Avertissement! Ci-dessous contient des spoilers pour 65. Ne continuez pas si vous ne voulez pas connaître les détails de la scène.
Maintenant que 65 est sorti dans le monde, nous avons enregistré une partie de notre conversation avec les scénaristes / réalisateurs Scott Beck et Bryan Woods pour plonger dans certaines séquences spécifiques de sens qui, selon les deux, ont aidé à élever le film final et l’histoire émotionnelle qu’ils essayaient de dire. Tout d’abord, il y a le sujet de la longue période entre la production et la sortie, qui a fini par durer deux années complètes.
65 a été tourné sur place fin 2020 et début 2021, et devait initialement sortir en mai 2022. Cependant, Beck et Woods affirment que les retards leur ont permis le luxe d’une période de post-production particulièrement étendue. Lorsqu’on lui a demandé ce que ce temps leur avait apporté en termes de façonnage du film, Beck a répondu que cela leur avait donné une piste nécessaire pour les effets visuels.
« Il y avait un monde où ce film pourrait sortir plus tôt, mais les effets visuels seraient à 60% de ce qu’ils sont. Et Sony et nous étions comme, ‘Non' », dit Beck. « Cela ne peut jamais être l’objectif final. Et puis l’autre chose que nous essayons constamment d’intégrer, ce sont les horaires où vous tournez le film, puis vous y réagissez. Ensuite, vous êtes dans le luxe de, ‘D’accord, nous besoin de ce battement émotionnel ici, ou de ce battement de suspense là-bas. « » Ils ont pu évaluer et rappeler les acteurs pour des photographies supplémentaires tournées en Irlande. « Certaines de ces scènes sont maintenant nos préférées dans le film », admet Beck.
Il cite une scène spécifique du deuxième acte où Mills et Koa sont toujours en désaccord et elle subit juste une attaque traumatisante de dinosaure. « Il essaie une tactique pour la sortir de la nature choquée dans laquelle elle se trouve et il commence à siffler, ce qui fait écho à ce qu’il enseignait à sa fille avant qu’il ne parte pour ce voyage. Et la dernière fois que il ne l’a jamais vue », détaille Beck. « C’est une scène où vous pouviez presque simplement installer les caméras et laisser Adam et Ariana juste jouer. C’était vraiment incroyable de voir leur dynamique là-bas parce qu’ils avaient vécu si longtemps dans les personnages au moment où nous avions tourné cette scène, ça c’était une seconde nature pour eux. »
Liens étroits
Beck est tout aussi enthousiaste à propos de la jeune actrice Chloe Coleman qui joue la fille de Mills, Nevine. Il dit qu’elle et Adam ont également formé un lien qui a vraiment vendu leur relation père-fille. « Presque toutes les scènes que vous voyez avec Chloé, Adam était généralement sur le plateau, même s’il n’est pas devant la caméra. La dynamique entre les deux était incroyablement authentique. Et c’était incroyablement généreux de voir chacun d’eux donner presque un morceau d’eux-mêmes en vrai vie, afin de ressentir ce lien père-fille de manière authentique. »
Woods poursuit : « Il y a une scène à la fin du film dans la capsule de sauvetage qui a été une scène très émouvante pour lui. Il doit aller dans un endroit très émouvant et Chloé a dit : « Je dois être sur le plateau pour être là. pour lui.’ C’était très agréable, comme l’a dit Scott, de voir à quel point ils voulaient être là l’un pour l’autre et s’entraider pour obtenir les meilleures performances. »
L’ensemble du film se termine sur une note plutôt gracieuse avec la destruction enflammée d’un astéroïde qui a provoqué l’extinction de l’ère des dinosaures sur Terre. Via le laps de temps VFX, nous voyons alors devenir maintenant. Lorsqu’on lui a demandé si c’était toujours leur visuel de rêve pour terminer 65 ans, Beck a répondu que c’était une idée qui leur était venue au tout début de l’écriture. Cependant, cela n’a été rendu réel qu’à la 11e heure de post-production, lorsqu’ils ont finalement obtenu l’approbation.
« C’était une façon dont nous sentions que nous voulions communiquer à quel point le thème du film concerne essentiellement la renaissance », explique Beck. « Il y a une renaissance pour Mills et Koa face à la perte. Ils se sont trouvés de la même manière que l’astéroïde a détruit toute vie sur Terre. Mais ce n’était pas la fin pour la Terre. Il y a eu une renaissance là-bas qui a cédé la place à nous parlant ici sur Zoom. Et pour que cette séquence solidifie pour nous, au moins sémantiquement, ce qu’est ce film. Mais nous avons aussi juste senti que c’était une évolution amusante de voir comment la Terre a évolué au cours de ces millions et millions d’années.
Pour plus d’informations exclusives après la sortie de Beck et Woods sur 65, consultez notre discussion sur ce que Driver a apporté au film et prenez une copie du numéro 364 de SFX Magazine sur les stands le 22 mars.