Hi-Fi Rush occupe une place de plus en plus rare dans l’industrie du jeu vidéo à gros budget : celle des titres colorés, loufoques et légers. Pour ses 10 ou 11 heures d’exécution, il a plus en commun avec un dessin animé du samedi matin qu’une mince tentative de télévision graveleuse et de prestige, comme la plupart des jeux triple-A de nos jours, et c’est facilement sa plus grande force. Que son gameplay et ses combats soient une fusion unique de rythme et de jeux d’action élégants n’est que la cerise sur le gâteau.
Le personnage principal Chai a de grands rêves d’être une rock star. Pour réaliser ce rêve, il s’inscrit au projet Armstrong, un programme géré par l’organisation technologique mégalithique Vandelay Technologies. Idéalement, cela aurait remplacé le bras handicapé de Chai, mais il doit se frayer un chemin hors de l’établissement lorsqu’il est étiqueté comme un défaut. Ce faisant, il rencontre Peppermint, qui travaille pour éliminer Vandelay. Les deux font équipe, amenant diverses personnes mécontentes du géant de la technologie à bord pour former un groupe hétéroclite de marginaux déterminés à mettre fin au monopole de Vandelay.
Chaque membre principal de la distribution est charmant et drôle à part entière, et j’ai toujours apprécié les plaisanteries, les disputes et diverses dynamiques. Hi-Fi Rush est un jeu étonnamment bien écrit qui parvient à être intentionnellement ringard et, le plus souvent, le réussit de manière non grinçante. En fait, j’ai été surpris que l’histoire soit ma partie préférée du jeu, et j’ai vraiment apprécié chaque personnage et la façon dont ils s’intègrent dans le groupe plus large. À la fin, Chai et son joyeux groupe travaillent ensemble en harmonie, et l’histoire et le gameplay correspondent à cela de manière satisfaisante.
Au cœur de Hi-Fi Rush se trouve une histoire sur les maux de la grande technologie – et, plus spécifiquement, de l’industrie du jeu. Ce n’est pas la manifestation d’entreprise la plus radicale au monde. Mais les niveaux qui se moquent des budgets déséquilibrés entre les équipes de marketing et de développement et les gestionnaires tyranniques qui prennent le contrôle d’un produit contre la qualité ou la sécurité des travailleurs font certainement passer leurs arguments. Tango Gameworks appartient au méga-éditeur Bethesda Softworks. Peut-être quelque chose à garder à l’esprit.
Tout cela se déroule sur l’immense campus d’entreprise de Vandelay. Le monde lumineux en cel-shaded est constamment en mouvement, même lorsque vous êtes immobile. Tout dans Hi-Fi Rush bouge au rythme de la bande originale du jeu – l’animation de course de Chai, la rotation des engrenages industriels, les cinématiques, le tout sur le métronome interne du jeu. C’était toujours amusant de voir comment le jeu intégrait l’amour de Chai pour la musique dans le monde, même par petites touches, comme la façon dont un balancement de la guitare de votre ceinture d’arme couine dans la même tonalité que la bande sonore de n’importe quel niveau.
Le combat est l’endroit où l’épine dorsale rythmique de Hi-Fi Rush entre vraiment en jeu. À première vue, le jeu se joue comme n’importe quel jeu d’action stylé : vous piratez, réduisez et construisez des combos et des scores élevés. Vous connaissez l’exercice si vous avez joué à Bayonetta ou Devil May Cry. La particularité, cependant, est que le faire en rythme avec les chansons du jeu vous donne de meilleurs scores et des attaques plus efficaces.
Combattre au rythme du rythme, décrocher de gros coups avec la caisse claire d’un tambour et voir vos animations flashy parfaitement synchronisées avec n’importe quel nombre de chansons de Hi-Fi Rush est aussi agréable qu’il en a l’air ; il y a un poids littéral lorsque vous claquez des boutons dans le temps. Tous les aspects environnants du gameplay s’appuient sur le même gadget – énigmes, plateformes, l’ensemble des neuf mètres. Bien qu’elle ait une partition originale, la bande-son sous licence fait une grande partie du travail lourd du jeu, en particulier pendant les moments tendus et dramatiques. Mis à part une chanson de The Black Keys, tous les ajouts de Fiona Apple, Nine Inch Nails et surtout The Joy Formidable sont des inclusions fantastiques.
Le combat est si bon que les premières parties du jeu en souffrent par rapport à la moitié arrière de Hi-Fi Rush. Il a un démarrage lent, et pour les premiers niveaux, je me suis retrouvé à essayer désespérément de me rendre à la prochaine rencontre ennemie. Heureusement, après quelques heures, Hi-Fi Rush prend vraiment son envol. Au moment où le générique roule, il se transforme en un gâchis de couleurs et de riffs complètement exagérés et vivants dans le spectacle.
Hi-Fi Rush ne vous oblige pas à vous battre sur le rythme ; les animations atterriront toujours dans le temps même si vous n’êtes pas dans le temps, ce qui permet le même impact visuel qu’un joueur en parfaite synchronisation. De plus, vous pouvez afficher un métronome visuel sur l’écran pour vous aider à garder le temps. Et le jeu maintient un tempo relativement lent sur toutes ses chansons, ne nécessitant jamais de suivre des rythmes hyper rapides. Tout cela contribue grandement à aider les joueurs moins rythmés à profiter de la vanité du jeu, et ce sont tous des ajouts fantastiques.
Étant donné que le jeu a été annoncé et sorti le même jour, Hi-Fi Rush est facilement l’un des jeux les plus surprenants de 2023. Une partie de cela est littérale. L’autre partie, la plus importante, est à quel point le jeu est bon. Hi-Fi Rush trouve un juste milieu magique entre les jeux de rythme, l’action élégante et les jeux de plateforme légers et axés sur les personnages que nous ne voyons plus très souvent, et à tous points de vue, il sort en tête.