Comme tous les films de John Wick avant lui, John Wick: Chapitre 4 est construit autour de séquences d’action conçues pour remettre en question la façon dont l’action cinématographique est normalement chorégraphiée et tournée. Le réalisateur Chad Stahelski était un cascadeur de longue date, puis un coordinateur de cascades avant de faire ses débuts en tant que réalisateur avec John Wick en 2014, et il a transformé la franchise en une vitrine pour des séquences de combat ambitieuses.
Dans Jean mèche 4, l’une des scènes de combat les plus époustouflantes montre l’assassin fatigué de la bataille John Wick (Keanu Reeves) chargeant de pièce en pièce à travers un bâtiment abandonné et en décomposition, la caméra suivant sa progression dans un long plan ininterrompu depuis le dessus alors qu’il abat l’attaquant après l’agresseur. C’est un plan particulièrement surprenant car il se déplace si rapidement, avec tant d’affrontements et de changements rapides de direction. Et John Wick utilise des cartouches incendiaires, incendiant certains des combattants et les laissant brûler alors qu’il continue d’avancer. JeuxServer a parlé à Stahelski et à son équipe de cascadeurs de la façon dont ils ont réussi ce coup.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Image : Lionsgate
Scott Rogers, directeur de la deuxième unité : Chad Stahelski, notre leader et réalisateur intrépide, était un vrai combattant, comme sur le ring. Et il n’a pas frappé assez fort pour gagner, il a frappé aussi fort qu’il le pouvait physiquement. Donc, chaque film de John Wick, il fait le meilleur film possible, puis dans le film, il fait la meilleure scène possible.
Donc, ceux d’entre nous qui sont chargés de faire l’action, c’est ce que nous faisons dans chaque scène, que ce soit dans la scène du club avec les chutes et les combats et l’eau et les chiens et tout ça, ce n’est ni moins ni plus difficile que les voitures frappant les gens. Il n’y en avait pas là où nous étions, Oh, celui-ci est facile, nous allons juste téléphoner à celui-ciou Nous allons faire une pause sur celui-ci. Pendant que vous tournez une scène, vous répétez une scène et vous préparez une autre scène. Donc tout se passe en même temps.
Stephen Dunlevy, coordinateur des cascades : Une fois que nous avons commencé à tourner, c’était 100 jours d’action continue. Nous faisions la séquence d’Osaka tout en préparant le meilleur plan en France et en essayant également de trouver le temps de faire conduire Keanu. Et à partir de la séquence d’Osaka, nous sommes allés directement dans la boîte de nuit de Berlin, puis Jordan en plus. Alors tout est devenu une séquence d’action géante et constante.
Roger : Chad avait cette vision — il nous a montré une promo pour un jeu vidéo. C’était [like], Je veux faire ça – c’est cool, parce que vous voyez tous les personnages, et en termes de narration, cela vous permet pour la première fois de voir ce qui arrive à John Wick, et ce à quoi il doit faire face, avant qu’il ne le voie. Il y a donc un petit présage – vous voyez les gars venir de toutes les directions, au lieu d’être [set up] horizontalement, où vous ne savez pas ce qu’il y a au coin de la rue.
Chad Stahelski, réalisateur : Le jeu s’appelait Massacre de Hong-Kong. J’adore la culture du jeu – je ne suis pas moi-même un grand joueur, mais j’adore les intrigues. J’adore les visuels dans Fantôme de Tsushima, Assassin’s Creed, tous ces types de jeux. Et nous connaissons beaucoup de gens dans cette industrie. Je trouve intéressant qu’entre les jeux vidéo, l’animation, les mangas, le cinéma asiatique, nous soyons tous liés. On se vole tous les uns les autres, on voit tous à quel point l’autre va devenir fou.
Roger : Tout cet ensemble a été construit dans ce but précis. Nous avons piloté une caméra conçue – et les mouvements de caméra ont été conçus – en corrélation avec la chorégraphie. Nous avons donc passé une semaine avec la caméra [operators] et cascadeurs. Et ce grand coordinateur de cascades français, Laurent [Demianoff]développait la chorégraphie de combat et le mouvement, tandis que nous travaillions sur le mouvement de la caméra pour obtenir ce que Chad recherchait, et pour rester également dans le monde de Wick, où Keanu fait actuellement le travail.
