Cette critique et discussion contient des spoilers pour Star Trek : Picard saison 3, épisode 1, « La prochaine génération ».
Le problème avec le boom actuel de la nostalgie n’est pas ce dont il se souvient. C’est ce qu’il oublie.
Dans la première de sa troisième saison, « The Next Generation », Star Trek : Picard est saturé de retours en arrière et de références à des choses que le public connaît et reconnaît déjà. Avant qu’un personnage n’apparaisse à l’écran, le public entend la lecture de l’entrée de journal du (alors) capitaine Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) de « Le meilleur des deux mondes ». Avant que Picard lui-même n’apparaisse à l’écran, la caméra prend avec amour une version du célèbre portrait de la Ready Room sur le Entreprise-D.
Lorsque Picard accompagne le capitaine William T. Riker (Jonathan Frakes) pour inspecter le Titanla séquence est encadrée comme un hommage affectueux à l’une des séquences les plus reconnaissables de Star Trek : le film. C’est une référence nostalgique tellement évidente que Ponts inférieurs l’a affectueusement usurpé dans son premier épisode de la saison « Crisis Point ». Lorsque Picard reçoit un message codé de Beverly Crusher (Gates McFadden), c’est avec son badge de communication de La prochaine générationpas la version de l’un des longs métrages.
« The Next Generation » est saturé de ces références. Picard et Riker arrivent sur le Titan pour retrouver la fille de leur collègue Geordi LaForge (LeVar Burton), Sidney (Ashlei Sharpe Chestnut), fait office de navigatrice. Il rappelle Générationsoù Kirk (William Shatner) et McCoy (DeForest Kelley) arrivent sur le Entreprise-B pour retrouver la fille de leur collègue Hikaru Sulu (George Takei), Demora (Jacqueline Kim), fait office de barreur.
Même l’iconographie semble trop familière. La conception du vaisseau extraterrestre menaçant le Hélios à la fin de l’épisode, et la façon dont cette séquence est tournée, joue comme un rendu moins coûteux de la confrontation entre les Entreprise et le Narada dans JJ Abrams Star Trek. Il y a beaucoup d’oeufs de Pâques, avec « la Dame Rouge » révélée être une statue du capitaine du Entreprise-C, Rachel Garrett (Tricia O’Neil), de « l’entreprise d’hier ».
Tout semble calculé pour attiser les récepteurs nostalgiques du public, pour le rassurer qu’il regarde Star Trekcar il s’agit d’une émission peuplée d’éléments de Star Trek. On dirait Star Trek. Il fait constamment référence Star Trek. Clôturant avec le thème des titres de fin de Jerry Goldsmith de Premier contactet généreusement poivrer familier Star Trek la musique dans la bande son, même des sons comme Star Trek. Il devoir être Star Trek. Le spectacle fait une vente difficile.
À certains égards, c’est tout aussi collant que les souvenirs de marque que Guinan (Whoopi Goldberg) colporte dans son bar. « Les souvenirs de Guinan, maintenant ? » Riker demande à un barman (Jeni Wang) incrédule. C’est un moment franc de la série, un moment tout aussi honnête que l’ouverture de la saison de « I Don’t Want to Set the World on Fire » des Ink Spots, une chanson se vantant de la façon dont le narrateur a « perdu toute ambition pour le monde ». acclamé » en faveur de vouloir être aimé.
Les deux premières saisons de picard avaient leurs problèmes, mais c’était tout à leur honneur qu’ils essayaient au moins d’être leur propre truc. Il y avait peut-être un peu trop de nostalgie avec le retour de personnages comme Data (Brent Spiner) et Q (John de Lancie), sans parler de la deuxième saison rechapant les deux Le voyage de retour et Premier contact, mais il avait sa propre voix et son ambiance. Ce n’était pas bien écrit, mais il essayait de dire quelque chose d’unique.
