Malgré tous ses défauts, il a une perspective très pertinente, ce que j’apprécie. Il y avait quelques scènes spécifiques dont je pense que nous serions négligents de ne pas parler, la première étant la scène du suceur de c***, la scène de la dinde jive. Comment êtes-vous arrivé à ce que la dinde jive soit la chose offensive ultime qui puisse être dite?
Je pense que cela m’a été proposé à l’origine, c’était plus tard. Ce n’était pas dans le script original. Nous voulions ajouter quelque chose à cette partie du film. Je pense que c’est quelque chose que Kent Alterman a en fait proposé avec ce cadre de quelque chose et à partir de là, nous avons construit à partir de cela. Mais c’est juste une excellente idée.
Ouais, vraiment merveilleux. Mais aussi, vous avez des gars dans cette scène qui sont connus pour l’improvisation. Que ce soit cette scène ou le reste du film, quelle part était de l’improvisation ou quelle part était réellement dans votre scénario ?
Le plus drôle à ce sujet, le gars qui a le plus improvisé est probablement Andy Daly. Andy Daly est Dick Pepperfield, l’un de mes personnages préférés de tous les temps. Juste le gars qui vient de cliquer sur ce rôle. Il est littéralement devenu le mec. À l’origine, Andy Daly était, comme je l’ai dit, quelqu’un qui se produisait au théâtre et qui n’avait pas encore vraiment participé à beaucoup de choses. Je l’ai invité à la lecture de table, en supposant que nous finirions par mettre quelqu’un de plus célèbre ou autre. Mais ensuite, il a juste tué si fort dans le tableau lu que c’était comme: « Oh mon Dieu, il va être le gars. » Il était génial.
Mais beaucoup de ces trucs, vous venez de rouler la caméra et il se contentait de rouler sur des choses. Croyez-moi, beaucoup de choses sont écrites. Mais ensuite, il prendrait le début de cela et laisserait cela se transformer en d’autres choses. Je pense que quelque part dans le stockage de New Line se trouve une bobine de lui en train de le piloter, parlant de tant de bêtises. Il était tellement génial et il a en fait construit toute cette histoire de son personnage qui est conservateur mais qui a un côté un peu sauvage qu’il n’admettra pas ou quoi que ce soit. C’est juste drôle.
Andy Daly est l’une des personnes les plus drôles. Je ne sais pas si tu as déjà vu l’émission « Revue » qu’il a fait.
Oh ouais. Grand fan de « Review ». Kent Alterman a réalisé ce film et a ensuite produit celui-ci à Comedy Central.
C’est un miracle que tu aies Andy là-dedans parce que je ne vois personne d’autre, surtout en tant que type nommé Dick Pepperfield. C’est tout à fait la bonne personne pour ce rôle.
Dans mon esprit, Dick Pepperfield a grandi dans l’Iowa et a eu cinq filles, et avait une ferme de pommes de terre dans son jardin ou autre. C’est juste que parfois il y a des basketteurs du Midwest qui portent des blazers qui sont juste comme, je ne sais pas, il y a quelque chose de drôle à ce sujet.
L’autre est la scène de l’ours où Will Ferrell lutte contre l’ours. Vous aviez Kristen Wiig là-dedans en tant que lutteuse d’ours.
Ouais, elle était géniale. C’était tellement cool de sa part de venir faire ça.
Avez-vous vraiment eu un ours sur le plateau ? Comment avez-vous réussi cela?
Ouais, nous avons eu un vrai ours sur le plateau et je veux dire, tout ne l’était pas. De toute évidence, nous utilisons la magie du cinéma. Will Ferrell n’a jamais été en danger. Mais nous avons vraiment utilisé un ours. Maintenant, je pense que tout le monde a changé les règles et s’est davantage soucié des ours et des droits des animaux. Donc je pense que si c’était à refaire, nous l’aurions probablement numérisé. Mais oui, c’est un gros ours. Nous l’avons nommé d’après mon chien, Dewey.
Ouais, Dewey est aussi le nom parfait pour un ours que vous devez aussi combattre. C’est juste un nom sans prétention.
C’est l’idée. Quand je vivais à Peoria, dans l’Illinois, il y avait ce bar local où l’on vous permettait de lutter contre un ours pour collecter des fonds pour une œuvre caritative ou quelque chose, ce qui est totalement faux et cruel, mais aussi quelque chose qui m’est resté. C’est tellement démodé. Et encore une fois, une grande partie de ceci est l’idée que cela se passe dans les années 70, donc ce sont des choses que vous ne feriez jamais maintenant. Donc, une grande partie est censée être à l’envers. Pour moi, lutter contre un ours était une vieille idée. Cela faisait partie de ce que je trouvais drôle à ce sujet. Mais maintenant que nous regardons en arrière d’ici, même lorsque nous l’avons tourné, c’était une vieille idée de ne pas le numériser.
Totalement. Eh bien, c’est ce qui le frappait maintenant. Parce que nous avons Sortie de « Cocaine Bear » et vous avez un film entier avec un ours numérique. Ensuite, je regardais ça, c’est presque difficile à savoir, mais je me dis, cet ours avait l’air vraiment réel quand je le regardais.
Le cascadeur avait de la colle pour tenir sa perruque, il ressemblait donc à Will Ferrell. Et je suppose que l’ours a aimé la colle sur la perruque. Il y a une scène et puis nous l’avons laissée là où il s’en prend vraiment aux cheveux. Et puis plus tard, nous avons ajouté, je pense que Will a ajouté quelques lignes audio plus tard, comme « Lâche mes cheveux, mes beaux cheveux. » Cela a été ajouté.