« Unruly » de Malou Reymann a remporté samedi le Dragon Award du meilleur film nordique à Göteborg. À 400 000 SEK (38 000 $), le prix en espèces du prix est l’un des plus grands prix au monde.
Les jurés Zar Amir Ebrahimi, Sofie Gråbøl, Antonio Lukich et Matti Bye ont loué le film pour avoir raconté une « histoire universelle sur l’esprit humain contre le système oppressif » avec « une grande sensibilité et puissance ».
« Bien qu’il soit enraciné dans le passé, il transcende le temps et les frontières et parle fortement à notre époque, à nos esprits et à nos cœurs », ont-ils déclaré.
La réalisatrice danoise – également à l’origine du film semi-autobiographique « A Perfectly Normal Family » – a décidé d’aller jusqu’aux années 1930 dans son deuxième long métrage, dévoilant de sombres secrets sur la vie réelle de la maison pour femmes Sprogø.
« Tout l’aspect politique des lois sur la stérilisation n’est pas quelque chose que les gens connaissent. Le Danemark a en fait été le premier pays européen à adopter des lois de stérilisation fondées sur l’eugénisme. Tout est venu en essayant de contrôler le pool génétique de la société », a déclaré Reymann. Variété après la première mondiale du film à Toronto.
« Nous n’avons pas tourné sur l’île elle-même, mais j’y suis allé plusieurs fois. Il reste une salle : la salle « de réflexion ». Il y a des rayures sur les murs et sur la porte. Être là était vraiment émouvant et cela m’a fait me sentir très connectée à toutes les femmes qui étaient là.
La victoire de Reymann conclut une édition mouvementée, qui a abordé ouvertement et de front de nombreux problèmes en cours, du scandale de Florian Teichtmeister, commenté par la réalisatrice de « Corsage » Marie Kreutzer, à l’invasion russe de l’Ukraine et à la situation actuelle en Iran, avec « Holy Spider ” l’acteur Zar Amir Ebrahimi menant une manifestation et mettant en lumière les personnes qui ont été emprisonnées.
« En tant que festival du film, vous êtes en dialogue avec ce qui se passe dans le monde. Zar nous a demandé si nous pouvions faire quelque chose pour souligner ce problème. Il y avait cette liste de noms et elle les mentionnait tous, disant quel était leur métier, ce qu’ils faisaient. C’était très émouvant », raconte Jonas Holmberg, directeur du festival.
« Un festival est une célébration de l’art, mais il doit aussi être une plate-forme pour ce dont parlent les films, ce dont ils traitent et les situations dans lesquelles ils sont réalisés. Comment organiser des activités culturelles sans en parler ? Il faut trouver la bonne façon de le faire, ce qui n’est pas toujours facile.
Le festival suédois a également poursuivi sa tradition de surprendre le public, permettant cette fois à un public d’être « dirigé » par Ruben Östlund, le nouveau président honoraire de Göteborg, lors d’une projection spéciale samedi soir de « Triangle of Sadness ».
« C’était juste hilarant », rit Holmberg.
« Ruben n’est pas seulement un grand cinéaste, c’est un showman. Quelque chose s’est définitivement passé là-bas. Je veux aussi encourager une discussion sur ce genre de choses : comment regardons-nous des films, à quoi sert même le cinéma ? En avons-nous besoin pour de l’argent ou pour autre chose ? Je pense que nous en avons besoin pour autre chose.
« Je pense que les gens réagissent [in the cinema], mais ils réagissent différemment. Quand Ruben parle de la « mauvaise » qualité du public, de son insensibilité, j’ai toujours l’impression qu’il parle de moi.”
Le prix du dragon non sexiste pour la meilleure interprétation a été décerné à Alma Pöysti pour son rôle dans « Four Little Adults » de Selma Vilhunen. La victoire pourrait lancer une année exceptionnelle pour Pöysti, qui a déjà recueilli des critiques positives pour son tour en tant que créatrice de Moomin Tove Jansson dans le biopic « Tove » et sera vue dans le nouveau long métrage d’Aki Kaurismäki « Dead Leaves » (« Kuolleet lehdet »).
