Il y a beaucoup de musique de jeux vidéo qui va dur. Par « va dur », nous entendons ça claque. Par « ça claque », on entend c’est un bobo. Par « c’est un bop », nous entendons – oubliez ça. Ce sont des pistes qui sont vraiment bonnes.
Dans la grande majorité de ces cas, les pistes correspondent assez parfaitement à la situation. Un moment à enjeux élevés dans le jeu pourrait être rencontré par des cordes tendues et un terrain toujours croissant; les décors d’action peuvent opter pour une grande déclaration en laiton du thème principal pour souligner vos mouvements héroïques; les hubs relaxants peuvent fournir des pistes plus légères sur les touches, réduisant votre pouls s’il s’agit généralement d’un jeu intense ou vous permettant de vous détendre complètement dans le monde à la Animal Crossing : Nouveaux Horizons.
Mais ce n’est pas toujours le cas. Il arrive souvent que les compositeurs de musique de jeu écrivent un extrêmement difficile suivre et ensuite il fait son chemin dans le jeu quelle que soit la situation car la pièce est juste. Que. Bon.
La sortie de GoldenEye 007 sur la bibliothèque Nintendo Switch Online N64 nous a fait réfléchir à ce phénomène de musique de jeu précis (pour des raisons évidentes sur lesquelles nous reviendrons plus tard). On a commencé à penser à d’autres morceaux qui sont indéniablement des bangers mais, quand on y pense, ils jouent à des moments inattendus. Ils n’avaient aucune raison de partir si dur, être c’est bon.
Ci-dessous, nous avons rassemblé certaines des pistes qui nous sont immédiatement venues à l’esprit lorsque nous avons commencé sur cette voie. Bien sûr, ce ne sont que les pistes qui claquent de façon quelque peu surprenante. Si nous ne parlions que des pistes de jeux vidéo les plus difficiles de tous les temps, nous serions ici toute la journée (il ne sert à rien de mettre Gerudo Valley d’Ocarina of Time sur cette liste, par exemple, car la dureté de cette piste correspond parfaitement à son emplacement).
Écoutez nos choix (présentés ici sans ordre particulier), puis lisez les commentaires pour nous faire part de ceux que nous avons manqués. Il y en aura beaucoup, et nous avons hâte de les entendre !
Wii Sports – Thème musical
On a dit à Kazumi Totaka de faire de la « musique qui fait froid dans le dos » mais il a entendu de la « musique qui tue » et ils ont couru avec. Le but de la musique du menu Wii Sports devrait être quelque chose à jouer en arrière-plan pendant que vous choisissez votre jeu et que vous vous disputez sur le besoin de sangles de sécurité, pas l’un des les hymnes de danse du milieu des années 2000.
Vous ne pouvez pas avoir un morceau avec cette guitare électrique déchiquetée, une mélodie au piano et un accompagnement de flûte et vous attendre à ce que nous ne nous levions pas et dansions. Les jeux Wii Sports sont géniaux, mais la musique du thème rend difficile la volonté d’appuyer sur play.
Undertale – Mégalomanie
Nous admettrons que la musique de boss est censée frapper fort et déclencher une réaction de combat ou de fuite en nous, le joueur, mais Megalovania de Toby Fox l’amène à un tout autre niveau. Nous sommes habitués aux thèmes de patron qui nous effraient ou qui accentuent nos mouvements, mais ils nous font rarement comprendre cette pompé.
Ce qui donne encore moins de raisons à ce nombre d’aller si fort, c’est le fait que très peu de gens vont réellement l’entendre (il ne joue qu’à la fin d’un Genocide Run lorsque vous affrontez Sans dans la bataille finale). Avoir un boss aussi dur dans le meilleur des cas serait dire quelque chose, mais le mettre sur une bataille que peu de gens verront jamais? Il n’y a aucune raison pour ce niveau de dureté!
Et oui, nous savons que vous pouvez retracer cette chanson jusqu’au hack EarthBound de Fox, mais son utilisation dans Undertale la rend d’autant plus importante qu’elle est un coup inutilement dur.
