« Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd », le huitième album studio de Lana Del Rey qui vient de sortir, est un ajout captivant à l’une des discographies les plus emblématiques de la musique. Et, comme les sept disques qui l’ont précédé, c’est un beau mystère parfois déroutant qui promet de se dérouler lentement au cours des deux prochaines années.
Alors, comment déchiffrez-vous un corpus d’œuvres aussi multicouches et mercuriel que celui de Del Rey – sans parler de le classer? La réponse courte est : avec beaucoup de difficulté et un grain de sel de la taille d’un rocher.
Avec un catalogue aussi excellent que celui de Del Rey, il ne s’agit pas tant de choisir le meilleur album. L’objectif est plutôt de mesurer l’ambition, l’impact sur la culture pop et l’influence sur les pairs. En tant que tel, le «Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd» fraîchement frappé est nettement désavantagé. Le temps nous dira s’il engendre toute une génération de clones à la « Born to Die » de 2012 ou se sent aussi partie intégrante du paysage musical que « Norman Fucking Rockwell » de 2019. (Pour un Variété critique du nouvel album, cliquez ici.)
En attendant, voici une meilleure tentative de classement des albums studio de Del Rey, à l’exclusion des sorties pré-renommées telles que le semi-officiel « Lana Del Ray aka Lizzy Grant » et des pièces prolongées comme « Paradise » de 2012.
[Editor’s note: An earlier version of this list had an incorrect ranking for the albums.]
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Lust for Life (Highlight : ‘Héroïne’)
Crédit d’image: Interscope Records
En théorie, mettre Lana Del Rey en studio avec le who’s who des producteurs semble être une idée brillante. Et, dans une certaine mesure, ça l’était. Les chansons qu’elle a concoctées avec Max Martin, Benny Blanco, Boi-1da et Metro Boomin sont parfois très bonnes (« Love »), mais « Lust for Life » reste le seul album de Del Rey qui ne ressemble pas à un album entièrement réalisé. vision. Ses collaborateurs A-List prennent les choses dans un sens, tandis que les chansons qu’elle a enregistrées avec des cohortes régulières (Emile Haynie et Rick Nowels) vont dans un autre. Ce dernier, du moins pour moi, est beaucoup plus attrayant. « Cherry », « Heroin » et « White Mustang » se sentent typiquement Del Rey, alors qu’une chanson comme « Summer Bummer » ne le fait pas. Dans l’ensemble, les bons l’emportent toujours sur les moins bons par une certaine marge. Et sa collaboration avec Stevie Nicks, « Beautiful People, Beautiful Problems », brille comme un jalon de passage du flambeau.
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Chemtrails Over the Country Club (Highlight : ‘White Dress’)
Crédit d’image: Interscope Records
Si Lizzy Grant s’était lentement débarrassée des attributs glamour de son alter ego depuis « Born to Die », elle a finalement accompli sa mission sur « Chemtrails Over the Country Club ». Dénudé et minimaliste, le premier des deux albums de 2021 trouve Del Rey s’adonnant au folk et à l’americana alors qu’elle raconte des histoires d’amour et de chagrin sur une guitare pincée, un orgue bancal et des touches de piano cliquetantes sur des joyaux comme « Let Me Love You like a Woman » et « Tulsa Jesus Freak ». Aussi charmant soit-il, « Chemtrails Over the Country Club » semble parfois un peu trop léger – sans le poids lyrique et l’expérimentation souvent vertigineuse des albums précédents. Cela étant dit, peu de disques sont aussi parfaitement adaptés aux longs trajets routiers sans rien à l’horizon que des kilomètres d’autoroute.
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Rampes bleues (Surbrillance : ‘Dealer’)
Crédit d’image: Interscope Records
« Blue Banisters » est arrivé à un moment difficile pour Del Rey. La vague de bonne volonté qui accompagnait « Norman Fucking Rockwell » s’est évaporée à l’époque des « Chemtrails Over the Country Club », l’auteur-compositeur-interprète étant critiquée pour tout, de sa marque de féminisme à son choix de masques faciaux. Fatiguée de répondre via les réseaux sociaux, Del Rey a récupéré son récit sur un album qui se double d’une sorte d’autobiographie – touchant aux relations, à la famille et à l’art. Il y a des chansons embourbées dans les images de l’ère COVID (elle chante de façon mémorable sur la quarantaine, les zooms et la prise de poids de verrouillage sur « Black Bathing Suit »), une poignée de démos ressuscitées enregistrées avec un ancien petit ami (« If You Lie Down With Me » et » Nectar of the Gods »), une ode à Los Angeles (« Arcadia ») et une chanson co-écrite avec sa sœur et son père (« Sweet Carolina »). Comme je l’ai écrit dans ma critique, Del Rey « a toujours été un expert en construction de mondes, mais jamais l’un d’entre eux ne s’est senti aussi vécu et vrai ».
