Jamie Lee Curtis est enfin une actrice nominée aux Oscars, et « Michelle Yeoh en est la raison », dit-elle avec émotion au podcast Variety’s Awards Circuit. « Michelle Yeoh est la raison pour laquelle pour le reste de ma vie, vous direz, ‘l’actrice nominée aux Oscars Jamie Lee Curtis.' »
Curtis, 64 ans, est brute, modeste et indéniablement reconnaissante pour cette période de sa vie et les cinq décennies qui l’ont précédée. Curtis est la fille de deux acteurs nominés aux Oscars – Tony Curtis (1958 « The Defiant Ones ») et Janet Leigh (1960 « Psycho ») – et l’épouse du brillant comédien et cinéaste britannique Christopher Guest (qui travaille sur la suite à « Spinal Tap »). Après 38 ans de vie commune, quel est son secret pour un mariage durable ? « Je ne serai pas dans la suite de Spinal Tap », plaisante-t-elle.
Dans cet épisode de la série primée Variété Awards Circuit Podcast, Curtis parle de sa première nomination aux Oscars, grâce à sa performance dans « Everything Everywhere All at Once ». Elle parle de penser à ses parents quand elle a entendu son nom, ses cinq décennies dans l’industrie hollywoodienne et ses deux séries Amazon en cours de développement. Écoutez ci-dessous :
Écrit, réalisé et produit par Daniel Kwan et Daniel Scheinert (mieux connus sous le nom de Daniels), « Everything Everywhere All at Once » raconte la charmante histoire d’Evelyn (Yeoh), une propriétaire de laverie automatique chinoise qui se lance dans une quête pour sauver le multivers. Dans le film A24, Curtis joue Deirdre Beaubeirdre, un inspecteur de l’IRS qui est également représenté dans divers multivers.
« Everything Everywhere » a été nominé pour 11 Oscars, dont celui du meilleur film (Daniels et Jonathan Wang), du réalisateur (Daniels), de l’actrice (Yeoh), de l’acteur de soutien (Ke Huy Quan), de deux pour l’actrice de soutien (Curtis et Stephanie Hsu), scénario original (Daniels), costumes (Shirley Kurata), montage (Paul Rogers), musique originale (Son Lux) et chanson originale (« This is Life » de Ryan Lott, David Byrne et Mitski).
Curtis révèle à quel point elle aime l’industrie du cinéma, et c’est réciproque. Elle sourit chaque fois qu’elle lit qu’un acteur ou un réalisateur ne veut pas faire de presse. « Connerie! » dit Curtis. « Ils le font quand le projet qu’ils vraiment vouloir sortir dans le monde les oblige à faire le New York Times, ou quoi que ce soit. C’est la posture d’une certaine séparation de l’Église et de l’État — l’un étant l’art, l’autre le commerce et la publicité. Et la connerie, c’est qu’on est tous dans le même bateau. Nous ne pouvons pas exister sans vous, vous ne pouvez pas exister sans nous. Cela fait de nous des partenaires.
Lorsque Curtis a commencé à jouer, les gens lui ont dit qu’elle devrait suivre des cours de théâtre et recevoir plus de formation. Elle a contacté Allan Rich, une figure hollywoodienne autrefois inscrite sur la liste noire qui a ensuite trouvé sa place dans des centaines de rôles, notamment « Serpico » (1973), « Quiz Show » (1994) et « Amistad » (1998). Lors de sa première rencontre avec Rich, on lui a demandé de lire une scène – à laquelle il a répondu : « D’accord, alors tu sais comment agir. Tu sais être quelqu’un d’autre. Donc tu n’as pas besoin de moi. Ce dont vous avez besoin, c’est d’élargir votre vocabulaire. Regardez des films, écoutez de la musique, allez dans des musées, lisez et élargissez les choix qui feront de vous un acteur. Vous devez vous exposer à l’art.
