes de la Renaissance anglaise, a produit une pièce audacieuse et passionnante centrée sur les triomphes d’un conquérant tartare. Célèbre pour incorporer habilement le style du vers blanc (pentamètre iambique sans rime) dans le drame anglais, la pièce était si populaire que Marlowe a été contraint d’écrire une suite comprenant la mort de Tamburlaine et de sa femme. Ensemble, les pièces devinrent connues sous le nom de Tamburlaine la Grande. Poétiquement captivant, aussi énergique et puissant que le personnage de Tamburlaine, les vers de Marlowe dans ces œuvres marquent un changement majeur par rapport au style conventionnel et bas de bande dessinée des autres œuvres de la Renaissance. Les pièces ne sont pas une simple glorification des conquêtes violentes de Tamburlaine, puisque Marlowe met fréquemment en évidence la brutalité et l’orgueil excessifs de son protagoniste, ou sa fierté excessive. Cependant, leur franchise et leur éloquence font qu’il est difficile de ne pas admirer Tamburlaine, tant pour sa puissance rhétorique que pour son animation réaliste.

Parallèlement aux conquêtes incessantes de Tamburlaine et à leurs implications sur la guerre et la politique, courent des thèmes plus généraux de désir, d’ambition et de pouvoir. Marlowe utilise sa représentation de la capture, des fiançailles, du mariage et de la perte ultime de Tamburlaine de sa femme Zenocrate, la fille du « soldan » ou sultan égyptien, pour mettre en évidence ces thèmes dans un autre contexte, remettant en question la véritable nature de la passion romantique de son héros. Les pièces commentent également les idées de paternité et de masculinité à travers les attentes de Tamburlaine envers ses fils, y compris son traitement cruel et le meurtre de son fils Calyphas, qu’il considère comme un lâche. Marlowe développe tous ces thèmes grâce à son utilisation habile et unique du langage, c’est pourquoi il est peut-être considéré comme l’innovateur stylistique le plus important de l’époque. Publiées à l’origine en 1590, les pièces sont maintenant disponibles dans des éditions modernes avec des notes et du matériel d’introduction, telles que l’édition New Mermaid, Tamburlaine le Grand : Parties I et IIpublié par Ernest Benn Limited en 1971.