Beaucoup a été écrit sur la mort de la star de cinéma conventionnelle à l’ancienne, de nombreux écrivains citant des acteurs comme Tom Cruise ou Leonardo DiCaprio comme les derniers exemples d’une race mourante.
Il ya un certain nombre de raisons à cela. De toute évidence, Hollywood a en grande partie cessé de produire le genre de blockbusters axés sur les stars qui produisent et entretiennent les stars de cinéma. Dans Hollywood moderne, la propriété intellectuelle est la star et l’interprète peut se sentir accessoire. Le public se rendra en masse pour voir Chris Evans en tant que Captain America ou Chris Hemsworth en tant que Thor, mais ils ignoreront leurs projets axés sur les stars comme Doué ou Chapeau noir. En tant que telle, la machine à fabriquer des étoiles n’existe plus.
Cela dit, il y a aussi le sentiment que de nombreux artistes modernes ne veulent pas vraiment être des stars de cinéma, que ce genre de célébrité n’est pas un idéal vers lequel ils aspirent. Colin Farrell en est peut-être l’exemple le plus évident, un homme beau et charismatique qui a émergé au tournant du millénaire dans un certain nombre de spectacles très médiatisés, mais qui semble n’avoir trouvé que récemment le créneau qui le rend confortable.
Il peut être difficile de quantifier ce qui fait exactement une star de cinéma, mais Colin Farrell l’a certainement. C’est une personne qui peut éclairer une pièce simplement en y entrant, comme en témoigne sa récente saison de récompenses. Farrell est le genre de gars qui s’arrêtera sur son chemin pour récolter un prix au Festival du film de Venise pour serrer la main d’un collaborateur qu’il reconnaît et qui prendra le temps de son discours d’acceptation des Golden Globes pour saluer sa co-star, Jenny l’âne.
Hollywood savait qu’il avait quelque chose avec Farrell, et l’industrie semblait ouvrir la voie au jeune acteur vers la célébrité. Il a été signé dans la même agence de talents que Donald Sutherland, Ed Harris et Cuba Gooding Jr. Dès septembre 2001, les observateurs de l’industrie prédisaient que le même « pipeline » qui avait fait de Brad Pitt et d’Angelina Jolie les stars de cinéma transformerait Farrell en un nom familier. Pas mal pour un jeune homme qui rêvait d’être footballeur plutôt qu’acteur.
Le début de carrière de Farrell était tout ce qu’une star émergente pouvait espérer. Il est apparu dans le film du réalisateur Joel Schumacher Tigerlandet Schumacher s’est tourné vers lui pour prendre la tête de Cabine téléphonique après le départ de Jim Carrey. Steven Spielberg l’a sélectionné pour un second rôle de choix dans le film noir de science-fiction Rapport minoritaire, qui a trouvé le Dublinois jouant face à Tom Cruise. Farrell est passé de jouer dans le feuilleton de la BBC Ballykissangel pour Rapport minoritaire en l’espace de quatre ans.
En effet, c’est au crédit de Farrell que bon nombre de ces premiers rôles résistent encore aux rewatchs. Revisiter des films comme Tigerland, Rapport minoritaireet Cabine téléphonique, l’ascension de Farrell au sommet de la liste A semble presque assurée. Cependant, Farrell n’a pas eu autant de chance dans les années qui ont suivi, car Hollywood a tenté de transformer le jeune acteur en un homme de premier plan conventionnel qui pourrait ancrer des tarifs à succès plus conventionnels.
Dans les années après Rapport minoritaire et Cabine téléphoniqueColin Farrell partage son temps entre de petits projets irlandais comme celui de Schumacher Véronique Guérin ou de John Crowley Entracte et des films à gros budget plus traditionnels comme La recrue, Casse-cou, ÉCRASERet Alexandre. Ce sont tous des choix tirés du livre de jeu de la création de stars, associant la relève à des artistes vétérans comme Al Pacino et Samuel L. Jackson, des réalisateurs de renom comme Oliver Stone, et s’inscrivant dans le boom naissant des films de bandes dessinées.
