À partir du moment où Riley Keough a entendu parler de « Daisy Jones & the Six », elle a senti que c’était son destin de jouer le personnage principal.
« Je savais juste que j’allais être Daisy », dit-elle Variété à propos de l’adaptation par Prime Video du roman à succès de Taylor Jenkins Reid, qui raconte l’ascension et la chute d’un groupe de rock des années 1970. « C’était très bizarre. »
Et puis l’anxiété s’est installée. Bien qu’elle ait de la musique dans le sang – elle est la petite-fille d’Elvis Presley et la fille de feu Lisa Marie Presley – Keough dit qu’elle n’avait aucune expérience professionnelle en chantant dans la série. Cela semble presque incroyable en entendant la première note qu’elle chante, sa voix veloutée mais déchiquetée, dans le premier épisode.
« J’étais vraiment comme, je ne sais pas si je peux le faire », dit Keough à propos du rôle de Daisy, une auteure-compositrice-interprète inspirée de Stevie Nicks qui tombe amoureuse de son coéquipier Billy Dunne (Sam Claflin). « Je pense qu’il y a eu des discussions au début comme, ‘Est-ce qu’ils peuvent le chanter? Que faisons-nous s’ils ne le peuvent pas ? »
Ne vous inquiétez pas : « Daisy Jones », qui est soutenue par Hello Sunshine de Reese Witherspoon, a recruté une équipe musicale stellaire pour donner vie au groupe. Le producteur vedette et multi-instrumentiste Blake Mills a co-écrit et produit les 25 chansons originales entendues sur la série de 10 épisodes, y compris le premier album de 11 titres du groupe, « Aurora », qui est sorti jeudi. Le vétéran de l’industrie de la musique, Tony Berg, a fourni une production supplémentaire et a été consultant musical en chef, et l’ancien de « Nashville », Frankie Pine, était le superviseur musical.
Berg admet qu’il doutait que deux non-musiciens puissent réaliser ce que la musique originale de la série – pleine de riffs vocaux compliqués et d’accords de guitare complexes – exigeait.
« Notre préoccupation initiale lorsque Sam et Riley ont été choisis était que cela mettrait beaucoup de pression sur deux personnes qui n’avaient jamais chanté professionnellement d’être responsables de chanter 25 chansons. Je veux dire, c’est intimidant, n’est-ce pas ? » dit Berg. « Les premiers sons qu’ils ont faits pour moi et Blake, nous nous sommes regardés comme pour dire ‘uh-oh’, parce que ce n’était tout simplement pas quelque chose qu’ils avaient fait. »
Claflin dit qu’il y a même eu des discussions au début sur la possibilité de faire chanter des doubles vocaux sur les morceaux.
« Je me souviens avoir eu cette conversation. Comme, ‘Nous allons prendre quelqu’un d’autre et peut-être avoir un cascadeur’, c’est ce qu’ils ont dit », dit Claflin. « J’étais comme, qu’est-ce que ça veut dire? C’était le coup de pied dans le cul dont j’avais besoin.
« J’étais comme, putain ça! » Keough est d’accord.
Riley Keough (Marguerite)
Lacey Terrell/Premier vidéo
Entrez Pine, qui, avec une poignée de coachs musicaux, a dirigé un camp de groupe intensif de trois mois au cours duquel les acteurs (Keough et Claflin ont été rejoints par les camarades du groupe Suki Waterhouse, Will Harrison, Josh Whitehouse et Sebastian Chacon) ont appris à chanter et jouer la musique originale. Leur formation a été interrompue par les fermetures du COVID-19 au printemps 2020, qui ont forcé les répétitions à passer à Zoom. Par un hasard, le retard de production leur a donné un an et demi pour parfaire leur art avant le début du tournage en septembre 2021.
« En toute honnêteté, l’une des meilleures choses qui soit jamais arrivée à cette production a été le fait que nous avons eu un retard », déclare Claflin. Cela signifiait que nous pouvions tous nous mettre au courant et arriver à la même page.