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Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd (Highlight : ‘Kintsugi’)
Crédit d’image: Interscope Records
Classer un nouvel album flambant neuf au-dessus des offres éprouvées énumérées ci-dessus semble un peu imprudent, mais, même après quelques écoutes, « Saviez-vous qu’il y a un tunnel sous Ocean Blvd » semble spécial. Alors que le disque adopte une approche de scrapbook similaire à «Chemtrails Over the Country Club» et «Blue Banisters», LDR8 passe au niveau supérieur avec un message de 4:36 minutes de son prédicateur, des chansons sur des parents décédés, des ruminations sur la vie sans enfants, et la séance de thérapie sans restriction qui est « A&W ». Entre ces entrées de journal se trouvent quelques-uns des plus beaux moments de la discographie de Del Rey (« Kintsugi », la chanson titre obsédante et ses collaborations avec Bleachers et Father John Misty) et quelques expériences époustouflantes (« Peppers » et « Taco Truck x VB ») qui évoquent le chaos des savants fous de « Honeymoon ».
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Born to Die (Point culminant : ‘Jeux vidéo’)
Crédit d’image: Interscope Records
Il y a une tendance, parmi les critiques et la propre base de fans de Del Rey, à rejeter « Born to Die » comme étant un peu trop lisse et commercial. Et pourtant, plus d’une décennie plus tard, l’album continue de se vendre et la petite armée d’artistes de Sad Girl qu’il a engendrée ne cesse de s’agrandir. La vérité se situe quelque part au milieu. Quelques morceaux (« Off to the Races » et « Diet Mountain Dew », par exemple) ne semblent plus à leur place dans la discographie plus large de Del Rey, mais la grande majorité de « Born to Die » n’a pas perdu de son éclat, en particulier les moments les plus sombres tels que « Video Games », « Blue Jeans » et la chanson titre toujours surprenante. Et puis il y a « Summertime Sadness », qui au grand dam de certains gardiens de LDR, est devenu un standard moderne qui vivra pour toujours dans TikToks. Pour mémoire, « Born to Die: The Paradise Edition », qui intègre l’EP « Paradise », se classerait encore plus haut dans le compte à rebours.
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Norman Fucking Rockwell (Highlight: ‘Venice Bitch’)
Crédit d’image: Interscope Records
Début de la collaboration désormais de longue date de Del Rey avec Jack Antonoff, « Norman Fucking Rockwell » se classe parmi les plus grands albums des années 2010. Et ce n’est pas un cas où un producteur ouvre la voie. Antonoff, plutôt, plonge dans son monde de psychédélisme fané et de réjouissances de la côte ouest tachetées de soleil, faisant ressortir les meilleures impulsions de l’artiste – ce qui inclut de se pencher sur ses influences. Sur « Norman Fucking Rockwell », Del Rey rend hommage à Laurel Canyon, le sanctuaire quasi mythique des artistes de la contre-culture dans les années 60, faisant directement référence à Joni Mitchell et aux Eagles, tout en rendant hommage à l’ensemble du mouvement avec un album qui se sent comme inconsciente et désintéressée des tendances comme la musique de ses idoles. Oh, et le solo de guitare dans « Venice Bitch » a été le moment de culture pop le plus intéressant de 2019.
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Lune de miel (Point culminant : « Le jour le plus noir »)
Crédit d’image: Interscope Records
Excusez le jeu de mots, mais « Honeymoon » est un voyage absolu. Un poème sonore tentaculaire qui passe tranquillement des fioritures orchestrales à la Morricone au trip-hop boudeur, le troisième album de Del Rey est son offre la plus ambitieuse et la plus excentrique à ce jour. Le fait qu’une récitation de « Burnt Norton » de TS Elliot ait trouvé son chemin sur un album qui comprend une interpolation bluesy Bowie (« Terrence Loves You ») et une ode à l’accordéon à « The Godfather » (« Salvatore ») est égal parties folles et inspirées. Un minimum de patience est nécessaire pour vivre pleinement l’expérience « Lune de miel » ; c’est le genre d’album qui vous submerge en son temps, mais une fois que vous vous soumettez à ses rythmes langoureux, le voyage est inoubliable.
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Ultraviolence (Highlight : « Shades of Cool »)
Crédit d’image: Interscope Records
Après le succès à combustion lente de « Born To Die », Del Rey était positionnée pour être la reine alt-pop crossover des années 2010. Mais au lieu de plonger plus profondément dans les bops emo-balladry et hip-hop de ses débuts, elle s’est tournée vers Dan Auerbach des Black Keys pour un album rock sale qui mijote avec effroi, mécontentement et rage. Si « Born to Die » a été forgé à partir de rêves californiens, « Ultraviolence » a été évoqué par des cauchemars de Los Angeles. Des chansons comme le sifflement « West Coast » et le jazzy « Shades of Cool » se classent parmi ses meilleures, tandis que « Pretty When You Cry » et, à juste titre, « Sad Girl » sont des hymnes emo séminaux. Mais le projet a également fait allusion aux rebondissements à venir avec une superbe couverture de Nina Simone, la confrontation « Fucked My Way Up to the Top » et franchement déséquilibrée « Brooklyn Baby ». Ce n’est peut-être pas aussi percutant que ses débuts ou finement calibré comme « Norman Fucking Rockwell », mais pour l’audace pure et l’emprise émotionnelle, c’est difficile à battre.