Si le favori « Everything Everywhere All at Once » remporte le prix du meilleur film », attendez-vous à ce qu’il brise une sécheresse de cinq ans en remportant au moins l’une des quatre victoires artisanales.
Fait amusant: la dernière fois qu’un lauréat de l’Oscar du meilleur film a également remporté une victoire artisanale, c’était «La forme de l’eau» de Guillermo del Toro, qui a remporté des prix pour la conception de la production de Paul Austerberry et la partition d’Alexandre Desplat en 2018. Ce qui signifie que les gagnants du meilleur film » Coda » (pas de nominations artisanales), « Nomadland » (cinématographie, montage), « Parasite » (conception de la production, montage) et « Green Book » (montage) sont tous restés les mains vides en ce qui concerne l’artisanat.
Mais attendez-vous à ce que la sécheresse artisanale de cinq ans se termine si le favori « Everything Everywhere All at Once » remporte le prix du meilleur film. Dans le cadre de ses 11 nominations aux Oscars, il a capturé des clins d’œil artisanaux pour la conception de costumes, le montage, la partition et la chanson. Il a certainement un élan de son côté en tant que favori des populistes. En plus du meilleur film, c’est un candidat sérieux au-dessus de la ligne pour le meilleur réalisateur (Daniel Kwan et Daniel Scheiner, alias les Daniels), le meilleur scénario original (les Daniels), la meilleure actrice (Michelle Yeoh), la meilleure actrice dans un second rôle (Jamie Lee Curtis et Stephanie Hsu) et Meilleur acteur dans un second rôle (Ke Huy Quan).
La science-fiction/action-aventure maximaliste est devenue le premier blockbuster de 100 millions de dollars d’A24 et a été accueillie avec enthousiasme par le public et les membres de l’Académie (bien que certains électeurs l’aient trouvé trop déroutant). C’était « un classique instantané », comme l’a déclaré David Ehrlich d’IndieWire dans sa critique. Grâce à son épopée « verse jumping », il a capturé le sentiment d’être submergé par la vie mieux que tout autre film l’année dernière – armé de nihilisme pour aider à redonner de la gentillesse à cette famille chinoise en proie à un traumatisme générationnel.
« Tout, partout, tout à la fois »
Allyson Riggs/A24
Pourtant, l’artisanat extrêmement imaginatif faisait partie intégrante du succès visuel et sonore de l’action multivers et du slapstick. Qui oubliera jamais les mains de hot-dog, les plugs anaux et le « raccoonouille » ? Au contraire, l’Académie a court-circuité le film en négligeant la cinématographie, la conception de la production, le maquillage et la coiffure, le son et les effets visuels. Mais cela aurait été assez exagéré, étant donné que le travail présenté ici par ces nouveaux nominés indépendants (la créatrice de costumes Shirley Kurata, l’éditeur Paul Rogers et les compositeurs Son Lux) est assez décalé par rapport au travail plus raffiné et coûteux. qui obtiennent généralement la reconnaissance des Oscars. Cela témoigne de l’approche artisanale et artisanale des Daniels qui a pris racine dans leurs premiers courts métrages et vidéoclips avant de gagner en notoriété avec leur long métrage indépendant, « Swiss Army Man ».
Édition
La meilleure chance du film pour un Oscar du métier est le montage, ce qui briserait une autre sécheresse car cela fait 10 ans qu’un film (« Argo ») n’a pas remporté les honneurs du meilleur film et du meilleur montage. Au milieu de la vague d’idées des Daniels, Rogers a trouvé une cohésion dans le chaos en restant concentré sur la situation dans son ensemble. Cela signifiait suivre en permanence le lien émotionnel entre la mère et la fille des combattants Yeoh et Hsu. Rogers et les Daniels ont soigneusement superposé les choix de montage explosifs sur l’arc de Yeoh pour surmonter l’échec, et les styles et rythmes d’arts martiaux ont distingué les combats prolongés. Cependant, Rogers a emprunté un processus collaboratif à sa société éditoriale Parallax Post appelé «édition en essaim» pour aborder indépendamment des scènes délicates, puis examiner les résultats en groupe avec les réalisateurs.
Concours: C’est une catégorie très compétitive avec Eddie Hamilton du haut indice d’octane «Top Gun: Maverick», «Sound of Metal» oscarisé Mikkel EG Nielsen pour la comédie noire «The Banshees of Inisherin», Matt Villa et Jonathan Redmond pour la comédie musicale délirante biopic « Elvis » et Monika Willi pour le drame psychologique « TÁR ».
Prédiction: Bien que « Top Gun » soit le favori pour la virtuosité de Hamilton – assembler et couper plus de 813 heures de séquences aériennes incroyables qui placent le public dans les cockpits des jets de la Marine avec Maverick de Tom Cruise – Rogers pourrait gagner pour la combinaison de complexité et de résonance émotionnelle.
