Rencontrez l’homme derrière l’ours dans l’ours cocaïne d’Elizabeth Banks [Exclusive Interview]

Je sais que vous avez également fait des choses similaires dans d’autres films. Comment « Cocaine Bear » se compare-t-il à, disons, un film Marvel ?

C’était un projet qui nécessitait une performance de créature basée sur une créature que nous connaissons tous, une créature très reconnaissable et un animal, alors que les films précédents, il y avait certains niveaux d’humanité dans ces personnages.

Surtout dans des films comme la trilogie « Apes » ou « Godzilla contre Kong », il y a quelque chose de plus humain dans ces personnages en raison de leur intelligence accrue et de leur plus grande expérience, alors que Cokey n’est qu’un ours. Eh bien, je ne devrais pas dire juste un ours. Cokey est un ours. Le défi consistait à essayer de me rapprocher le plus possible de la façon dont un ours se déplacerait, du rythme qu’un ours prendrait, de la façon dont un ours respirerait et explorerait l’environnement qui l’entoure.

Vous êtes-vous tourné vers d’autres ours pour vous inspirer du cinéma, comme « Semi-Pro » ou « The Revenant » ?

Ouais, j’ai regardé les ours qui ont été dans les médias, comme l’ours de « The Revenant ». J’ai travaillé sur « The Jungle Book » – chez Weta, nous avons fait des trucs, alors j’ai regardé ce que nous avions fait avec Baloo pour ces séquences. Mais il s’agissait en grande partie de documentaires sur la nature, de séquences de vidéosurveillance et de caméras de personnes qui disaient : « Il y a un ours dans mon jardin qui déchire ma voiture. »

Quand je parlais avec Keri, elle a mentionné que l’un de ses souvenirs de tournage était qu’elle agirait contre l’ours – je vous suppose – mais que la réalisatrice Elizabeth Banks crierait simplement dans un mégaphone ce qui se passait. J’aimerais entendre parler de votre expérience sur le plateau et de la marge de manœuvre dont vous disposiez pour émouvoir l’ours à votre guise par rapport à la direction?

Une grande partie de mon interaction avec Elizabeth, en particulier en ce qui concerne l’interaction de l’ours avec les acteurs, était qu’elle me donnait un aperçu de ce que la scène essayait d’accomplir, de ce que les autres interprètes devaient faire et d’une idée générale de l’endroit où et comment l’ours se déplace ou où il va – il va vers cet arbre, puis il se déplace près de ce rocher et ensuite il traverse ce buisson.

Ensuite, elle me laissait le soin d’explorer mon chemin, et nous faisions quelques répétitions, puis elle me donnait des notes, comme elle en donnait à n’importe quel autre interprète, c’est-à-dire : « Peut-être un peu plus vite, un peu plus vite pour le mouvement de la caméra », ou « Faites un peu plus peur aux enfants » ou « N’effrayez pas autant les enfants cette fois ».

Il y avait beaucoup de va-et-vient et elle criait à un mégaphone, c’était juste comme, « Cours là-bas! » et « Attrapez la chose! » et « Oh mon dieu, l’ours arrive! » Et je serai comme, « Oh, c’est mon signal. »