Les compétences musicales étaient essentielles, mais tout aussi importantes : les acteurs devaient jouer et interagir comme le ferait un vrai groupe.
« [Bands] passent tellement de temps ensemble qu’ils savent ce que chacun va faire », dit Pine. « Nous voulions cette expérience pour nos acteurs afin que faire ces performances soit une sorte de second chapeau pour eux, et tout ce dont ils auraient à se soucier était le rôle d’acteur. »
Bien que Pine dise que le style de performance du groupe n’a été calqué sur aucun groupe en particulier, elle a montré aux membres de la distribution des vidéos d’actes emblématiques des années 70 comme Fleetwood Mac et Grace Jones pour les mettre dans le rythme. Claflin s’est inspiré de Bruce Springsteen et Lindsey Buckingham pour son fanfaron sur scène, tandis que l’inspiration de Keough était beaucoup plus abstraite.
« J’ai regardé des tonnes de vidéos de performances en direct et j’ai juste essayé de vraiment comprendre ce qu’aurait été le mouvement et à quoi aurait ressemblé ce monde », dit-elle. « Mais j’avais aussi vraiment l’impression que Daisy était sa propre personne, et je ne voulais pas la modeler d’après une seule personne. Je pense qu’elle était une combinaison de beaucoup de femmes et d’hommes, en fait.
Pour Keough et Claflin, une grande partie du camp du groupe travaillait individuellement pour établir leur chimie vocale, car presque chaque chanson est un duo. Assez étonnamment, les deux n’ont pas chanté ensemble pendant le processus d’audition.
« Nous nous sommes rencontrés une fois, puis nous sommes entrés dans cette pièce et avons dû chanter » Aurora « ensemble, ce qui est une chanson assez difficile à chanter », se souvient Keough. «Ils voulaient que nous travaillions sur notre chimie du chant très tôt, dès le premier jour. Nous nous sommes donc rencontrés, puis nous nous sommes retrouvés face à face et ils se disaient : « Chantez l’un contre l’autre ! »
« Être amoureux! » Claflin ajoute. «À ce moment-là, la pression a également été un peu levée. C’était comme, ‘OK, ce n’est pas seulement sur mes épaules. Ce n’est pas moi à des kilomètres derrière tout le monde. Comme, nous avons ça ensemble.
Pour Berg, il était impératif que Daisy et Billy ne semblent pas trop dérivés.
« Ce que nous voulions faire, c’était trouver leurs vraies voix et les laisser chanter comme ils le feraient s’ils étaient les chanteurs du plus grand groupe de rock du monde », dit-il. « Et au crédit de Riley et Sam, ils ont intensifié. »
Lacey Terrell/Premier vidéo
Dirigée par Mills et Berg, la musique originale du spectacle combine des sensibilités rock classiques avec une sensation moderne sans effort. C’était un équilibre important à trouver pour le créateur, co-showrunner et producteur exécutif Scott Neustadter, qui a été attiré par le duo parce qu’ils partageaient sa vision que la bande originale ne devrait pas ressembler à un « faux album de Fleetwood Mac ».
« Ce n’était pas quelque chose qui devait sonner comme un disque perdu de ce moment », dit-il. « C’est son propre truc que vous pourriez croire qu’ils jouaient à la radio à l’époque, mais cela ne ressemblait pas à une parodie ou à une sorte de fausse version de cela. »
Pour donner encore plus d’originalité à la musique, l’équipe a pris la décision de ne pas utiliser les paroles déjà écrites dans le roman de Jenkins Reid, optant plutôt pour écrire les chansons entièrement à partir de zéro.
« Je pense que ce que tout le monde ressentait était, obtenons l’essence de ce qu’était cette époque sans être trop imitatif ou trop contraint, afin qu’elle réponde aux critères de Blake pour l’écriture de chansons tout en faisant ce dont la série avait besoin », a déclaré Berg.