Pendant ce temps, Farrell est devenu une célébrité à part entière. Il a fait l’objet de nombreux potins de l’industrie et a même eu une fuite de sex tape. Au moment où Alexandre est sorti dans les cinémas, la couverture médiatique a soutenu que les «titres des tabloïds de Farrell (avaient) jusqu’à présent surpassé l’impression qu’il (avait) faite sur les cinéphiles». Farrell a expliqué à quel point les critiques négatives de Alexandre étaient pour lui, tout en concédant avec le recul: «Je devais un coup de pied dans le cul. Je l’étais vraiment, vraiment.
Les deux prochaines années de Farrell ont été difficiles. Il a lutté contre la toxicomanie et l’alcoolisme. Il a admis qu’il n’avait aucun souvenir d’avoir tiré sur Michael Mann Miami Vice. « J’en ai vu des morceaux depuis et je les regarde simplement d’un air vide », confessera-t-il des années plus tard. « Je ne me souviens de rien. » Ironiquement, il fait rappelez-vous vivement l’incapacité de Charlie Rose à se souvenir du nom du film. Farrell ne parle pas avec tendresse de Miami Vicele critiquant comme « le style plutôt que le fond ».
Bien sûr, l’implication de Farrell avec Miami Vice arrive à un moment troublé de sa vie. « Je suis complètement tombé dans la merde sur celui-là », admettra-t-il plus tard. « C’était littéralement la première fois que je ne pouvais dire à personne autour de moi : ‘Est-ce que j’ai été en retard au travail, ai-je manqué une journée de travail, ai-je atteint mes objectifs ?’ Parce que la réponse aurait été oui, oui et non. Farrell se mettrait en cure de désintoxication presque immédiatement après la fin du tournage. Le film semble représenter un tournant pour l’acteur.
Revue à distance de la hype qui l’entoure, la performance de Farrell dans Miami Vice est un signe avant-coureur des choses à venir. Avec son mulet débraillé et sa moustache en guidon, Sonny Crockett de Farrell se sent comme l’un des plus beaux hommes vivants essayant désespérément de se débarrasser de sa belle apparence de matinée de cinéma. Bien sûr, Crockett est toujours un très bel homme, mais il y a un sentiment de vulnérabilité et d’incertitude dans le personnage qui manquait à l’autre travail à succès de Farrell.
Dans les années qui suivirent Miami Vice, Farrell s’est retiré de la célébrité du cinéma hollywoodien. Il a travaillé sur des projets d’auteur à petit budget comme celui de Woody Allen Le rêve de Cassandrede Martin McDonagh À Brugesou celle de Neil Jordan Ondine. Il n’avait pas peur de prendre des rôles de soutien plus discrets, jouant aux côtés de Jeff Bridges dans Coeur fouremplaçant le cher défunt Heath Ledger dans L’Imaginarium du Docteur Parnassusou rejoindre l’ensemble dans Peter Weir Le chemin du retour.
Ce ne sont pas des choix que les stars de cinéma ont faits. Contre toute attente, Colin Farrell semblait s’autoriser à nouveau à s’amuser. 2011 a été une année charnière pour Farrell, avec la combinaison d’un vol de scène en tant que vampire sexy dans le remake d’horreur sous-estimé Nuit d’effroi et un rôle de soutien très maquillé dans la comédie Boss horribles qui a donné à l’acteur un gros ventre et un combover. Farrell était un acteur prêt à jouer avec sa beauté de star de cinéma, à la subvertir et à la déconstruire.
Réunir Farrell avec Miami Vice co-vedette Jamie Foxx, Boss horribles est un film étrangement important dans la filmographie de Farrell. Cela a marqué le moment où l’acteur a découvert les plaisirs de jouer sous des prothèses, lui permettant de se débarrasser de la beauté qui a tant défini son début de carrière. De nombreux acteurs n’aiment pas travailler sous prothèses, trouvant leur pose chronophage et leur utilisation contraignante. Au lieu de cela, Farrell semble trouver ce genre de performances libératrices.