Curtis est un puits inépuisable de connaissances et d’anecdotes sur son passage dans l’industrie. Elle raconte les meilleures histoires – comme la fois où John Ritter lui a dit lors d’une audition télévisée qu’elle avait des « jambes amusantes ». Elle attribue ce moment à sa performance acclamée en tant qu’Helen, l’épouse d’un espion secret, dans le thriller d’action « True Lies » de James Cameron (qui lui a valu une statuette aux Golden Globe et sa première nomination au SAG).
« Il n’y a aucun prérequis pour être dans ce métier », dit-elle. « Hustle, talent, timing, travail acharné… boum ! Et si vous avez le sens d’un diplôme en cinéma, cela vous aide-t-il ? Bien sûr, mais ce n’est pas une obligation. Il s’agit de quelque chose qui prend vie à l’écran, et je ne pense pas que vous puissiez enseigner cela.
Curtis se présente comme une « actrice au chômage » au moment de l’interview, mais cela ne durera peut-être pas longtemps. Il a été annoncé qu’elle était sur le point de conclure un accord avec Amazon pour faire équipe avec Nicole Kidman pour une adaptation des romans Kay Scarpetta de Patricia Cornwell. Curtis sera la productrice exécutive via sa société de production, Comet Pictures.
Pour toute l’interview, une copie du numéro du 21 décembre de Variété magazine était assis face contre table. Ce numéro était «Les 100 plus grands films de tous les temps», où le personnel a nommé «Psycho» le film n ° 1 de l’histoire. La photo de couverture était celle de Janet Leigh, la mère de Curtis, qui a joué dans le thriller classique d’Alfred Hitchcock. C’était une occasion rare d’interroger l’artiste estimée sur son héritage familial.
Tenant le magazine dans ses mains, Curtis regarde l’image de sa mère dans la tristement célèbre « scène de la douche ». Les souvenirs reviennent, ainsi que l’amour et l’adoration de l’une des femmes les plus vénérées de l’histoire du cinéma, Leigh – décédée en 2004. Après une longue pause, Curtis lève les yeux et dit doucement mais passionnément: «Elle l’aimait, l’aimait vie. »
Elle poursuit sa réflexion, ajoutant à propos de son père, décédé en 2010 : « Elle adorait être Janet Leigh. Il adorait être Tony Curtis. Ils venaient tous les deux de débuts si difficiles, de débuts tragiques et appauvris. Ce sont les premières personnes auxquelles j’ai pensé à la seconde où mon nom a été appelé. Ils m’ont sauté à la tête. Ils avaient cet âge d’or d’Hollywood ; par conséquent, j’ai toujours pensé que leurs carrières étaient impossibles à approcher. Et quand ils m’ont appelé ce jour-là, tout d’un coup, mes parents sont devenus mes collègues. Ça a un peu égalisé le tout. »
Joel Crawford, le réalisateur du long métrage d’animation nominé aux Oscars « Le Chat Botté : Le Dernier Vœu » de DreamWorks Animation, est également présenté dans cet épisode. Crawford parle de regarder son ensemble de distribution donner vie aux personnages bien-aimés et comment un commentaire improvisé de l’acteur Ray Winstone a fait son chemin dans le film. En outre, il discute du support d’animation, de sa croissance au fil des ans et de la direction qu’il prend pour son avenir.
Et dans la table ronde Awards Circuit, l’équipe dissèque les gagnants des Grammy (et les controverses), et passe également en revue les catégories de scénario des Oscars.
Le podcast « Awards Circuit » de Variety, produit par Michael Schneider, qui co-anime également avec Clayton Davis, est votre guichet unique pour écouter des conversations animées sur le meilleur du cinéma et de la télévision. Chaque semaine, « Awards Circuit » présente des entretiens avec les meilleurs talents et créatifs du cinéma et de la télévision ; discussions et débats sur les courses aux récompenses et les gros titres de l’industrie ; et beaucoup plus. Abonnez-vous via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou partout où vous téléchargez des podcasts. Nouveaux épisodes publiés chaque semaine.
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