Cette discussion et cette critique contiennent des spoilers très légers pour Star Trek : Picard saison 3, en streaming sur Paramount+.
Il est rare qu’un média commence par dire fermement au public jusqu’où fixer ses attentes, mais la troisième saison de Star Trek : Picard est au moins honnête à cet égard.
Le teaser de la première de la saison s’ouvre sur une casserole aimante sur une collection d’accessoires clairement destinés à susciter la nostalgie du public pour Star Trek : la nouvelle génération. Un moniteur de bureau lit l’entrée de journal du capitaine Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) de « Le meilleur des deux mondes », évoquant des souvenirs de l’apogée de la franchise dans la conscience populaire. La caméra s’attarde sur les objets assez longtemps pour stimuler les endorphines du fandom.
Cependant, ce type de service de fan de proxénétisme est à la hauteur de la plupart des renaissances de franchise modernes. Il n’y a rien de particulièrement nouveau dans une saison de picard s’ouvrant avec une forte dose de « Hé, tu te souviens de ça ! » dans le but de mettre le public cible de son côté. La partie la plus révélatrice de cette séquence par ailleurs assez standard est le choix de l’accompagnement musical. Au-dessus de ces coups de caméra aimants et dérivants, picard joue « Je ne veux pas mettre le feu au monde » des Ink Spots.
Apparemment, cela met en place un motif récurrent où les personnages parlent d’événements apocalyptiques en utilisant des images de feu. Dans le quatrième épisode, « No Win Scenario », le capitaine Liam Shaw (Todd Stashwick) se souvient des événements de « The Best of Both Worlds », comment il se sentait « comme si l’espace lui-même brûlait » et comment Picard était « sur ce Borg Cube, mettant le feu au monde. Plus tard dans la saison, le méchant Vadic (Amanda Plummer) parle de vouloir brûler la Fédération.
Cependant, au fur et à mesure que cette scène d’ouverture se joue, le mixage sonore dérive sur des paroles particulières, comme s’il les soulignait pour le public. « Je ne veux pas mettre le feu au monde », chantonnent les Ink Spots. « Je veux juste allumer une flamme dans ton cœur. » Quelques instants plus tard, la bande originale se concentre sur une autre parole du groupe : « J’ai perdu toute ambition d’acclamation mondiale. Je veux juste être celui que tu aimes. Cela ressemble beaucoup à une déclaration d’intention pour Star Trek : Picard saison 3.
Comme avec tant de médias de franchise modernes, il n’y a pas réel ambition ici. La troisième saison de picard n’a pas envie de mettre le feu au monde. Il n’a vraiment rien de profond ou de perspicace à dire sur le monde dans lequel il a été produit et publié. Il n’a pas un point de vue d’auteur fort. Il n’a même pas un vrai sens du but. Il veut juste être aimé par le public cible présumé des fans inconditionnels qui aspirent désespérément à se souvenir de La prochaine génération.
Comme avec beaucoup d’émissions de streaming de franchise modernes, picard est extrêmement axé sur l’intrigue. La série est conçue sur l’hypothèse que le public veut des rebondissements, des références et des faits et que tout le reste est secondaire. En tant que tel, il est difficile de vraiment parler de l’intrigue de la saison sans patauger dans des spoilers potentiels. Pourtant, cette scène d’ouverture mène à un appel de détresse du docteur Beverly Crusher (Gates McFadden), qui sert d’appel à l’action pour son vieil ami et commandant.
Malgré la difficulté d’évoquer les tenants et les aboutissants de la troisième saison de picard sans rien spoiler, il n’y a rien de nouveau ici. Tout comme la deuxième saison de picard ressemblait à un riff sur l’intrigue du voyage dans le temps et du vieil ennemi de Premier contactla troisième saison est une collection de familier Star Trek éléments de l’intrigue. Il est possible de faire rimer des influences et des allusions, de repérer des arcs de personnages entiers ou des décors tirés d’aventures antérieures comme « Bloodlines » ou « Conspiracy ».
