La dernière chose que j’attendais du développeur Tango Gameworks était un jeu d’action dynamique et amusant avec le cœur d’un dessin animé que j’aurais absolument adoré. Le studio est principalement connu pour les goûts sombres et effrayants de The Evil Within ou Ghostwire: Tokyo, mais Hi-Fi Rush est plutôt rempli d’une personnalité joyeuse et jeune, visible dans son animation, son style artistique et ses personnages époustouflants. Et tandis que le changement de rythme surprenant est déjà rafraîchissant, la plus grande réalisation de Tango est la façon dont il exécute de manière experte le concept singulier qui imprègne la conception de Hi-Fi Rush – ce rythme est tout.
Dès le départ, Hi-Fi Rush établit sa vénération pour le garage moderne et le rock alternatif, en commençant par utiliser « Lonely Boy » des Black Keys pour présenter le protagoniste ringard mais attachant Chai et le monde industrialisé coloré et high-tech. Il vit. Qualifié de «défaut» par la mégacorporation robotique Vandelay Industries après qu’un accident chirurgical l’ait laissé avec un iPod coincé dans la poitrine, Chai peut voir et sentir le pouls de sa musique qui parcourt le monde qui l’entoure. À partir de ce moment, presque tout est lié de manière impressionnante au rythme de la bande originale de Hi-Fi Rush alors que ce goofball enfantin frappe les robots Vandelay avec une épée de fortune en forme de Gibson Flying V.
Cette configuration ludique donne un ton fort, et les choses ne font que s’améliorer à partir de là alors que Hi-Fi Rush se superpose à une équipe fantastique d’alliés, de méchants charismatiques et de combats explosifs – et souvent enveloppés dans une satire poignante de notre dystopie technologique. C’est fait avec un humour sans effort et des moments vraiment chaleureux. Sous tant d’angles, Hi-Fi Rush est capable de mettre en valeur son esprit au charme unique.
Il vous emmène au tango
À son meilleur, le combat de Hi-Fi Rush crée un flux harmonieux unique où la musique est votre guide à chaque étape du chemin. Chai exécute toujours ses attaques sur le rythme quel que soit votre propre timing d’entrée, mais garder le rythme avec le BPM du BGM vous récompense avec des dégâts supplémentaires plutôt que de punir les notes manquées. Utilisant une base similaire à Devil May Cry ou Bayonetta, chaque rencontre de combat au cours de la campagne d’environ 10 à 12 heures est classée en fonction de la vitesse d’achèvement, de l’élégance et de la capacité à rester en rythme avec les combos, mais ce lien constant avec la musique entraîne un type de satisfaction que je n’obtiens tout simplement pas des autres jeux d’action stylés.
Ce système rythmique ne laisse aucune ambiguïté dans le timing des combos et se rythme de manière à laisser de la place pour considérer chaque mouvement de suivi. Décider si je dois utiliser une attaque légère ou lourde pour mélanger ma chaîne de combo, une esquive ou une parade en prévision des coups entrants, le grappin pour combler l’écart sur les cibles, ou une invocation pour qu’un compagnon brise les boucliers ou étourdisse les ennemis jamais me sentais écrasante puisque je pouvais juste me rythmer avec la musique. Il ne s’attarde pas trop longtemps non plus sur un concept ou un gadget, jetant régulièrement de nouvelles idées avec lesquelles jouer avant de les rassembler pour tester ma maîtrise, ce qui signifie que je n’ai jamais eu l’impression de marteler simplement une base 4/ 4 signatures rythmiques.
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Le modèle d’attaque de chaque ennemi joue également selon les mêmes règles. Qu’il s’agisse de charges, d’AoE, de coups d’épée ou de projectiles, le rythme me permet d’éviter en toute confiance les attaques télégraphiées et de les aborder comme un jeu de rythme dansant. Parfois, cette inspiration devient même plus explicite – des ennemis plus coriaces et certains boss se lancent dans de brefs mini-jeux d’événements rythmiques autonomes qui nécessitent une séquence de parades pour contrer leurs derniers efforts et porter un coup final. Le jeu de rythme inflexible en moi devenait hype à chaque fois que je devais le faire, et obtenir des enchaînements parfaits de parades me laissait hocher la tête de satisfaction. En fait, un combat de boss uniquement basé sur ce concept est toujours ma rencontre préférée, même après quelques batailles explosives avec des spectacles éblouissants en fin de partie.