En effet, la publicité précoce pour picard a tenu à souligner qu’il ne s’agirait pas d’une vaine tentative de ressusciter La prochaine génération. Le co-créateur Alex Kurtzman a noté que Stewart n’était « pas intéressé à se répéter ». De son propre aveu, Stewart n’a accepté la renaissance que lorsqu’il « a finalement été convaincu qu’il ne reviendrait pas dans La prochaine génération.” picard était évidemment une pièce de nostalgie dès le départ, mais au moins le spectacle a essayé d’être différent.
Compte tenu de la myriade de problèmes avec les deux premières saisons de picardil y a quelque chose de décourageant dans l’empressement avec lequel le spectacle a perdu sa propre identité distincte dans une précipitation pour retrouver un faible écho de La prochaine génération. Au début de sa troisième saison, picard a abandonné la plupart de ses personnages originaux pour faire de la place aux joueurs de retour : Agnes Jurati (Alison Pill), Soji (Isa Briones), Elnor (Evan Evagora), Narek (Harry Treadaway) et Chris Rios (Santiago Cabrera).
A l’exception des anciens Voyageur régulier Seven of Nine ( Jeri Ryan ), le seul membre restant de l’original picard l’ensemble est Raffi (Michelle Hurd), et cela semble être un choix motivé par la nécessité de l’intrigue plutôt que par une affection pour le personnage. Le personnage invité récurrent Laris (Orla Brady) apparaît dans une première scène de « The Next Generation », mais le but de cette scène est en grande partie de l’exclure de la série pour faire de la place pour son retour. La prochaine génération membres de la distribution.
« The Next Generation » est éhonté dans cette étreinte de nostalgie, au point qu’une première transition de scène se produit en s’estompant à partir d’une peinture du Entreprise-D à un modèle souvenir de collection du Entreprise-D, un vaisseau qui n’existe plus et qui a été détruit à l’apogée de Générations. « Le premier amour est toujours le plus doux, n’est-ce pas ? » demande Laris. Picard répond: «Eh bien, elle n’était pas la première. Mais elle était certainement ma préférée. Si rien d’autre, « The Next Generation » communique ce clairement.
Il y a deux détails étranges dans toute cette nostalgie. Le premier est à quel point « The Next Generation » travaille dur pour justifier cette fétichisation du passé. L’épisode est étrangement défensif quant à son invocation du passé, comme s’il était gêné de voir à quel point il essayait de conjurer les fantômes d’une émission télévisée d’il y a trois décennies. Une quantité surprenante de « The Next Generation » est consacrée à l’argument qu’il s’agit vraiment d’un choix créatif courageux et audacieux, si l’on s’arrête pour y réfléchir.
« The Next Generation » essaie de présenter ses objets fétiches nostalgiques comme des outsiders ayant besoin de validation et de célébration, comme si quelqu’un risquait d’oublier La prochaine génération. Au bar, Riker remarque qu’il y a un surplus d’un modèle en particulier. « Pourquoi avez-vous tant de Entreprise-Ds ? » il demande. Le barman répond : « Oh, les gros ? Personne n’en veut. C’est une blague qui essaie de positionner La prochaine générationsans doute le plus réussi Star Trek série, comme quelque chose de sous-estimé.
C’est, pour le dire franchement, un choix très étrange. La prochaine génération était un phénomène de la culture pop. Il a été nominé pour la série dramatique exceptionnelle aux Emmy Awards. Il projetait une longue ombre, et le Star Trek les spectacles qui ont suivi ont été définis par leur relation avec lui. Espace Profond Neuf s’est rebellé contre elle. Voyageur s’est fait piéger en l’imitant. Quand est venu le temps de finir Entreprisele dernier épisode était une simulation d’holodeck qui a joué pendant le La prochaine génération épisode « Le Pégase ».
« The Next Generation » travaille dur pour justifier la nostalgie qui l’anime, au point que la première conversation entre Picard et Laris donne l’impression que cela aurait pu être une dispute entre Stewart et les producteurs sur la nécessité de revenir à La prochaine génération. Notamment, Picard lui-même est introduit dans « The Next Generation » tentant de désencombrer, de se débarrasser des souvenirs qui décorent Château Picard, tandis que c’est Laris – un nouveau personnage – qui tente de préserver ces éléments.