Il est peut-être plus facile de discuter de la forme et de la fonction des six épisodes qui ont été projetés pour les critiques. Vers le milieu de la saison, les personnages se retrouvent piégés dans un « puits de gravité » au centre d’une nébuleuse. Cela semble être une métaphore aussi appropriée que n’importe quelle autre pour les forces qui semblent agir sur Star Trek : Picard saison 3. La série est tellement prisonnière de ses influences qu’elle n’arrive jamais à se forger sa propre identité.
Notamment, la troisième saison de picard évite les séquences de générique d’ouverture des deux premières saisons de l’émission, optant pour une carte de titre beaucoup plus rapide conformément aux conventions des émissions de streaming de franchise modernes comme Le Mandalorien, Le livre de Boba Fettet Andor. Même la mise en forme du texte des deux premières saisons a disparu, remplacée par la police familière Letraset Crillee de La prochaine génération. C’est un spectacle qui trace une ligne claire entre lui-même et ses deux saisons précédentes.
Les deux premières saisons de picard n’étaient pas de la grande télévision, mais il est triste de voir avec quel enthousiasme la troisième saison se précipite pour se démarquer de ce qui l’a précédé dans la poursuite de quelque chose beaucoup plus générique et encore plus nostalgique. Le générique de clôture est maintenant défini sur des montages amoureux de la conception de la production, rappelant comment Marvel Studios clôture ses films et ses émissions en streaming. Le spectacle abandonne la partition du compositeur Jeff Russo en faveur du thème du générique de clôture de Jerry Goldsmith de Premier contact.
Tout dans la troisième saison de picard est tournée vers la nostalgie, jusqu’au montage. Plus ancien Star Trek les spectacles étaient peuplés d’oeufs de Pâques, les arrière-plans des décors décorés d’accessoires d’aventures antérieures pour les téléspectateurs aux yeux d’aigle. Ces objets faisaient partie de la texture de l’univers, mais pas le foyer. Un spectateur occasionnel pourrait les manquer. En revanche, picard coupe fréquemment des scènes avec un gros plan sur un objet de nostalgie – une copie du célèbre tableau de Picard du Entreprise ou le modèle de Seven of Nine (Jeri Ryan) Voyageur – comme s’il craignait que le public ne le manque d’une manière ou d’une autre.
Une quantité décourageante de la troisième saison de picard se consacre à rassurer ses personnages et son public sur le fait que ce genre de flatterie nostalgique est bien – voire bon. Lors de la première de la saison, Laris (Orla Brady) dit à Picard : « Jean-Luc, tu n’as pas besoin de me prouver à quel point tu es prêt pour ça. Comment vous êtes dans le présent. Le passé compte, et ça va. Elle insiste sur ce point : « Un moment survient dans la vie d’un homme lorsqu’il se tourne vers le passé pour se définir. Pas seulement son avenir.
Il y a quelque chose de profondément déprimant là-dedans, notamment parce que cette scène marque la seule apparition de Laris dans la saison, un autre exemple de Star Trek : Picard la saison 3 fait place à la nostalgie en se débarrassant de sa propre identité et de ses personnages. Patrick Stewart est un grand acteur, l’un des plus grands interprètes du Star Trek franchise jamais eue. Jean-Luc Picard est un grand personnage, sans doute l’une des créations les plus convaincantes de toute la mythologie.
La troisième saison de picard nous assure que ses plus grandes aventures sont derrière lui et qu’il n’y a rien d’indigne à chasser le fantôme d’un souvenir. Selon la logique de la série, c’est un meilleur choix que d’essayer d’aller hardiment dans le futur. Une grande partie de la publicité autour de la troisième saison s’est concentrée sur la réunion nostalgique de la plupart des acteurs principaux de La prochaine génération – le retour des anciens collègues de Stewart comme Jonathan Frakes, Marina Sirtis, LeVar Burton, Brent Spiner, Michael Dorn et Gates McFadden.
