S’il y a une chose Le dernier d’entre nous fait, cela montre que les jeux vidéo peuvent avoir des récits puissants. Les joueurs du jeu à succès de 2013 le savent probablement, et maintenant les gens qui vivent le voyage de Joel et Ellie 10 ans plus tard peuvent également l’apprendre. L’adaptation de HBO reste étonnamment fidèle au matériel source. Neil Druckmann, créateur du jeu original, revient à l’écriture, rejoint par Tchernobylest Craig Mazin. La plupart des changements viennent comme des ajouts, étoffant le monde post-apocalyptique de Le dernier d’entre nous. Les fans du jeu devraient adorer les recréations de scènes et de traditions supplémentaires, tandis que les nouveaux arrivants devraient apprécier de découvrir une version télévisée de l’une des plus grandes histoires de jeux vidéo de tous les temps.
Le jeu et la série se déroulent dans une Amérique post-apocalyptique, ravagée par une mauvaise infection fongique. Et cette infection fongique est mauvaise, d’accord, transformant une grande partie de la population en monstres fongiques ressemblant à des zombies. Joel, un passeur désabusé, est embauché pour guider Ellie, une fille immunisée contre l’infection, dans un voyage à travers le pays pour l’amener aux personnes qui peuvent potentiellement trouver un remède. En cours de route, ils croisent divers personnages et factions, certains utiles, la plupart non. C’est un spectacle sombre, mais il a des lueurs d’espoir.
Eh bien, Ellie, je suppose que nous sommes vraiment… The Last of Us
Prenant le rôle de Joël, Pedro Pascal a de gros souliers à remplir. Joel passe d’un père attentionné à un homme brisé dans la durée du premier épisode seul. Tout au long de son parcours, il réapprend peu à peu à refaire confiance aux autres. Pascal n’est pas étranger à jouer un héros introspectif guidant un enfant en mission, en témoigne son rôle-titre dans Le Mandalorien. Mais ici, on le voit sortir de derrière un masque. Pascal nous montre un homme au plus haut des hauts et au plus bas des bas. Sa gamme émotionnelle couvre toute la gamme et fait beaucoup de travail contre le scénario parfois clairsemé.
Le soutien de Joel est Bella Ramsey dans le rôle d’Ellie. Je dois admettre que si Pascal m’a vendu dès le premier épisode, Ramsey a mis du temps à grandir sur moi. Comme Joel, Ellie est complexe, à la fois maussade et hilarante. Ramsey transmet bien les moments de mauvaise humeur, car Ellie connaît également la perte et se méfie des autres. Mais ce n’est qu’au quatrième épisode qu’elle commence à se sentir à l’aise avec le côté plus léger du personnage. Contrairement à Pascal, Ramsey ne trouve pas toujours sa place dans le rôle, mais pendant les scènes les plus intenses, elle cloue la douleur et la rage du personnage quand ça compte le plus.
Une multitude d’acteurs de soutien solides complètent le casting, jouant des personnages qui sont un mélange de connivence, de méfiance et de peur, ainsi que leurs homologues parfois infectés par des champignons. Merle Dandridge revient en tant que Marlene, le chef du groupe secret The Fireflies, et le seul acteur reprenant leur rôle du jeu. Troy Baker et Ashley Johnson, les Joel et Ellie originaux, apparaissent dans des rôles mineurs mais percutants. Lamar Johnson donne une performance émotionnellement brutale en tant que Henry, avec Keivonn Woodard exprimant l’espoir et la confusion d’un enfant dans l’apocalypse en tant que son frère Sam – réimaginé comme sourd dans la série, pour mettre en évidence le lien que les deux partagent.