Pöysti joue une politicienne montante qui, après être tombée sur la liaison de son mari prêtre, commence à envisager la vie dans une relation polyamoureuse.
« Leurs emplois représentent ces institutions que nous avons créées, celles qui essaient de faire respecter « les normes ». J’ai choisi le parlement et l’église parce que je suis toujours intéressé à voir des gens travailler ensemble, à savoir comment ils peuvent gérer les choses quand ils ont des attentes et des besoins différents », a déclaré Vilhunen. Variété la semaine dernière.
« Toute ma vie, je me suis posé des questions sur la monogamie. Je suppose que j’ai remis en question mes propres choix, sur quoi ils sont basés et si c’est vraiment la bonne façon de vivre.
Quatre petits adultes, Matias-Eero Milonoff, Juulia Alma Poysti
Crédit : Mitro Haerkoenen / Tuffi Films
Le prix Sven Nykvist de la cinématographie a été décerné à Jacob Møller pour « Copenhague n’existe pas », une sombre histoire d’amour et de perte du scénariste « La pire personne au monde » Eskil Vogt, réalisé par Martin Skovbjerg. L’une de ses stars, Zlatko Burić, a également assisté au festival, offrant à son public des histoires colorées sur des décisions de vie motivées par des relations amoureuses, malgré le fait qu’il n’était «pas un génie linguistique» et qu’il jouait les millionnaires. Encore et encore.
« Je ne sais pas pourquoi ils continuent de penser que je suis riche. Peut-être parce que je suis si grand. Je mange juste trop », a-t-il plaisanté lors d’une masterclass.
Avec le gagnant de l’IDFA « Apolonia, Apolonia » de Lea Glob nommé meilleur documentaire nordique, le public, ainsi que les critiques, ont également apprécié « Ellos Eatnu – Let the River Flow » d’Ole Giæver à propos de la décision controversée de la Norvège de construire un barrage dans l’Alta -Rivière Kautokeino, malgré les supplications du peuple Sámi.
« Les gens veulent être touchés émotionnellement », dit Holmberg, rappelant une projection « très intéressante » du film, tout en mentionnant « Empire », sur le colonialisme danois.
« Ces deux films ont certainement suscité beaucoup d’intérêt. »
Les volets de l’industrie du festival étaient également très animés, les acteurs de l’industrie étant plus qu’heureux d’assister aux premières éditions à grande échelle depuis 2020, déclare Cia Edström, responsable du programme chez Nordic Film Market et TV Drama Vision.
« Nous avons déjà vendu début janvier et avons enregistré une participation record de 550 délégués à TV Drama Vision. Nous allons continuer à grandir, mais ce n’est pas aussi important que de rester pertinent, de maintenir la bonne conversation avec l’industrie, notre profil nordique et de poursuivre nos collaborations européennes.
Copenhague n’existe pas
Avec l’aimable autorisation de Jacob Moller
Quelques plats à emporter de Göteborg en 2023 :
Les nordiques adoptent le genre, trouvent de nouvelles leçons dans le passé
« La variété des tons et des genres continue [to come] des pays nordiques. Nous avons présenté des sessions sur la narration, le financement et la production et je pense que tout le monde s’accorde à dire que c’est une période de changement », note Edström.
Alors que « No, Wait » de Gabriel Bier Gislason, actuellement en développement, et « Cold » d’Islande promettent de vraies frayeurs, il y a aussi une flopée de films d’époque inhabituels abordant l’histoire sous un autre angle : de « Quisling – The Final Days » d’Erik Poppe à « Stormskerry Maja » finlandais, embrassant la brutalité des îles Åland, et « Stockholm Bloodbath », qui a fait hurler le public. Pas seulement à cause – comme l’a dit l’animateur – d’un long plan de Claes Bang dans un bain.