Encore une fois, il vaut mieux ne pas entrer dans les détails de l’intrigue par peur des spoilers, mais il y a quelque chose de curieux dans la façon dont la troisième saison de picard distribue ses camées de continuité. Il structure leur livraison à travers les six épisodes projetés pour la presse. Certains personnages apparaissent tôt, d’autres plus tard. Certains sont taquinés puis se présentent. Certains sont traités comme de grandes révélations, les solutions aux boîtes mystères des épisodes précédents. Ce n’est qu’à la fin du sixième épisode que l’on a l’impression que tout l’ensemble est vraiment en jeu.
Il y a un certain nombre de raisons pour lesquelles picard aurait pu adopter cette approche. Cela aurait pu être basé sur les horaires de certains artistes dictant le temps et la fenêtre de disponibilité pour tourner. C’était peut-être un problème budgétaire, l’équipe de production essayant d’allouer efficacement ses ressources. Cependant, en regardant la saison, les motivations semblent frustrantes et prévisibles cyniques. Ces camées ne sont que de la méthadone pour les fans.
La troisième saison prolonge sa réunion de distribution car elle doit garder le public accroché et revenir. Il ne peut pas en dire trop trop tôt, car alors il n’y aurait pas de frisson d’anticipation et pas de suspense persistant. Cette nostalgie doit être rationnée, alimentée au goutte à goutte tout au long d’une saison complète de télévision afin de garantir que les fans reviendront. Peut-être le suivant l’épisode sera celui avec ça particulier chose que les téléspectateurs veulent se rappeler.
C’est un mode de narration très déprimant, une version rationalisée par le service de streaming du moteur narratif utilisé par des films comme Star Wars : L’Ascension de Skywalker et SOS Fantômes : l’au-delà. C’est un mode qui a renoncé à tout espoir de faire quelque chose qui pourrait être intéressant en soi et s’est plutôt contenté de servir des restes réchauffés pour rassurer les fans sur le fait que leurs favoris sont toujours valables, importants et fondamentalement inchangés.
La saison est animée par un complot générique «sauver la Fédération», mais les enjeux et la logique sont décidément insuffisamment cuits. Le spectacle fait des gestes maladroits vers l’idée de succession, présentant les enfants de personnages établis comme Jack Crusher (Ed Speleers) ou Sidney « Crash » LaForge (Ashlei Sharpe Chestnut), mais ces personnages n’ont pas vraiment leur propre agence. Jack en particulier ressemble à une intrigue ambulante et à une mécanique thématique.
Un péché SOS Fantômes : l’au-delà, ces personnages plus jeunes existent en grande partie comme un moyen de valider l’importance de leurs parents. Au début de la saison, Jack Crusher est un homme recherché. Cependant, il est rapidement précisé que ce n’est pas pour rien que il a fait. « Pourquoi veulent-ils Jack ? » Picard demande à Beverly. « Je ne pense pas que cela ait quelque chose à voir avec lui », répond-elle. « Je pense que cela a quelque chose à voir avec vous. » Elle insiste : « C’est un navire de guerre, avec des ennemis de la taille de Jean-Luc Picard derrière lui. »
Il y a des petits moments de charme. Jonathan Frakes et Michael Dorn sont des interprètes charismatiques, et bien que le spectacle ne capture pas nécessairement le meilleur de Riker et Worf, il est amusant de voir les deux acteurs se glisser si confortablement dans leurs anciens rôles. Cependant, le personnage le plus intéressant de la série est Liam Shaw, le capitaine du vieux navire de Riker, le Titan, interprété par Todd Stashwick. Libéré du poids du service des fans, Shaw peut être un personnage réel qui se développe de manière fascinante.
Pourtant, le résultat final est tout simplement épuisant, d’autant plus que Andor vient de démontrer ce qui pourrait être fait avec une émission de streaming de franchise prête à regarder au-delà du simple service de fans. Star Trek : Picard La saison 3 est une émission qui a vraiment perdu toute ambition de renommée mondiale et veut juste être celle que les fans adorent. Ce genre de désespoir n’est jamais attachant.