L’éléphant du magicien ouvre dans certains cinémas le 10 mars 2023 et sera diffusé sur Netflix le 17 mars 2023.
Il y a quelque chose d’attachant dans un film d’animation familial qui utilise une approche mesurée de la narration. La plupart – y compris les films Disney et Pixar les plus populaires – ont tendance à s’appuyer sur l’humour burlesque, les animaux qui parlent et / ou des séquences d’action extrêmement imaginatives pour plaire à un public aussi large que possible. Ce type d’approche a certainement ses charmes, bien qu’il fasse en sorte que des films pittoresques comme The Magician’s Elephant de Netflix se sentent nouveaux en comparaison.
Basé sur le livre populaire de Kate DiCamillo, The Magician’s Elephant dépeint ce qui se passe lorsque la croyance que « tout est possible » est érodée par la dureté de la réalité. Il se déroule dans une ville où les effets de la guerre ont produit des citoyens qui sont soit carrément paralysés par la peur, soit pleins d’espoir, mais toujours timides lorsqu’il s’agit de poursuivre des efforts significatifs en dehors de leur zone de confort. Cela crée une dichotomie intéressante entre les personnages principaux. Alors qu’ils traitent d’une situation invraisemblable impliquant l’apparition soudaine d’un éléphant, leurs interactions les uns avec les autres font allusion aux différentes façons dont les gens font face au chagrin. Ces détails importants sont condensés à un degré et présentés d’une manière qui ne submerge jamais. En tant que tel, le message positif sur la poursuite de ses espoirs et de ses rêves est rendu évident.
L’éléphant du magicien passe une grande partie de son temps d’exécution d’une heure et de 40 minutes à construire vers cet objectif, parfois au détriment du développement des aspects les plus divertissants de son intrigue. Il semble y avoir peu de place pour l’humour, les personnages remarquables ou les situations tendues qui adhèreraient à des thèmes généraux – malgré quelques flashbacks notables. Une partie de cela est liée à la nature simple de l’histoire : bien qu’il n’y ait pas un moment perdu, ce qui produit à son tour des transitions fluides du début à la fin, ce style rend son résultat inévitable extrêmement prévisible.
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Cela ne veut pas dire que l’intrigue n’est pas convaincante. Au contraire, son objectif singulier semble frais par rapport à d’autres films d’animation récents. Cette fraîcheur, cependant, n’empêche pas complètement l’éléphant du magicien d’apparaître plus banal qu’il ne l’est en réalité, en particulier pour les jeunes enfants qui sont habitués à un peu plus de flamboyance.
D’autres aspects jouent en sa faveur. Cela peut être vu dans l’animation, où la palette de couleurs pour la plupart en sourdine, les personnages presque argileux et l’ambiance fantaisiste générale semblent thématiquement appropriés. La même chose peut être dite du casting, initialement montré à travers les personnalités différentes d’un orphelin nommé Peter (Noah Jupe) et de sa tutrice Vilna (Mandy Patinkin). Jupe fait un travail solide mettant en valeur le comportement enthousiaste de Peter, et son attitude positive et sa volonté d’essayer de nouvelles choses contrastent fortement avec les opinions extrêmement pessimistes de Vilna, qui résultent de son passé traumatisant en tant que soldat et conduisent ses actions. à un degré absurde. Patinkin le vend cependant; la douleur dans sa voix reflète un fort désir de protéger Peter contre toute menace perçue.
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Benedict Wong joue efficacement The Magician, perplexe face à la façon dont tout le monde est devenu cynique. Il semble souvent vaincu et ennuyé par l’état de la ville. Le Lion de Brian Tyree Henry, en revanche, est plus optimiste que la plupart. En tant que capitaine des gardes du palais, on s’attendrait à ce qu’il soit un individu rigide, mais la représentation d’Henry s’apparente davantage à un oncle encourageant. Bien qu’il puisse parfois sembler ringard, ses lignes sont toujours livrées avec une chaleur qui donne du crédit aux aspects nourrissants de son personnage.
Pendant ce temps, les réflexions énergiques d’Aasif Mandvi en tant que roi sont contrebalancées par la représentation soumise (et presque muette) de Kirby Howell-Baptiste de la comtesse. Essentiellement, chacun renforce soit un mécanisme d’adaptation spécifique, soit la volonté d’améliorer son environnement. Cela reflète le message important de l’intrigue sur la façon dont le chagrin peut entraver la capacité d’une personne à passer à autre chose, ainsi que les avantages de perspectives différentes. Bien qu’il soit sain de pleurer, il ne faut pas le laisser consommer tous les aspects de sa vie.