Farrell en a parlé. Subissant une transformation physique pour jouer Henry Drax dans la série télévisée L’eau du Nord, Farrell a expliqué: «Je ne pouvais pas vraiment m’éloigner du personnage. Je ne pouvais pas sortir du costume, il était toujours avec moi. C’était un grand avantage pour moi parce que cela signifiait simplement 24 heures sur 24, sept jours sur sept, quel que soit le nombre de semaines que nous avons tournées, j’habitais constamment cet espace physique qui était très différent pour moi.
Farrell a tellement aimé jouer le Pingouin dans Le Batman qu’il a fait pression pour un spin-off. « La seule chose que j’avais une idée, c’est que je n’allais pas explorer le personnage autant que je le voulais », a-t-il déclaré. « Parce qu’il y a eu tout ce travail extraordinaire fait par [makeup artists] Mike Marino et Mike Fontaine et son équipe, et je pensais juste que c’était la pointe de l’iceberg, pardonnez le jeu de mots, que nous allions faire les six ou sept scènes que nous avons faites dans le film. Je leur en étais reconnaissant, mais je voulais plus.
Beaucoup de rôles ultérieurs de Farrell jouent avec son charisme de star de cinéma. Il peut l’utiliser comme arme dans des films comme celui de Sofia Coppola Le séduit mais peut aussi le pousser dans l’étrange avec ses performances dans Yorgos Lanthimos’ Le homard et Le meurtre d’un cerf sacré. Même chez Tim Burton Dumbo, un blockbuster relativement conventionnel, Farrell joue avec son physique lorsqu’il est choisi comme amputé. Même dans les films récents où l’acteur ne porte pas de prothèses, comme celui de Guy Ritchie Les MessieursFarrell donne une performance d’acteur de personnage.
Colin Farrell fait sans doute partie d’une tendance plus large parmi sa génération d’interprètes. Jon Hamm pourrait être l’exemple le plus évident, une star absurdement belle de la télévision de prestige qui ressemble à « un pilote de dessin animé » mais dont le post-Des hommes fous sa carrière a en grande partie consisté à se livrer à son nerderie de comédie avec des rôles dans des films comme Absolument fabuleux, Demoiselles d’honneuret Entre deux fougèrestout en subvertissant sa beauté en jouant des rôles sordides dans des films comme Bébé conducteur, La villeou Richard Jewel.
Farrell est emblématique d’une génération d’interprètes qui se sentent comme des acteurs de personnages qui se sont retrouvés piégés dans le corps d’hommes de premier plan. Il y a beaucoup d’autres exemples, de l’épuisement évident de James Franco aux efforts pour faire de lui une star de cinéma conventionnelle dans Oz le Grand et puissant alors qu’il préférerait faire L’artiste du désastreau plaisir que prend Chris Hemsworth à jouer la comédie loufoque dans chasseurs de fantômes et smarm troublant dans Tête d’araignée.
La route a été longue et difficile pour Colin Farrell en tant qu’interprète, trouvant un espace dans lequel il se sent à l’aise et qui exploite ses atouts uniques. Il est facile de comprendre comment Hollywood a regardé cet homme très beau et charismatique et a décidé de fabriquer une star de cinéma à l’ancienne. En fin de compte, le travail de Farrell parle de quelque chose de beaucoup plus intéressant et convaincant, un acteur qui semble plus curieux de son pouvoir de star qu’excité par celui-ci.
En 2022, Colin Farrell est apparu dans des rôles majeurs dans Après Yang, Le Batman, Treize vieset Les Banshees d’Inisherin. C’est un ensemble très diversifié de performances dans un ensemble très diversifié de films, démontrant une flexibilité qui serait impossible pour une star de cinéma plus conventionnelle. Il semble que Farrell soit exactement là où il veut être.