Ma capacité naturelle à applaudir deux et quatre n’était pas suffisant pour surmonter les batailles plus difficiles de Hi-Fi Rush. Les ennemis évoluent progressivement en complexité avec différents styles offensifs, et les choses peuvent devenir chaotiques lors de rencontres qui mélangent et correspondent aux types d’ennemis. Le système de ciblage m’a parfois laissé dans des positions précaires – puisqu’il n’y a pas de verrouillage manuel, je m’accrochais ou gravitais parfois vers des ennemis que je n’avais pas l’intention de cibler, me laissant vulnérable ou me balançant vers le mauvais ennemi. Cela peut devenir un problème lorsque Hi-Fi Rush se superpose à des robots brandissant des flammes et à des sols électrifiés, par exemple, mais cela fonctionne assez bien pour la plupart des combats. Heureusement, avec tous les outils à ma disposition, j’ai pu surmonter tous les moments de frustration en changeant mon approche ou au moins en la jouant plus prudemment.
Voir des sons
Parce que la musique est la force motrice derrière la conception de Hi-Fi Rush, tout ce qui se synchronise avec le rythme via des repères audio est également représenté avec des repères visuels distincts. Par exemple, de puissants finisseurs de combo appelés Beat Hits utilisent des cercles colorés pour indiquer leur bon timing, tandis que les grosses attaques entrantes laissent des marqueurs AoE au sol qui changent de couleur au rythme pour indiquer quand ils atterriront. De plus, vous pouvez activer un métronome à l’écran à tout moment pour aider à garder le temps plus explicitement. Je ne peux pas être le juge de savoir si c’est suffisant ou non du point de vue de l’accessibilité, mais ceux qui peuvent avoir des difficultés avec les jeux de rythme ou avoir besoin d’aide avec l’audio ont quelques options ici, et il vaut la peine de reconnaître l’importance de les inclure et l’effort mis en avant pour uniformiser les règles du jeu.
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Plus vous regardez de près le monde de Hi-Fi Rush, plus vous voyez à quel point la philosophie rythmique est profonde. Les pas de Chai, son animation inactive, les anneaux de lumière pulsés sur son compagnon chat robotique 808, les arbres et les rochers rebondissant dans l’environnement, et même la construction d’infrastructures se déplacent tous vers le groove – ce niveau de détail méticuleux montre que le monde entier est sur l’action. Peu importe où vous vous tournez, quelqu’un ou quelque chose joue la même chanson que vous. Cette attention aux détails est toujours l’une des parties les plus impressionnantes de Hi-Fi Rush, et elle donne une impression d’élan dans un monde déjà vivant.
Les sections de plate-forme et de puzzle entre les rencontres de combat mises en scène fonctionnent selon les mêmes principes, avec des plates-formes et des objets clés se rétractant et se déplaçant au même rythme. Il n’y a pas d’erreur en matière de timing – Hi-Fi Rush ne peut pas tirer de trucs bon marché ou vous frapper avec des pics de difficulté inexplicables quand il joue toujours selon les mêmes règles. Le rythme établit un ensemble de règles et une danse que vous comprenez, clouer le timing consiste à voir l’environnement comme une extension de la musique. Cela dit, aussi fluide qu’il soit sur le plan conceptuel, le mouvement pendant la plate-forme n’est pas aussi fluide que pendant le combat. Les conséquences ne sont pas désastreuses si vous jugez mal un saut, mais le fait que vous puissiez le faire assez facilement reste un inconvénient mineur mais notable.
Vous connaissez les vibrations
Bien que la fusion harmonieuse du rythme et de l’action soit une réalisation exceptionnelle, ce qui rend Hi-Fi Rush vraiment mémorable, c’est de voir son équipage charismatique et son monde prendre vie. Chai est génial en tant que tout le monde maladroit et irrévérencieux, mais c’est le casting de soutien qui donne l’impression que le voyage est complet.
Peppermint est le dur à cuire habile qui est le cerveau derrière l’opération visant à éliminer le groupe de cadres comiquement diaboliques de Vandelay. Elle vole toutes les scènes dans lesquelles elle se trouve et, à bien des égards, cette histoire parle davantage d’elle. 808 agit comme un vaisseau permettant à l’équipe de communiquer, mais c’est aussi un adorable petit bébé tigre qui volera votre cœur simplement en faisant des choses de chat. Macaron est le grand softie dont le comportement adorable contraste avec ses capacités de force brute. C’est une forte dynamique dans une équipe de personnalités adorables qui brillent plus que le protagoniste lui-même – désolé Chai, tu es cool mais j’aimerais pouvoir prendre le contrôle de tes amis les plus cool dans ce voyage !
