Le nominé aux Oscars Eskil Vogt – qui a co-écrit « La pire personne du monde » avec Joachim Trier – livre une autre histoire d’amour, mais il devient plus sombre dans « Copenhague n’existe pas », une production Snowglobe réalisée par Martin Skovbjerg, récemment primée à Göteborg Festival du film après sa première mondiale à Intl. Festival du film de Rotterdam.
« Tant de films, à cause de la façon dont la culture a changé, essaient d’être très clairs. Celui-ci ose montrer que l’humain peut être complexe et paradoxal, égoïste et doux. Nous sommes des êtres foutus », dit-il.
Dans le film, une jeune femme disparaît soudainement. Son père cherche des réponses, notamment auprès de son petit ami, Sander, qui accepte d’être interrogé par lui. Angela Bundalovic, Jonas Holst Schmidt et Zlatko Burić jouent le rôle principal, tandis que TrustNordisk gère les ventes.
« J’ai été dans cet endroit sombre pendant si longtemps. Je suis simplement heureux d’être à nouveau sorti », déclare Skovbjerg, se souvenant également d’un tournage difficile en confinement. « Être dans cet espace et essayer de comprendre ce couple, c’était hardcore. »
« C’est une histoire d’isolement, de passer du temps dans son appartement. Cela semblait si exotique : une chose si radicale et bizarre à faire. Mais la pandémie est arrivée. Le monde a rattrapé le scénario, d’une certaine manière », rit Vogt.
Alors qu’ils ont décidé de ne pas se concentrer sur la pandémie, le sentiment d’anxiété, de solitude, est resté dans le film. Ainsi que chez Sander, dont le comportement – comme le note Vogt – ne manquera pas de mettre certains téléspectateurs mal à l’aise.
« Les gens demandaient : ‘Pouvez-vous le rendre plus… actif ?’ Il est trop féminin, pas assez fort – c’est ce qu’ils voulaient dire. C’est très provocateur, quand même, d’avoir un homme assis à l’arrière. Il arrête de travailler ! En tant que mec, pouvez-vous faire ça ? ! Ils vont à contre-courant », souligne-t-il. Parlons également de la scène d’interrogatoire inhabituelle du film.
« Quand j’ai lu le roman [by Terje Holtet Larsen, called ‘Sander’] ils verrouillent simplement la porte et commencent à lui poser des questions. Et il accepte de le faire ! Pourquoi? Il devrait être plus dévasté, plus provoqué. Cette peur que vous ne pouvez pas faire confiance à votre personnage principal est là depuis le début et vous avez juste envie de le gifler parfois.
Avec des personnages aussi complexes, le casting était la clé, déclarent-ils tous les deux.
« J’avais besoin de quelqu’un qui pouvait simplement fermer les yeux et se souvenir des choses, et vous les verriez », explique Skovbjerg.
«Jonas peut le faire, tout comme Angela. Ensemble, ils créent un nouveau monde. Sander commence à comprendre qui il est vraiment, à travers Ida, et en abandonnant les normes.
Leur relation, qui les isole de tous ceux qu’ils connaissent, pourrait être considérée comme toxique. Ou cela pourrait être une «belle expression d’amour», dit Vogt. « C’est les deux, à la fois. »
« Lorsque vous tombez amoureux, vous voulez passer tout votre temps avec cette personne. Appelez malade, commandez de la nourriture, faites l’amour et parlez simplement. J’espère que nous avons tous été là. Ce qu’ils font est une continuation de cela, d’une certaine manière.
Alors qu’il est centré sur un mystère, en attente d’être résolu, « Copenhague n’existe pas » se dirige finalement dans une direction inattendue.
« Il y a des règles tacites dans les films et généralement, quand quelqu’un fait l’objet d’une enquête par un type qui ressemble à Zlatko, vous pensez savoir comment cela va se terminer. Mais c’est un drame existentiel. Avec des rythmes de thriller », explique Vogt, tandis que Skovbjerg ajoute : « Nous dansons autour de ces règles, mais ce n’est pas qu’un thriller, pas qu’une histoire d’amour. Il a le temps d’être les deux.
Essayant d’être respectueux à propos de plusieurs sujets abordés dans le film – y compris la dépression – le duo voulait également s’assurer qu’Ida ne serait pas simplement considérée comme un « fantôme », hantant ses proches.
« Pendant la majeure partie du film, nous sommes avec Sander et dans sa tête, donc nous n’avons jamais son point de vue. Je déteste le terme « caractère fort », car ils sont généralement ennuyeux. Vous avez besoin de vulnérabilité, vous avez besoin de défauts. Mais Ida est un personnage fort, parce qu’on ne peut pas l’oublier, on en parle tout le temps. Elle vous parle aussi, dans le film », ajoute Vogt.