Mills et Berg, qui dirigent les studios historiques Sound City à Los Angeles où des légendes comme Elton John et Neil Young ont enregistré, ont impliqué la communauté dynamique du studio dans le projet, ce qui a permis d’écrire des crédits d’artistes aussi remarquables que Marcus Mumford, Phoebe Bridgers et Jackson Browne. .
Mumford, qui a co-écrit « Look at Us Now (Honeycomb) » – le premier grand succès des Six qui est présenté dans l’épisode 3 – a été recruté alors qu’il travaillait sur son album solo, « Self-Titled », avec Mills.
Mumford a entendu parler pour la première fois de « Daisy Jones & the Six » de Mills il y a près de quatre ans, et était heureux de soutenir son ami dans cette « quête épique » qu’il savait avoir été assez difficile. Travailler sur la piste, un va-et-vient passionné entre Daisy et Billy déguisé en hymne de bien-être, était une distraction bienvenue pour le leader de Mumford & Sons, qui croit que « l’écriture engendre plus d’écriture ».
« Écrire ce dialogue légèrement crénelé entre ces deux personnages était juste un exercice vraiment amusant », dit Mumford. « Et puis il s’agissait simplement de rendre la chanson aussi cool que possible, et la mélodie donne l’impression que c’est celle qui pourrait survivre longtemps et lancer un groupe… Je me souviens que c’était extrêmement collaboratif, ouvert et avec la liberté esprit qui, je pense, finit par être véhiculé dans la chanson.
Pour s’inspirer, Mumford dit que lui et ses collègues co-auteurs – Mills, Jason Boesel, Stephony Smith et Jonathan Rice – ont écouté les premiers disques solo de Paul McCartney et Lindsey Buckingham, ainsi que l’album « Hejira » de Joni Mitchell en 1976.
« Ce truc est dans les murs, tu sais? » dit-il de Sound City, où le spectacle a également filmé des scènes de l’enregistrement du groupe. « Vous pouvez sentir l’essence de Jackson Browne, Neil Young, Fleetwood Mac dans ces murs parce qu’un si grand nombre de ces disques y ont été enregistrés. »
En entendant Keough et Claflin chanter « Look at Us Now » pour la première fois, Mumford a été extrêmement impressionné.
« C’est marrant, la première fois que j’ai écouté [the song] J’étais comme, ‘Oh c’est bizarre, ils ont utilisé la voix de Blake.’ Mais ce n’est pas. C’est juste que Sam a étudié le vibrato de Blake si parfaitement qu’il sonne comme le vibrato de Blake », dit Mumford. « J’ai été étonné par cela. Et je pense que Riley comprend si bien tout le genre d’esprit injurieux de ces paroles. C’est assez radical ce qu’ils ont pu faire, j’ai une énorme admiration pour eux.
Il fait une pause, puis ajoute en riant : « Ça me fait un peu chier en fait. »
Vers la fin de leur formation, Pine a fait jouer le groupe en direct devant une salle remplie de cadres et de l’équipe de l’émission comme test final en quelque sorte. Mais elle dit que son rêve est de voir le groupe jouer dans l’un des lieux emblématiques de Los Angeles présentés dans la série, comme The Troubadour.
« J’ai l’impression que c’est à quel point nous les avons rendus bons, vous savez, qu’ils pouvaient monter là-haut et jouer en direct », dit-elle. « Je veux vraiment que tout le monde croie que c’est un vrai groupe. »
Alors, y a-t-il un jour l’espoir d’une véritable tournée Daisy Jones & the Six ? Keough et Claflin ne l’excluent pas.
« Je pense que nous aimerions tous le faire, si c’était le bon moment », déclare Keough. « Nous voulons un spectacle de retour! »
« Et nous peut», ajoute Claflin. « C’est la belle chose. »
« Daisy Jones and the Six » est désormais disponible en streaming sur Prime Video.