Stahelski : Je savais que je voulais faire un top shot. Je ne suis pas un grand gars – je n’y crois pas tellement, à moins qu’il y ait quelque chose à offrir, si vous pouvez voir les choses sous un angle différent. Nous avons fait quelques tests; Je voulais faire tous les flashs de bouche sur un plan vertical, donc c’était différent. J’étais en train d’essayer de trouver des références, alors j’ai [went online to] tapez comme, « vues aériennes », « top shots », juste pour voir à quoi ressemblaient les autres. Au sommet se trouvait celui de Steven Spielberg Rapport minoritaire.
J’ai donc essayé « jeux vidéo top shot », et tout en bas était Massacre de Hong-Kong. Et moi [looked at footage] et aimé la façon dont ils l’ont fait. Ils ont fait beaucoup plus de montée en vitesse, ce que j’ai trouvé vraiment cool. Je l’ai adoré pour ça. C’est juste que, quand vous avez déjà affaire à un film de deux heures et demie, je devais faire attention où j’ai fait mes ralentis.
Roger : C’était tellement complexe. C’était comme faire une comédie musicale, parce que nous avions un décompte. Et la caméra était à un endroit très précis à un moment très précis quand [each action beat] devait avoir lieu. Alors pendant que nous tournions, Steve criait : « 48 ! 49 ! 50 ! » Et tout le monde savait, On est à 20, j’ai besoin d’être là à 25, j’ai besoin d’être là, parce que la caméra va être à un endroit très précis. Donc c’était vraiment lié à [the camera coordination] – il n’y avait pas beaucoup de place pour le changement une fois que nous avons tout mis en marche.
Dunlevy : C’était la partie la plus douloureuse de cette séquence pour tout le monde, devoir écouter ma voix, juste compter. Et quand vous prononcez des mots pendant si longtemps, ils cessent d’avoir un sens. Les chiffres n’avaient tout simplement aucun sens pour moi, répétant sans cesse les mêmes chiffres. Mais chaque battement [was crucial], parce que vous avez des gens d’un côté d’un mur et Keanu de l’autre, et ils doivent danser. Tout le monde devait savoir où il devait être pour correspondre à la caméra sur n’importe quel rythme. Je pense que nous sommes montés à plus de 200 de mémoire.
Roger : Et ils devaient agir comme s’ils ne savaient pas ce qui se passait. Il y a donc toute une chorégraphie où, avant d’interagir avec Keanu, ils devaient être devant la caméra, faisant comme s’ils le cherchaient, sans savoir où il se trouvait. Il y a donc beaucoup de moments complexes et plus petits qu’il faudrait beaucoup regarder pour comprendre.
Stahelski : Nous avons définitivement été inspirés par plusieurs jeux et films, ainsi que par notre propre esthétique. Je veux dire, nous avons déjà fait des tonnes de meilleurs clichés, mais jamais prolongés comme ça. La plupart des gens n’ont pas cette possibilité, car ils doivent passer à [stunt] double, ou fixe le câblage à cause du SFX, ou des effets pratiques. Ici, ce sont de vrais mecs qui se font incendier. Ce n’est pas une chose facile à faire et le gars reste parfaitement immobile pendant qu’il est en feu. Donc, si un cascadeur se trompe, nous devons recommencer depuis le début. C’est donc ce que vous appelleriez un plan de démonstration de réalisateur.
Roger : La chose amusante à propos de la prise de vue est que, pour la plupart, vous êtes en haut, vous regardez le sommet de la tête de Keanu. Ça pourrait vraiment être n’importe qui. Mais ce n’était pas le cas. C’était Keanu – il voulait vraiment faire toute cette séquence.
Stahelski : J’essaie de vous montrer à quel point mon équipe de cascadeurs est bonne, à quel point Keanu Reeves est bon. Et à ce moment-là dans le film, je ne voulais pas que vous ayez la fatigue d’action. J’essaie donc de le changer visuellement. Nous l’avons fait en partie parce que nous pensions que le public l’aimerait. Et nous le faisons en partie parce que je croyais vraiment que mon équipe et moi aimerions ça. Nous sommes fans aussi.
John Wick: Chapitre 4 est dans les salles maintenant.