Les réalisatrices continuent de régner, mais diverses voix s’expriment
Les cinéastes féminines continuent également de régner en maître, avec des personnalités comme Tea Lindeburg, lauréate de Göteborg l’année dernière, qui présente « The Seal Woman » et la réalisatrice de « Dogborn » Isabella Carbonell qui travaille actuellement sur « Utopia ». Les histoires explorant la maternité et son côté beaucoup plus sombre ne manqueront pas de faire sensation, avec « Act of God » et « Mothership » d’Alicia Hansen, écrits par Ilona Ahti, trouvant de l’humour dans la douleur, la frustration et les attentes sociétales irréalistes.
Un regard plus diversifié s’invite également dans l’esprit des cinéastes, avec « Wannabe » de Patricia Bbaale Bandak rappelant un certain tube des Spice Girls et ses propres souvenirs de réfugiée ougandaise, et « Abdu » d’Ibrahim Mursal, sur un réfugié récemment sorti de prison, tous deux recevoir un accueil chaleureux.
Au Nordic Film Market, « Nous avons toujours cherché à refléter la diversité des voix créatives des pays nordiques et à mettre en lumière les nouveaux talents émergents, notamment avec notre sélection de films en développement. Cette année, nous avions de nombreuses jeunes créatrices fortes représentées, mais avec un large éventail d’histoires et de thèmes. Nous avons également eu plusieurs films passionnants qui se situent à la frontière entre les films d’auteur et de genre, tous avec des approches très uniques », ajoute Josef Kullengård, responsable de l’industrie et du Nordic Film Market.
Coproduction et premiers partenariats. Une voie à suivre pour la télévision
À une époque où les coûts des séries dramatiques augmentent, «personne ne peut se permettre de financer ces choses seul de nos jours. C’était possible pour certains joueurs de le faire avant, mais ce n’est peut-être plus possible maintenant. Fredrik af Malmborg, PDG d’Eccho Rights, a déclaré à Future Proofing Financing, l’un des principaux panels de TV Drama Vision de Göteborg. Ainsi, pour les producteurs, après la vérification des investissements en flèche des bateaux à vapeur dans les originaux, la collaboration apparaît comme une voie à suivre majeure. Cela passe par plusieurs voies : Coproduction formelle ; ou les distributeurs ou diffuseurs principaux embarquent tôt dans les projets. « Il est important de parler aux gens à un stade précoce », a commenté Karin Lindström, responsable des originaux, Nordics, Amazon Studios. « Beaucoup de producteurs pensent qu’ils doivent d’abord venir nous voir avec leur idée, sinon nous ne l’examinerons pas, mais ce n’est pas vrai », a-t-elle ajouté.
Liste complète des récompenses :
Dragon Award du meilleur film nordique
« Indisciplinés », de Malou Reymann
Dragon Award du meilleur acteur
Alma Pöysti pour « Quatre petits adultes »
Prix de la photographie Sven Nykvist
Jacob Møller pour « Copenhague n’existe pas »
Prix Fipresci
« Ellos Eatnu – Laissez couler la rivière », par Ole Giæver
Prix Dragon du public, meilleur film nordique
« Ellos Eatnu – Laissez couler la rivière »
Dragon Award du meilleur documentaire nordique
« Apolonia, Apolonia », de Léa Glob
Le prix Ingmar Bergman pour les débuts internationaux
«Coureur», de Marian Mathias
Dragon Award du meilleur film international
« Le caftan bleu », de Maryam Touzani
Prix du film Draken
« Après le deuil », par Hanna Högstedt
Mai Zetterling Grant
Marten Nilsson
Prix du dragon honoraire nordique
Jean Troell
Dragon Award du meilleur court métrage suédois
« Madden » de Malin Ingrid Johansson
Prix du public, meilleur court métrage suédois
« Numérisation de conteneurs » par Edvin Hallberg et Anton Hellström
Prix Angelo
Annika Fredriksson pour « Je t’aime au revoir »
Prix Nordisk Film & TV Fond
Kenneth Karlstad pour « Kids in Crime »
Liza Foreman a contribué à cet article.
