Cartoon Movie, le forum phare de coproduction et de pitch du secteur européen de l’animation, a clôturé son 25e édition battant le nombre de spectateurs avant la pandémie, accueillant un peu moins de 900 participants de l’industrie et notant une augmentation de 40 % du nombre d’acheteurs. Au total, 58 projets de longs métrages ont été présentés (et 16 pays englobés) et, en témoignage du solide écosystème d’animation français, les équipes gauloises ont participé à près de la moitié d’entre eux. Le forum a également reflété la force durable du marché familial, avec 59 % de tous les projets destinés à ce groupe démographique.
Voici quatre points à retenir de la session de cette année, qui s’est déroulée du 7 au 9 mars à Bordeaux.
Un événement phare
Aucun film n’a attiré plus de buzz que « Julián » (photo ci-dessus). Dirigé par le Cartoon Saloon irlandais et répertoriant Sun Creature (Danemark), Folivari (France), Aircraft Pictures (Canada) et Wychwood Media (Royaume-Uni) en tant que coproducteurs, le titre familial bénéficie du pedigree accumulé de titres comme « Flee », » Le soutien de famille » et « Ernest et Célestine ». Ajoutez Wychwood – la bannière dirigée par l’imprésario de « Harry Potter » et des « Animaux fantastiques » David Yates – et vous avez l’étoffe d’un projet de développement à succès.
Alors que la présentation (peut-être sans surprise) a attiré le plus grand nombre de spectateurs, le projet même a parlé aux directeurs d’animation de Cartoon Movie. Film familial qui ne déprécie pas son public, « Julián » suit un garçon dominicain américain et sa grand-mère immigrée alors qu’ils traversent Brooklyn en route vers la parade des sirènes de Coney Island. Adapté du livre d’images acclamé de Jessica Love « Julián est une sirène », le projet célèbre les nuances et les nouvelles avenues de l’expression de genre avec la sécurité offerte par un écosystème fonctionnant à plein régime. « Il faut ce genre de coproduction européenne pour dépeindre le Brooklyn moderne », a déclaré le panéliste sur scène.
« Moïse le pirate »
Dessin animé
Le buzz engendre le buzz
Lauréat (aux côtés de plusieurs partenaires de coproduction) du prix Producteur de l’année pour « Interdit aux chiens ou aux Italiens », le studio français Foliascope s’est également vanté de la présentation la plus populaire de cette année. Inspirant des comparaisons bienvenues avec le travail de Mamoru Hosoda, « Back to Tomioka » en 2D de Foliascope a également attiré le plus grand nombre d’acheteurs. Pendant ce temps, le réalisateur Sébastien Laudenbach a fait double emploi en présentant son « Chicken for Linda! » un jour, avant de lancer son suivi, « L’amour est un enfant gitan – Une histoire de Carmen », le lendemain. La réaction éblouie à la première a sans aucun doute attiré la participation de la seconde.
Les acheteurs d’un autre type étaient particulièrement optimistes sur le titre de famille allemand « Moses the Pirate ». Mis en mer par Letterbox et Ulysses Filmproduktion et rendu en 3D raffinée, le film suit une préadolescente devenue bretteuse redoutable et semble prête pour le pillage commercial.
Suivre le Zeitgeist
Selon les statistiques de Cartoon Movie, 21% des projets de cette année ont abordé des problèmes contemporains, allant de la représentation queer à l’inclusion sociale en passant par ces préoccupations écologiques omniprésentes (et toujours croissantes). Destinée aux adultes, la comédie 2D « Jim Queen » emmène les téléspectateurs dans une visite irrévérencieuse du Paris gay, suscitant des rires lors de la présentation et des bavardages durables par la suite, tandis que le titre familial 3D « La Légende de Magnus le Bon » présente un jeune Viking qui découvre ses Valkyries personnelles dans un trio de drag queens voyageant dans le temps. Des titres comme « Alpha Two’s Dreamed Journey » et « Birds Don’t Look Back » utilisent de jeunes protagonistes féminines pour explorer les récits de réfugiés, tandis que « Otis » et « Back to Tomioka » canalisent tous deux la dystopie environnementale – une dans un futur de science-fiction lointain, et un dans les récentes retombées de l’après Fukushima au Japon.
Bien sûr, suivre l’air du temps peut parfois mener à des fins inconfortables, comme ce fut le cas lors de la conférence de presse de clôture de cette année, lorsqu’une délégation de talents ukrainiens a défié Annick Maes de Cartoon Movie pour avoir accueilli des acheteurs russes. Si Maes a défendu l’inclusion dans la pure logique mercantile – l’industrie au sens large devrait bénéficier de plus d’investissements, pas moins – l’échange irritable a plutôt ironiquement souligné son point précédent : pour le meilleur ou pour le pire, l’animation est profondément liée aux causes et aux conflits du présent. jour.
« Retour à Tomioka »
Dites votre vérité
Indépendamment du genre, du format ou du public visé, les présentateurs du forum de cette année ont souvent souligné la nature personnelle, voire autobiographique, de leurs projets de pitch. Si la technique de la rhétorique a aidé à fonder des présentations aussi variées que le fantasme 3D « Ninn » – sur un portail vers un royaume enchanté trouvé dans le métro parisien – au larmoyant 2D « Betty’s Dream » – qui suit un adolescent luttant pour se connecter avec une personne gravement handicapée frère – l’appareil a trouvé son expression la plus puissante avec « Cursed Children ».
La cinéaste bolivienne Matisse Gonzalez a revendiqué la réaction la plus effusive de cette année en détaillant sa saga familiale magique et réaliste, qui suit l’héritage maudit d’un clan intimement lié à la dictature, et qui découle – surprise, surprise – de sa propre histoire familiale torturée. Confrontant le poids de l’héritage personnel et du traumatisme national avec un style et un ton inspirés de la sombre fantaisie d' »Adventure Time », le projet était déjà sur les radars de plusieurs producteurs. avant le pitch providentiel. Puis ça a vraiment décollé.
« Enfants maudits »
Dessin animé