« Jean-Luc, tu n’as pas besoin de me prouver à quel point tu es prêt pour ça, à quel point tu es dans le présent », dit Laris à Picard. « Le passé compte, et ça va. » Picard répond: «Laris, ces choses de mon passé. Ils me sont si chers. Ce sont des souvenirs d’amis chers – anciens et nouveaux – mais ce sont des souvenirs. Il fait un point valable. Laris rétorque sinistrement : « Un moment arrive dans la vie d’un homme lorsqu’il se tourne vers le passé pour se définir. Pas seulement son avenir. Picard proteste, « Je veux une nouvelle aventure. »
Il y a quelque chose d’intrinsèquement sinistre dans le fait que Laris gagne un argument qui l’exclut essentiellement de la série et que Picard se retrouve alors avec une aventure qui est tout sauf « nouvelle ». C’est finalement juste familier Star Trek iconographie cousue ensemble. La mesure dans laquelle « The Next Generation » tente de justifier ces choix suggère qu’elle sait à quel point tout cela est cynique et creux. C’est la première ironie de la nostalgie qui anime Star Trek : Picard saison 3.
La deuxième ironie est que toute cette invocation du passé semble étrangement floue et inexacte. Ce n’est pas un vrai souvenir, mais une illusion conjurée. C’est un simulacre de La prochaine génération, mais un flou sur les bords. Par exemple, un point clé de l’intrigue implique que Picard et Riker décodent une transmission en référence au virus Borg qui « a brouillé (leur) navigation » pendant « Le meilleur des deux mondes ». Sauf qu’il n’y avait pas de virus Borg dans « Le meilleur des deux mondes ». Rien de tel n’était dans l’épisode, malgré l’insistance de Riker.
C’est pas tout à fait juste. Plus que cela, c’est pas tout à fait juste d’une manière profondément troublante compte tenu de l’empressement avec lequel le spectacle embrasse la nostalgie. Crusher tire un fusil phaser depuis le La prochaine génération films, mais il a des munitions comme un fusil de chasse. Ce n’est pas ainsi que ces armes ont fonctionné. Puis, en neutralisant son adversaire, elle se rapproche pour un coup fatal pour vaporiser le corps. C’est Beverly Crusher, peut-être la conscience morale de La prochaine génération. Cela ne va pas – un sentiment qui s’accumule compte tenu de l’insistance avec laquelle cela devoir être La prochaine génération.
Il y a aussi le fait que rien de tout cela ne capture la narration réelle d’émissions comme La prochaine génération ou Espace Profond Neuf. Tard dans l’épisode, Raffi découvre un complot terroriste et arrive à temps pour assister à la destruction du bâtiment de recrutement de Starfleet. Cependant, cela ne veut rien dire. Il n’a pas de poids. L’intrigue de Raffi n’a pas été construite correctement jusqu’à présent, le lieu n’est pas établi et la séquence n’est pas considérée comme l’aboutissement de quoi que ce soit. Il n’y a aucune humanité là-dedans. Les conséquences ne semblent pas tangibles. C’est juste quelque chose qui arrive.
Cette attaque devrait changer la donne. Il devrait établir des enjeux, comme le bombardement de l’ambassade de Starfleet sur Vulcain au début de « The Forge » en Entreprisequi a tué l’amiral Forrest (Vaughn Armstrong), ou le bombardement de la conférence de paix au début de « Homefront » en Espace Profond Neuf, qui repose sur quelque chose d’aussi simple que la livraison d’Avery Brooks. Mais « The Next Generation » ne s’intéresse pas à ce genre de narration, même si c’est ce qui a rendu ces émissions fascinantes, car ce n’est pas un objet physique de La prochaine génération.
C’est le problème avec ce genre de narration axée sur la nostalgie, qui peut souvent ressembler à un culte du fret narratif. Il poursuit les artefacts reconnaissables et l’iconographie des propriétés bien-aimées, sans jamais s’engager avec les mécanismes de narration qui les ont rendus si convaincants en premier lieu.