Conception de costumes
La costumière Shirley Kurata a proposé une pléthore de garde-robes colorées, exotiques et économes, en particulier pour Yeoh et Hsu. Il s’agissait de se libérer du destin et de concilier leurs différences, et les costumes de Kurata ont contribué aux arcs de leurs personnages. Parmi les points forts : le look « univers fiscal » inspiré de Chinatown de Yeoh avec un gilet et un œil écarquillé et sa robe de bal champagne glamour, et la combinaison blanche de Hsu, le costume d’Elvis et le look K-Pop Star avec un cardigan à manches d’ours en peluche à fleurs fluo.
Concours: Kurata affronte la double lauréate d’un Oscar Catherine Martin (« Gatsby le magnifique », « Moulin Rouge ! ») pour « Elvis », la gagnante d’un Oscar « Black Panther » Ruth Carter pour « Black Panther : Wakanda Forever », quatre fois nominée Mary Zophres pour « Babylone » et la gagnante de « Cruella » de l’année dernière Jenny Beavan pour « Mrs. Harris va à Paris.
Prédiction: Martin est le grand favori pour « Elvis », décomposant de manière créative les garde-robes flamboyantes en rébellion adolescente des années 50, icône hollywoodienne des années 60 et retour glam des années 70 à Vegas, mais Kurata a un plus large éventail de garde-robes originales à travailler, qui subvertissent les stéréotypes chinois .
« Tout, partout, tout à la fois »
Allyson Riggs
Partition originale
Son Lux, le groupe de rock de Los Angeles (composé de Ryan Lott, Rafiq Bhatia et Ian Chang), pourrait remporter la catégorie pour sa partition expérimentale mur à mur. Ils rejoindraient un groupe d’élite de compositeurs en trio (de « Soul », « The Last Emperor » et « Limelight »). Leur musique allait des rythmes synthétiques à l’opéra chinois. L’astuce n’était pas d’être engloutie par le multivers, alors ils ont choisi certaines mélodies pour des relations spécifiques, créant l’effet de basculement entre les chaînes de télévision. Ils ont également alterné les styles, les rythmes et les rythmes pour les combats (qui comprenaient le jeu avec des tambours chinois, des gongs accordés et une contrebasse brisée).
Concours: Son Lux doit combattre le légendaire John Williams (« The Fabelmans ») – qui a battu un autre record avec sa 53e nomination et vise sa sixième victoire – Volker Bertelmann (« All Quiet on the Western Front »), « La La Land » multiple Oscar le vainqueur Justin Hurwitz (« Babylone ») et le triple nominé Carter Burwell (« Les banshees d’Inisherin »).
Prédiction: Bertelmann a beaucoup d’élan pour l’action-aventure de la Première Guerre mondiale, qui a reçu six nominations pour l’artisanat (à égalité avec « Elvis »). Williams, 90 ans, est le favori sentimental, malgré le renoncement à son projet de retraite. Alors que Son Lux semble être un long plan sur le papier, le fait qu’ils aient même été nominés par une branche musicale très conservatrice prouve à quel point leur contribution était vitale pour « EEEAAO ». Compte tenu de l’immense attrait du film pour l’Académie dans son ensemble, cela pourrait très bien se transformer en une victoire surprise.
Chanson originale
Lott a également pris la tête du nominé pour la meilleure chanson originale « This Is a Life », en collaboration avec les chanteurs invités Mitski et David Byrne, qui ont respectivement contribué à la musique et aux paroles. Pour Lott, la chanson résumait la découverte que la vie était plus grande que vous ne pouviez l’imaginer. Il l’envisageait en deux parties chantées par deux voix distinctes. Il a composé le premier brouillon de la chanson au piano, y compris les paroles et la mélodie, pour que Mitski la chante. Byrne a enchaîné avec le «contrechant», tissant une mélodie et des paroles distinctes à travers les lignes de Mitski pour créer une paire symbiotique. Enfin, Bhatia et Chang, ainsi que leur collaborateur de longue date Rob Moose, se sont joints pour réaliser ensemble l’arrangement final de la pièce.
Concours: C’est encore plus long pour Son Lux, qui fait face à une concurrence féroce de « Naatu Naatu » (Kaala Bhairava, MM Keeravani et Rahul Sipligunj) du phénomène bollywoodien « RRR », la première nomination de Rihanna, « Lift Me Up », de « Black Panther: Wakanda Forever », « Hold My Hand » de Lady Gaga dans « Top Gun: Maverick », et Diane Warren, nominée à 14 reprises et lauréate d’un Oscar du Gouverneur pour « Applause » dans « Tell It Like a Woman ».
Prédiction: « Naatu Naatu » semble imbattable, d’autant plus qu’il s’agit de la seule nomination aux Oscars pour le très populaire « RRR ». En dehors de cela, l’histoire du retour de Rihanna a de l’attrait en lien avec cet hommage poignant au regretté Chadwick Boseman. Mais, encore une fois, Son Lux surfe sur une vague d’élan – même si une victoire pour la chanson serait un choc.
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