La légende de Zelda : Ocarina of Time – Bois perdus
Les scores Zelda de Koji Kondo regorgent de bangers certifiés, mais très peu vont aussi fort que le thème Lost Woods. Il s’agit d’une promenade dans un labyrinthe mystérieux et sinueux, il serait logique qu’il y ait un sentiment d’appréhension face au danger à chaque coin de rue, n’est-ce pas ? Non! Ayons quelque chose d’indéniablement optimiste avec une section rythmique si rapide qu’il est presque impossible d’entendre sans taper du pied.
Si vous prétendez n’avoir jamais sifflé cette piste, vous êtes soit 1) menteur, soit 2) incapable de siffler.
The Witcher 3 – Gwent
Si vous n’avez pas joué à The Witcher 3, vous n’êtes peut-être pas familier avec le jeu de cartes Gwent. Honnêtement, même si vous y avez joué, Gwent pourrait être un peu brumeux pour vous. En bref, il s’agit d’un joli petit jeu de cartes auquel vous pouvez jouer dans les auberges et les tavernes en tant que mini-jeu amusant pour l’histoire principale.
Pour être clair, Gwent n’est vraiment pas si important pour le jeu. Alors pourquoi sa musique est-elle si bonne ? ? C’est un jeu de cartes auquel les gens jouent pour se détendre, mais les pistes qui jouent au-dessus donnent l’impression que vous êtes engagé dans une danse frénétique et sans fin. Tous les morceaux de musique qui jouent sur le mini-jeu frappent particulièrement fort (et vous pouvez tous les entendre dans le mix ci-dessus), mais nous avons horodaté celui intitulé « Une histoire que vous ne croirez pas » pour vraiment donner une idée de la façon dont beaucoup ces airs de carte peuvent gifler.
Super Street Fighter II – Thème de Guile
Oui, les jeux de combat devraient être durs sur leur musique presque par défaut, nous voulons dire, sinon, comment allons-nous être pompés pour quelques coups de poing? Bien que beaucoup d’entre eux n’appartiennent pas à cette liste pour cette raison précise, le thème de Guile de Super Street Fighter II est une exception purement due à la quantité d’un bop il est.
Les clés électriques ! La caisse claire rétro ! C’est un grand combattant américain dont nous parlons ici et il n’était pas nécessaire que sa musique soit aussi géniale que ça.
Sonic CD – Thème Boss (JP)
Il existe deux versions différentes du thème Boss de Sonic CD selon que vous jouez à la version américaine ou japonaise du jeu. Alors que la piste américaine consiste à envoyer sept nuances de frissons dans le dos, l’édition japonaise est une gifle au visage du funk rétro donnant une ambiance totalement différente à la bataille de Robotnik.
Il aurait pu y avoir n’importe quelle musique pendant le combat et nous aurions été tendus au maximum, mais cela prend une vie propre lorsque l’action est marquée avec un tel groove.
Splatoon 3 – Bataille de Tablette
La musique dans le Splatoon La série se déroule à un niveau tellement exagéré que lorsque nous avons entendu parler du mini-jeu basé sur des cartes de Splatoon 3, Tableturf Battle, nous aurions dû savoir que ce serait l’un des morceaux de cartes les plus difficiles du marché. Mais même ce niveau d’anticipation n’aurait pas pu nous préparer au produit fini.
Il est logique que Turfwar Battles ait ses morceaux inspirés de la pop pendant que nous courons, tirant de l’encre partout, mais se sont-ils arrêtés pour les moments les plus discrets du jeu? Vous devez nous écraser ! La musique de Tableturf rochers et nous n’aurions jamais dû nous attendre à moins.
Mario & Sonic aux Jeux Olympiques de Rio 2016 – Plage de Copacabana
Lorsque vous pensez à la musique de premier ordre dans les franchises Mario ou Sonic, la série « aux Jeux Olympiques » ne vous vient peut-être pas immédiatement à l’esprit. Mais ça devrait, parce que ce truc va difficile.
La plage de Copacabana en est un parfait exemple. C’est le monde central du jeu ! Vous ne pensez pas à marquer le point suivant, à décrocher un tour parfait ou à courir le meilleur temps, vous vous posez littéralement des questions sur la sélection de votre mode de jeu. Au lieu d’embrasser cet emplacement de «musique de fond», la piste est pleine de rythmes brésiliens. Économiser votre énergie pour le réel événement n’a jamais été aussi difficile.