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Hi-Fi Rush donne vie à ces personnages avec certaines des meilleures animations de jeux, point final. Les cinématiques laissent briller leurs personnalités alors qu’elles se battent au rythme et s’expriment de manière si charmante. Ils sont également essentiels à appeler pendant la bataille, et j’ai toujours aimé voir les attaques de leurs partenaires se dérouler. Les coupes de caméra pour les mouvements spéciaux en tandem sont également douces comme l’enfer. Jongler avec un combo aérien et le terminer avec l’attaque du partenaire de Peppermint où elle sort un faisceau laser massif ou la livre au sol de Macaron ne vieillit jamais. Ils sont également super efficaces contre les ennemis les plus coriaces et cela vend vraiment l’idée que vaincre Vandelay est un effort d’équipe.
Il y a tellement de bizarreries mignonnes qui garantissent qu’elles ne finissent pas comme des personnages de soutien en arrière-plan et qu’elles rebondissent naturellement les unes sur les autres et sur les méchants. Des dialogues véritablement drôles, un timing comique impeccable et de superbes performances vocales rendent possibles des moments chaleureux et de rire à haute voix. Et cela est resté constant tout au long de l’histoire, m’apportant même une larme aux yeux alors que je marchais vers la conclusion. Il y a aussi une fusion de références à la culture nerd qui correspondent étonnamment au ton et un tas de petites gaffes et de gags intelligents avec une satire qui donne à réfléchir sur la culture du travail moderne et l’industrie technologique dans une dystopie capitaliste. Hi-Fi Rush rend la fusion de tous ces éléments apparemment disparates sans effort.
Le son des combats de rebelles
Alors que Hi-Fi Rush regorge de tonnes de musique originale, des morceaux sous licence sont entrecoupés pour définir des moments clés et faire des chutes d’aiguilles malades, comme « Inazawa Chainsaw » de Number Girl lors d’une escapade passionnante. Ce ne sont pas seulement des chansons sous licence pour le plaisir de les avoir non plus, car elles jouent également selon les règles de l’univers de Hi-Fi Rush, superposant l’instrumentation et correspondant au rythme du monde – par exemple, « 1 000 000 » de Nine Inch Nails et « The Perfect Drug » jouent pour leurs patrons respectifs, ne progressant dans toute la chanson que lorsque vous approfondissez les phases du combat. Pourtant, aucun de ces exemples ne se rapproche de la mise en œuvre sans faille de la chanson électro-punk « Invaders Must Die » de The Prodigy, me revigorant véritablement pour déchirer les hordes robotiques et le baril vers la fin, ou « Whirring » de The Joy Formidable pour vraiment capturer ce doux-amer. sentiment.
Entre ces moments de spectacle sous licence, Hi-Fi Rush rebondit sur le rythme des morceaux originaux des compositeurs Shuichi Kobori et Reo Uratani, qui reproduisent joliment le son du garage rock moderne. Ces chansons ont tendance à se fondre dans l’arrière-plan; assez accrocheur pour me faire taper du pied pendant que je joue, mais servant principalement leur objectif de guide pour le timing des combats et des énigmes plutôt que des chansons hors concours qui leur sont propres. En dehors d’un, je ne sais pas si je peux fredonner une mélodie ou rappeler une chanson spécifique de la tracklist interne. Cela peut également être un symptôme d’avoir tous les autres aspects de Hi-Fi Rush exceptionnels que tout ce qui est simplement « bon » se perd dans le shuffle.
Cependant, cette piste remarquable susmentionnée vient d’une étape de fin de partie qui, oserais-je dire, me donne Ambiance personnelle. De l’acide jazz entraînant avec un piano Rhodes soutenu par des cordes orchestrales pointues et des guitares funky alors que je m’arrête pour infiltrer un musée criard ? Madarame, mange ton coeur. Je me suis dit, j’attendais ça – une chanson originale et évocatrice pour cadrer parfaitement le moment. Chaque couche de cette piste enivrante explose au combat, mais elles reviennent joliment à une version atténuée dans l’exploration et accumulent des éléments supplémentaires au fur et à mesure que vous avancez dans la scène; c’est un excellent exemple de la façon dont Hi-Fi Rush manie sa musique, et le plus mémorable à cela.