vendredi, novembre 22, 2024

Critique de «Disco Boy»: le drame de la Légion étrangère française dépeint sans détour les horreurs de la guerre

Berlin : le premier film de Giacomo Abbruzzese est un drame militaire tendu et captivant.

Il pourrait être réducteur d’appeler « Disco Boy » une sorte de club kid cousin de « Beau Travail », mais les comparaisons ne sont pas entièrement fausses. Comme Claire Denis’ Sight and Sound en tête des charts, voici une tournée avec la Légion étrangère française, une autre dissection du jeu de rôle colonial passé parmi un tas taciturne qui trouve sa meilleure expression dans les rythmes de la nuit. Dispensons donc ces comparaisons d’emblée, et avec un degré d’efficacité militaire qui sied aux deux films : alors que le réalisateur Giacomo Abbruzzese rend en effet hommage à un ancêtre artistique direct, son premier film se tient (et se tord et scintille) tout seul.

Poussé et tiré par un autre tour intensément physique de Franz Rogowski, « Disco Boy » suit un homme toujours en mouvement, un migrant sans papier dont le nom, l’identité, la nationalité et, semble-t-il, le sens spirituel de soi restent constamment en mouvement.

L’acteur entre dans le film en tant qu’Aleksei, un ex-détenu biélorusse qui se fraye tranquillement un chemin à travers la Pologne en route vers une vie meilleure. Pourquoi choisir la France comme destination finale ? Bien, pourquoi pas? Aleksey a appris un français rudimentaire – « des films », dit Rogowski, crachant ses rares lignes de dialogue comme si un poison devait être expulsé à la hâte – mais pour la plupart, il suit simplement l’exemple de son partenaire de voyage plus expérimenté. , Mikhail (Michał Balicki). Pourtant, la traversée n’est pas sans risque, et le temps que notre avance retrouve un chien errant en Gaule, ce compagnon de voyage, Mikhail n’est plus qu’un fantôme hantant le chemin. Il ne sera pas le dernier.

Divisé en trois chapitres avec des approches esthétiques et formelles discrètes, et condensé en 90 minutes serrées qui couvrent néanmoins un terrain narratif substantiel, « Disco Boy » suit ce que l’on pourrait appeler la « logique du club ». Les trois chapitres introduisent autant de foils – des partenaires de danse thématiques dont l’interaction et l’interaction avec Aleksei réorientent son chemin. Au moment où Mikhail cède la place à une feuille complètement différente dans le chapitre deux, Aleksei lui-même a également changé. Noyé dans une destination non moins hostile que la route qui y menait, Aleksei le migrant devient Alex le légionnaire. Et qui sait, après cinq ans de bons et loyaux services, il pourrait bien devenir citoyen français.

Bien avant qu’Abbruzzese n’ouvre le chapitre trois sur une piste de danse littérale, « Disco Boy » déborde d’une sinistre énergie nocturne. Qu’il se promène dans une forêt subcarpathique en tant qu’Aleksey ou soumette son corps à un entraînement militaire en tant qu’Alex, Rogowski passe à un rythme implacable – une partition électro basse et menaçante fournie par le producteur français Vitalic. Plus paysage sonore que bande sonore, ce chant funèbre métallique joue sur les schémas d’éclairage décadents de la directrice de la photographie Hélène Louvart pour mettre les téléspectateurs sur les nerfs et reproduire cette précipitation initiale de marcher dans une cathédrale de néons inquiétante. Tendu et hypnotisé, vous vous sentez d’autant plus alerte.

Pourtant, en tant que spectacle visuel et intellectuel immersif, le film pourrait culminer trop tôt. La formation et l’enrôlement étant maintenant terminés, le chapitre deux nous emmène sur le terrain, en mission avec Alex et son unité dans le delta du Niger. Pour la première (et la seule) fois, la caméra d’Abbruzzese laisse derrière elle le rôle principal, se concentrant plutôt sur Jomo (Morr Ndiaye), un insurgé local menant des attaques de guérilla contre des exploiteurs internationaux. Il est, bien sûr, ce qui attire dans l’unité française. Seriez-vous surpris qu’ils se rangent du côté des exploiteurs du Big Oil ?

Ni visant ni intéressé par la subtilité, « Disco Boy » présente à la fois Jomo et Alex comme des soldats du destin et des pions de fortune, les deux faces d’une même pièce mises en conflit par le capital. Soulignant le message brutal avec un cinéma à la force brutale et passionnante, Abbruzzese orchestre une série de raids et de contre-raids avec un flair gratuit, baignant un assaut nocturne crucial avec un reflet infrarouge qui obscurcit le prédateur de la proie, et mettant en scène un moment décisif entre Alex et Jomo sur une berge apparemment tirée d’un chapitre précédent. La distance entre la Pologne et le Nigéria s’est soudainement effondrée, comme pour dire, où que vous alliez, vous y êtes.

De cette manière détournée, on retrouve un réalisateur aux prises avec cette question familière et paradoxale : comment filmer la guerre sans la glorifier ? Offrant sa réponse comme pierre angulaire de ce deuxième acte mortel, Abbruzzese attrape une lame et coupe simplement le nœud. Examinant les dégâts finaux avec des vues panoramiques montées sur hélicoptère, « Disco Boy » est sans ambiguïté sur le frisson d’un tel aventurisme militaire et impitoyable sur le terrible bilan moral.

Ces cloches continuent de sonner jusqu’à la fin. De retour en France pour le chapitre trois, et noyant son chagrin dans une discothèque parisienne chic, Aleksey-cum-Alex fait une rencontre fortuite avec Adoka (Laëtitia Ky). Qui est ce dernier partenaire de danse ? Est-elle une femme liée à la mission nigériane ou une pure manifestation de la culpabilité d’un soldat ? Dans ce tiers arrière plus figuratif, la distinction importe peu. Ses points politiques plus larges déjà blasonnés à l’écran, Abbruzzese passe de la «logique du club» à la logique du rêve, traquant la (d)évolution finale du légionnaire avec un style destiné à évoquer ce point de la nuit où les murs de la réalité s’effondrent.

Bien sûr, élever le style comme La substance peut être un moyen terriblement efficace de couvrir un haussement d’épaules narratif avec panache, et on peut suivre le film au fur et à mesure qu’il perd de son endurance en temps réel. Mais à quatre-vingt-dix minutes tendues et elliptiques, quelques étapes finales maladroites ne ressemblent guère à des défauts fatals. Entrer, descendre et sortir comme une bobine de grésillement de style, « Disco Boy » annonce un nouveau talent prometteur qui a totalement les mouvements.

Catégorie B

« Disco Boy » a été présenté en première au Festival du film de Berlin 2023. Il cherche actuellement une distribution aux États-Unis.

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