De « Walk on By » à « The Look of Love » en passant par « Raindrops Keep Fallin’ on My Head » et « The Blob », Burt Bacharach a composé des chansons pop indélébiles qui sont devenues des incontournables de la bande originale de leurs époques.
Le créateur de musique prolifique, décédé le 8 février à l’âge de 94 ans, s’est fait connaître au début de sa carrière en écrivant des musiques de films et des tubes (avec son partenaire parolier Hal David) pour des films tels que « Casino Royale », « Butch Cassidy and the Sundance Kid », » « Alfie », « What’s New Pussycat », « After the Fox », « Arthur » et « Night Shift ». Et oui, Bacharach et le parolier Mack David (frère de Hal) ont écrit le hit de la fin des années 1950 « The Blob », qui découle de la comédie d’horreur de 1958 qui a contribué à propulser Steve McQueen vers la célébrité.
La première référence de Bacharach en Variété est venu dans l’édition du 24 mars 1954 de l’hebdomadaire, lorsqu’il a été nommé directeur musical des Ames Brothers, dans le cadre d’une critique d’une revue musicale au club Copacabana de New York.
Plus d’un an plus tard, Bacharach a obtenu un peu plus d’encre dans une critique du spectacle de cabaret d’Imogene Coco au Bali Room du Beverly Hilton. « Burt Bacharach a dirigé les arrangements de Peter Matz avec une musicalité évidente », comme l’a observé notre critique dans l’édition du 5 décembre 1955 de Daily.
Quelques mois plus tard, Bacharach se déplaçait avec la bouche pleine de Martha Raye alors qu’elle se lançait dans une tournée des installations militaires américaines dans les Caraïbes. Nous avons publié un reportage étonnamment long (pour l’époque) sur l’émission, daté de San Juan, Porto Rico, dans l’édition hebdomadaire du 22 février 1956, qui faisait l’éloge du travail au piano de Bacharach derrière la chanteuse Paula Stewart, qui était Mme Bacharach à le temps. « Miss Stewart est une éblouissante avec une poitrine qui n’est pas perdue pour les Marines », avons-nous écrit. Plus important encore, notre journaliste a reconnu le talent quand il l’a vu, qualifiant Bacharach de « jeune accompli qui se dirige vers le grand moment ».
Deux ans plus tard, en janvier 1958, Bacharach travaillait avec Marlene Dietrich dans le cadre de son spectacle sur scène au Sahara à Las Vegas. Elle a dû vraiment l’aimer parce qu’elle a décidé de retarder son « rendez-vous au salon de La Havane » pendant que Bacharach se décrochait à Sin City, comme Army Archerd l’a rapporté dans sa chronique « Just for Variety » dans l’édition du 4 février 1958. du Quotidien.
En 1961, Bacharach et David se lançaient dans le cinéma, écrivant la chanson titre de la vedette de Fabian-Tommy Sands « Love in a Goldfish Bowl ». « Il y a deux morceaux dans la veine pop adolescente, dont au moins un, la chanson titre de Hal David et Burt Bacharach (chantée par Sands) a le tempo saccadé et les paroles frénétiques (« Année, Année, Année ») pour être un candidat à succès. Une chose est sûre, cela aidera à vendre l’image », écrivions-nous dans la critique de l’édition du 2 juin 1961 du Quotidien.
Bacharach et David ont reçu des avis de plus en plus positifs pour leur travail au fil des années Camelot. En 1963, Bacharach a été signé en tant qu’artiste solo chez Kapp Records, et lui et David ont écrit tube après tube pour un instrument des plus étonnants : la voix de Dionne Warwick.
Avance rapide de deux ans et Bacharach gagnait de l’argent de l’ASCAP pour son succès. Il était en bonne compagnie, remportant un prix de 700 $ aux côtés de la légende de Broadway Jerry Herman, du pionnier de la bossa nova Antonio Carlos Jobim et de Bob Dylan, que nous avons décrit comme « le nom actuel le plus en vogue du genre folk-rock émergent » le 15 septembre. 1965, édition de l’hebdomadaire.