Danganronpa : Déclencheur Happy Havok – Buzzkill
La série Danganronpa est extrêmement OTT dans le meilleur des cas et la musique suit généralement le mouvement. Le morceau ‘Buzzkill’ démontre tout cela. Oui, cela correspond au ton des événements sinistres, mais pour un jeu qui est en fait un mystère de meurtre au lycée, cela va vraiment waaay plus dur qu’on ne l’aurait cru.
Hors contexte, nous pouvions entendre cela être joué lors d’une classe d’exercices. Dans le contexte, vous ne pouviez pas obtenir un scénario beaucoup plus éloigné…
Resident Evil 4 – Thème Wesker (Mercenaires)
Si vous n’avez listé que les premières secondes de ce morceau et que vous vous disiez « hmm, ça ne semble pas si sauvage », alors vous n’avez pas écouté assez longtemps. Le thème de Wesker convient au gameplay jusqu’à un T, mais la façon dont cette piste déraille progressivement de plus en plus en fait une vedette dans le score du jeu.
Pourquoi le chant du chœur est-il si intense ? Que se passe-t-il avec cette piste de danse sous le mix ? Qui a amené une guitare électrique en studio ? Où peut-on en trouver plus ??
Kirby et la terre oubliée – Le rugissement de Dedede
« Rappelez-vous les gars, c’est une aventure adaptée aux enfants à propos d’une goutte rose et d’un gros pingouin, donc la musique n’a vraiment pas besoin d’être trop… »
Apportez un numéro de rock massif.
Cette piste avait-elle besoin d’aller si fort? Certainement pas. Heureusement, il y a trop d’effets sonores joués dessus dans le jeu pour adoucir un peu le coup, mais écoutez juste ça hymne dans toute sa splendeur inégalée maintenant !
Donkey Kong Country – Ambiance Aquatique
On va finir avec un duo Rare entre lequel on a du mal à choisir. Pour que la musique « aille fort », il n’est pas nécessairement nécessaire que ce soit une question de bravade et de mélodies OTT (bien que la plupart des entrées de cette liste le soient). Il est tout à fait possible d’atteindre encore ce niveau d’excellence sans être tout ostentatoire.
Prenez Aquatic Ambience de Donkey Kong Country comme exemple. Oui, c’est un niveau sous-marin donc ça allait toujours avoir un paysage sonore relaxant, mais le maestro David Wise n’a pas eu besoin de nous frapper avec la mélodie la plus relaxante de tous les temps. Vous montez au niveau pour nager et ramasser des bananes, vous repartez après avoir vécu le pur nirvana.
Goldeneye 007 – Écran de pause
C’est peut-être le roi de la musique de jeu qui n’avait pas le droit d’aller aussi loin. Ceci est un menu de pause pour crier à haute voix! Le compositeur légendaire Grant Kirkhope aurait pu échantillonner n’importe quel vieux morceau de James Bond et l’ajuster pour une écoute discrète pendant que nous mettions le jeu en pause, mais oh nonil devait y aller et faire le remix le plus fluide possible.
La ligne de basse lourde et la section de batterie rythmique transforment ce classique glacé en un banger à combustion lente certifié avec beaucoup d’influence d’Eric Serra, le compositeur de la partition du film. Honnêtement, cela pourrait arriver dans un club aujourd’hui et nous ne broncherions pas.
Et bien voilà, une sélection de certaines des pistes qui, selon nous, sont les plus difficiles dans les jeux vidéo. Associé à notre débat sur la meilleure musique de jeu globalementnous estimons que nous sommes maintenant sur une liste de lecture assez charnue – et allez, qui ne voudrait pas se promener sur ce rythme de Goldeneye 007 ??
D’après nos choix, quel morceau de musique est le plus difficile selon vous ? Vous pouvez remplir le sondage suivant pour nous donner votre choix, puis assurez-vous de vous diriger vers les commentaires pour nous faire savoir ce que nous avons manqué !