Le docu-docteur français vétéran Nicolas Philibert a été le lauréat surprise de l’Ours d’or au Festival du film de Berlin de cette année, remportant le prix pour son film « On the Adamant », une étude d’observation poignante d’un établissement de soins de santé mentale à Paris.
Il a reçu le prix de la présidente du jury, Kristen Stewart, après que la star ait offert une ode longue et sincère à l’humanité et à la simplicité du film : « Les gens tournent en rond depuis des milliers d’années en essayant de cerner ce qui peut être considéré comme de l’art, qui est autorisé à faites-le et ce qui détermine sa valeur », a-t-elle déclaré, citant la nature du festival qui repousse les limites et citant des philosophes opposés sur la question comme Aristote, Barthes, Sontag et Beavis & Butthead, avant de conclure : « Pour nous tous, vous le savez juste quand vous le voyez.
C’était une façon appropriée de présenter un film qui s’est démarqué dans la programmation de la Compétition de cette année pour sa franchise émotionnelle et son manque d’agitation formelle. Passant en revue avec franchise et parfois avec humour les routines quotidiennes de The Adamant, une garderie aquatique pour les personnes atteintes de divers troubles mentaux, il ne s’adresse pas seulement aux cinéphiles mais à tout le monde : étude touchante et sans fioritures d’une école rurale, elle est centrée sur les valeurs universelles d’attention et d’empathie. Le décrivant comme « un rappel chaleureux des dons perspicaces de Philbert », VariétéLe critique a noté que les « sujets humains du film sont à la fois expressifs et très vulnérables, ouverts à la présence discrète et non invasive de la caméra ».
Visiblement abasourdi, le Français de 72 ans s’est montré un peu moins lyrique que Stewart au moment de recevoir son prix : « Es-tu fou ou quoi ? » il s’est adressé au jury, qui comprenait également les cinéastes Radu Jude, Carla Simòn, Johnnie To et Valeska Grisebach, l’acteur Golshifteh Farahani et la directrice de casting Francine Maisler. Se rassemblant, Philibert s’est déclaré « humilié, fier et profondément ému », décrivant son film comme un effort pour renverser les idées préconçues du public sur les malades mentaux, et nous rappelant que « les personnes les plus folles ne sont pas celles que nous pensons qu’elles sont ».
Le film de Philibert était le seul documentaire en Compétition ; sa victoire marque le deuxième triomphe consécutif d’un film de non-fiction dans l’un des trois grands festivals européens, après que « Toute la beauté et l’effusion de sang » de Laura Poitras, nominée aux Oscars, ait remporté le Lion d’or à Venise en septembre.
De manière peut-être quelque peu inattendue, les cinéastes masculins établis ont dominé les prix du Concours, le scénariste et réalisateur allemand vénéré Christian Petzold remportant le Grand Prix du Jury pour son élégante tragi-comédie de mœurs « Afire » – saluée par Variété comme « subtilement passionnant et émouvant » – tandis que l’auteur vétéran de la Nouvelle Vague française Philippe Garrel a décroché le prix du meilleur réalisateur pour sa pièce de chambre centrée sur la famille « The Plough ». (VariétéJessica Kiang était moins convaincue que le jury, le rejetant comme « une bagatelle à faible enjeu ».) Les deux cinéastes ont utilisé leurs discours d’acceptation pour rendre hommage aux réalisateurs récemment décédés significatifs pour eux, avec Petzold honorant l’Espagnol Carlos Saura et Garrel criant le « grand maître » Jean-Luc Godard.
Le Portugais João Canijo a remporté le prix du jury pour son histoire d’hôtel sur des mères et des filles en guerre, « Bad Living », qui a été créée en compétition comme la moitié d’un diptyque. (Son homologue, « Living Bad », s’est déroulé dans le concours secondaire Encounters et n’a reçu aucun prix.) La rigoureuse formaliste allemande Angela Schanelec a été la seule réalisatrice récompensée par le jury, recevant le prix du scénario pour « Music », son film expérimental, ludique et cryptique. riff sur « Oedipus Rex » – salué en présentant le juré Jude comme « un grand film qui va à l’encontre des comptables ».
Si les femmes cinéastes ont été étonnamment courtes – avec des favoris critiques comme le portrait de famille kaléidoscopique de la réalisatrice mexicaine Lila Avilés «Totem» et le douloureux succès de Sundance «Past Lives» de Céline Song ne recevant aucun prix – les interprètes féminines ont dominé les prix d’acteur non sexiste du festival pour la troisième année consécutive année, les prix principaux et de soutien étant décernés à des représentations profondément ressenties de personnages transgenres.