Et deux des meilleures performances sont le fruit d’un virage surprenant de Nick Offerman et Murray Bartlett dans le rôle de Bill et Frank. Leur épisode marque une rupture significative avec le jeu, car la série révèle la trame de fond de la façon dont le couple s’est rencontré et a prospéré dans la post-apocalypse. C’est un excellent exemple de la façon dont un changement fonctionne pour le mieux. L’épisode unique raconte comment la société s’est détériorée depuis son effondrement jusqu’à aujourd’hui, étoffe l’histoire des personnages du jeu et offre l’épisode le plus prometteur mais le plus doux-amer de la série. Cela plaide en faveur de l’adaptation comme « pas seulement un autre spectacle de zombies » et comme un moyen pour les fans du jeu d’en savoir plus sur le monde de Le dernier d’entre nous. D’autres ajouts qui servent ces objectifs incluent des flashbacks pré-apocalypse de scientifiques, d’experts et de gouvernements tentant d’atténuer la catastrophe – évoquant le contrôle de crise de Tchernobyl, mettant en valeur la touche de Mazin.
Cela dit, tous les changements ou ajouts ne fonctionnent pas. Une grande partie de la dissonance narrative provient de la série qui tente de transformer les raiders du jeu en communautés semi-légitimes. Ce choix efface l’apparition de véritables bandes de pillards pilleurs, les rendant encore moins rares que les infectés rarement vus. Les personnages mentionneront une peur des pillards, mais nous ne les voyons jamais. Au lieu de cela, les « raiders » attaqueront au hasard nos protagonistes, puis établiront qu’ils n’attaquent jamais personne sans provocation, en fait, après être retournés dans leurs « maisons paisibles ». En quoi les PNJ du jeu se sentent-ils plus réalistes que ces crétins ?
Cette faiblesse ressemble à une plainte relativement mineure, et elle l’est, mais l’accent mis sur ces différentes communautés et leurs querelles internes prend également du temps sur le périple de Joel et Ellie. Dans une saison de neuf épisodes, le temps compte. Et l’éloignement de Joel et Ellie atténue l’impact de la fin mémorable. Oui, la série modifie certains détails pour que la fin soit toujours percutante, mais elle n’atterrit pas aussi puissamment que celle du jeu. C’est un témoignage du jeu d’acteur de Pascal et Ramsey que dans les deux derniers épisodes, ils font une tonne de gros efforts pour accélérer le lien entre Joel et Ellie.
En tant que tel, Le dernier d’entre nous sert d’étude de cas sur la façon dont certains récits sont tout simplement mieux adaptés au support des jeux. Mais en même temps, c’est un exploit dans la façon d’adapter une histoire de jeu aux médias filmés. Pour la plupart, l’écriture de Druckmann et Mazin instille des changements qui remplissent les objectifs émotionnels et thématiques que le gameplay véhiculait auparavant, soutenus par le jeu engagé de la distribution. Le dernier d’entre nous fonctionne à la fois comme une adaptation de jeu unique et réussie et comme une bouffée de vie fongique fraîche dans les genres zombie et apocalypse.
Le dernier d’entre nous
Résumé
Le dernier d’entre nous prouve que les histoires de jeux vidéo peuvent passer avec succès à la télévision et au cinéma, mais avec quelques changements nécessaires. Tous les changements ne fonctionnent pas, mais les performances de Pedro Pascal, Bella Ramsey et les acteurs de soutien comblent la plupart des lacunes narratives. Le spectacle a attiré les fans du jeu et ceux qui ne jouent même pas à des jeux. Ses dilemmes de construction du monde et moraux soutiennent un spectacle qui vaut la peine d’être regardé – alors ne vous laissez pas distancer.
Avantages
- Une adaptation fidèle qui s’appuie sur l’univers de Le dernier d’entre nous Jeux.
- Des flashbacks qui contextualisent cette version de l’apocalypse.
- Un jeu d’acteur solide à tous les niveaux, en particulier Nick Offerman (qui n’était même pas le premier choix de Bill !)
- La conception de la production donne au monde une sensation réelle de vie (et de pourriture).
Les inconvénients
- Dissonance narrative lorsque l’on donne des histoires aux pillards.
- Pas assez de temps passé sur Joel et Ellie.