Whoa, whoa, whoa – c’est évident d’après les pages de Variété que la carrière de Bacharach a atteint un nouveau niveau avec le succès de la chanson « What’s New Pussycat » de la comédie Peter Sellars-Peter O’Toole de 1965 du même nom. Cela n’a pas non plus nui à la carrière de Tom Jones, le charismatique Gallois qui l’a chanté pour la bande originale du film.
À partir de là, Bacharach et David ont eu une série de succès qui ont capturé l’air du temps des années 1960 et rivalisé avec le succès des charts de Lennon et McCartney, y compris « Alfie », de la vedette Michael Caine de 1966 du même nom. En fait, il s’agissait d’acclamer Bacharach et David, y compris un coup de chapeau de la Rocky Mountain Motion Picture Assn., Qui a fait savoir au monde du showbiz en prenant une page dans l’édition du 22 mars 1967 de Quotidien.
« The Look of Love » de « Casino Royale » de 1967 était un autre succès – et il suffit de regarder la gamme d’artistes qui ont repris la chanson en peu de temps. La liste couvre toute la gamme de Nina Simone, Stan Getz, Liza Minnelli, Dusty Springfield et le Mystic Moods Orchestra.
L’année 1967 est également une année charnière pour Bacharach car elle marque sa signature chez A&M Records. La maison construite par Herb Alpert et Jerry Moss (sur l’avenue La Brea) deviendrait la maison de longue date de Bacharach, comme nous l’avons signalé pour la première fois dans l’édition du 29 mars 1967 de l’hebdomadaire.
Alors que son étoile montait en flèche, Bacharach n’ignorait pas la politique nationale. Il faisait partie des signataires d’une publicité déclarant le soutien du showbiz à la candidature présidentielle d’Hubert Humphrey en 1968. Le Comité national du divertissement pour Humphrey-Muskie – coprésidé par pas moins d’Alan King, Nancy Sinatra, Aretha Franklin et Jimmy Durante – a déclaré son soutien au sénateur du Minnesota (et à son colistier Edmund Muskie) dans une annonce pleine page dans l’édition du 9 octobre 1968 de l’hebdomadaire.
Aussi chauds que Bacharach et David l’étaient à cette époque, le duo était destiné à des sommets encore plus grands en 1969 avec leur travail sur « Butch Cassidy and the Sundance Kid » de George Roy Hill. Vous ne pouviez pas échapper à la chanson « Raindrops Keep Fallin’ on My Head » de BJ Thomas, et c’était certainement un faiseur de pluie pour Bacharach et David. Les deux ont remporté l’Oscar de la chanson originale et Bacharach a remporté un deuxième Oscar pour la musique originale du film, comme l’a salué une publicité de félicitations d’A&M dans l’édition du 13 avril 1970 de l’hebdomadaire.
Les succès ont continué à arriver pendant la majeure partie des années 1970 pour Bacharach, tout comme notre couverture de sa vie et de son travail incroyables.
Ce qui transparaît dans ses nombreuses mentions dans Variété C’est à quel point Bacharach aimait clairement travailler – en tant que compositeur, arrangeur, musicien, producteur et chanteur. En 1972, au sommet de son art, Bacharach a été salué dans une publicité dans l’édition du 19 avril de l’hebdomadaire qui comportait un « remerciement personnel » de Marge et Irv Cowan pour les retours records qu’il a livrés avec son passage à Diplomat Resorts. et Country Club à Hollywood, en Floride.
Certes, le compositeur oscarisé qui était respecté dans tout le spectre musical n’avait pas vraiment besoin de jouer dans un country club de Floride à cette époque. Mais Bacharach est devenu professionnel à une époque où la seule réponse d’un musicien à une offre d’emploi était « combien et quand ».
Ainsi, un demi-siècle plus tard, rejoignons les Cowans et des millions d’autres amateurs de Bacharach à travers le monde avec un salut d’adieu à un forgeron de mélodies. Une musicalité évidente, en effet.
(Photo du haut : Marlene Dietrich et Burt Bacharach au Royaume-Uni en 1964)