La nouvelle venue espagnole de neuf ans, Sofia Otero, décrite par Variété comme « complètement gagnante » en tant que jeune fille affirmant son identité de genre au cours des vacances d’été dans le doux drame « 20 000 espèces d’abeilles », a remporté le premier prix à des cris d’approbation lors de la cérémonie – tandis que Stewart a félicité le jeune acteur pour défiant « un [filmmaking] système conçu pour diminuer l’intelligence de l’interprète, en particulier lorsque l’interprète est un enfant. (Ayant agi depuis l’âge de huit ans, Stewart sait de quoi elle parle.) Une Otero en larmes a fait manger le public dans sa main alors qu’elle s’imprégnait de son moment dans un long discours d’acceptation attachant qui a remercié tous les membres de sa famille élargie.
L’interprète transgenre allemande Thea Ehre, dont la performance tendre et dure en tant qu’ex-escroc trans encordée dans une affaire de drogue sous couverture est une vertu remarquable du thriller à la critique douce « Till the End of the Night », a reçu le prix de soutien – une classification que ceux qui ont vu le film pourraient contester. Remerciant son réalisateur Christoph Hochhäusler de l’avoir qualifiée de « femme très puissante », elle a ensuite remercié plus intimement ses parents pour « me donner toujours l’espace nécessaire pour être qui je voulais être ». La victoire d’Ehre marque une étape importante en matière de représentation dans le monde des prix des festivals ; il sentait ce soir qu’une barrière avait été brisée.
Pour compléter les prix du Concours, le prix de la contribution artistique a été décerné à la prolifique directrice de la photographie française Hélène Louvart, un pilier de la scène euro-art et indie américaine, pour sa lentille irisée du premier long métrage du réalisateur italien Giacomo Abbruzzese « Disco Boy ». Mal à l’aise de recevoir le prix par elle-même, elle a invité Abbruzzese à co-accepter; il a continué à parler lyrique de «la collaboration la plus épanouissante sur le plan artistique de ma vie».
En dehors de la Compétition, le réalisateur belge Bas Devos a dominé la compétition Rencontres pour « Ici », son hymne calme et émouvant à la parenté humaine et au monde naturel silencieux ; il a remercié le jury séparé de Encounters – comprenant la réalisatrice géorgienne Dea Kulumbegashvili, l’acteur grec Angeliki Papoulia et le programmeur italien Paolo Moretti – pour « avoir vu le film que nous espérions tranquillement qu’ils verraient ».
Prouvant davantage la force du cinéma de non-fiction et du talent transgenre aux prix de cette année, le cinéaste trans Paul B. Preciado a remporté un prix spécial du jury pour son riff littéraire radical et intrigant « Orlando, ma biographie personnelle », ne réalisant pas initialement qu’il était censé monter sur scène pour accepter le prix. « Ce n’est pas l’endroit où j’ai l’habitude d’être normalement – je ne suis qu’un écrivain trans et nominatif », a-t-il déclaré, avant de gagner l’un des plus grands rires de la soirée en remerciant Virginia Woolf « d’avoir écrit ma biographie en 1928 ».
La docmaker mexicaine Tatiana Huezo, qui a récemment connu un grand succès avec son premier long métrage de fiction « Prayers for the Stolen », a reçu une paire de gongs – Meilleur réalisateur de Rencontres et le premier prix du jury documentaire séparé – pour son retour acclamé de non-fiction « The Echo », un portrait immersif d’une communauté rurale décrite par Variété comme « un film à la texture exquise [about] comment la vie des enfants fait écho à celle de leurs parents. Remerciant « tous ceux qui ont cru en moi et m’ont accompagné pendant toutes ces années », Huezo a conclu en décrivant le cinéma documentaire comme « un chemin de résistance, un acte d’amour et de foi ». Les récompenses de ce soir ont clairement montré que le chemin devient un peu moins difficile.
Liste complète des gagnants :
CONCOURS
Ours d’or du meilleur film : « Sur l’Adamante », Nicolas Philibert
Grand Prix du Jury de l’Ours d’Argent : « En feu », Christian Petzold
Prix du jury Ours d’argent : « Mauvaise vie », João Canijo
Ours d’argent du meilleur réalisateur : « La Charrue », Philippe Garrel
Ours d’argent pour la meilleure performance de premier plan : « 20 000 espèces d’abeilles », Sofia Otero
Ours d’argent pour la meilleure performance de soutien : « Jusqu’au bout de la nuit », Thea Ehre
Ours d’argent du meilleur scénario : « Musique », Angela Schanelec
Ours d’argent pour contribution artistique exceptionnelle : « Disco Boy », Hélène Louvart, direction de la photographie
RENCONTRES
Meilleur Film : « Ici », Bas Devos
Meilleur réalisateur : « L’écho », Tatiana Huezo
Prix spécial du jury : (ex æquo) «Orlando, ma biographie politique», Paul B. Preciado; « Samsara », Loïs Patino
PRIX DU DOCUMENTAIRE BERLINALE
Meilleur documentaire : « L’écho », Tatiana Huezo
Mention spéciale: « Orlando, ma biographie politique », Paul B. Preciado
GWFF MEILLEUR PREMIER FILM
Meilleure première fonctionnalité : « Le projet Klezmer », Leandro Koch, Paloma Schahmann
Mention spéciale: « La mariée », Myriam U. Birara
BERLINALE SHORTS
Ours d’or : « Les Chenilles », Michelle Keserwany, Noel Keserwany
Ours d’argent : « Plongé dans le noir », Matthew Thorne, Derik Lynch
Mention spéciale: « C’est un rendez-vous », Nadia Parfan
Précédemment annoncé :
PRIX DU PUBLIC
Prix du Public Panorama : « Sira », Apolline Traoré
Deuxième prix: « Le chargé », Amr Gamal
Troisième prix : « Sages-femmes », Léa Fehner
Prix du Public du Documentaire Panorama : « Kokomo City », D.Smith
Deuxième prix: « La mémoire éternelle », Maite Alberdi
Troisième prix : « Le cimetière du cinéma », Thierno Souleymane Diallo
PRIX DU JURY INDÉPENDANT
Jury œcuménique Prix
Concours: « Totem », Lila Avilés
Panorama: « Sages-femmes », Léa Fehner
Forum: « Là où Dieu n’est pas », Mehran Tamadon
Mention spéciale: « Sur l’Adamante », Nicolas Philibert
Prix du Jury FIPRESCI
Concours: « La survie de la gentillesse », Rolf de Heer
Rencontres: « Ici », Bas Devos
Panorama: « Le magicien silencieux », Malene Choi
Forum: « Entre Révolution », Vlad Petri
Prix du nounours
Meilleur long métrage : « Toutes les couleurs du monde sont entre le noir et le blanc », Babatunde Apalowo
Meilleur film documentaire/essai : « Orlando, ma biographie politique », Paul B. Preciado
Meilleur court métrage : « Plongé dans le noir », Matthew Thorne et Derik Lynch
Prix du Jury : Vicky Knight, performance, « Silver Haze »
Prix spécial Teddy : Sunny Bunny, le Queer Film Award du Molodist Film Festival à Kiev
Prix du cinéma d’art CICAE
Panorama: « Le salon des professeurs », İlker Çatak
Forum: « Le visage de la méduse », Melisa Liebenthal
Prix du film de guilde : « 20 000 espèces d’abeilles », Estibaliz Urresola Solaguren
Label Europa Cinémas : « Le salon des professeurs », İlker Çatak
Prix du film Caligari : « De facto », Selma Doborac
Prix du film de paix : « Sept hivers à Téhéran », Steffi Niederzoll
Prix du film d’Amnesty International : « Le chargé », Amr Gamal
Prix Heiner Carow : Fabian Stumm, scénariste, « Bones and Names »
Prix Boussole-Perspective : « Sept hivers à Téhéran », Steffi Niederzoll
Mention spéciale: « L’enlèvement de la mariée », Sophia Mocorrea
AG-Kino Gilde Cinema Vision 14Plus : « Et le roi a dit, quelle machine fantastique », Axel Danielson et Maximilien Van Aertryck
AUTRES PRIX
Prix du jury des lecteurs du Berliner Morgenpost : « 20 000 espèces d’abeilles », Estibaliz Urresola Solaguren
Prix du jury des lecteurs du Tagesspiegel : « Orlando, ma biographie politique », Paul B. Preciado
PRIX DE DÉVELOPPEMENT
Bourse Kompagnon : « Paraphrase sur la découverte d’un gant », Mareike Wegener ; « Le corps féminin de mon homme bien-aimé », Anna Melikova
Prix international Artekino : « Peau épluchée », Leonie Krippendorff
Prix Eurimages du développement de la coproduction : « Iván & Hadoum », Ian de la Rosa
Prix spécial Eurimages pour le développement de la coproduction : « La vision aveugle », Ruslan Batytsky
Prix VFF Talent Highlight : « Dieu et la Cumbia du diable », Carlos Lénine
Talents Footprints (Masterd Enablement Program): « TransStories », Carlos Ormeño Palma ; « NOUS FILMONS MX », Miguel Ángel Sánche ; « Majoaneng », Philip Leteka