Sundance: Julia Louis-Dreyfus et Michaela Watkins sont stellaires en tant que sœurs qui apprennent encore comment le mariage fonctionne (ou non), mais malgré ce thème lourd, le film semble souvent beaucoup trop léger.
La cinéaste Nicole Holofcener est depuis longtemps l’une de nos principales chroniqueuses des minuties de la vie quotidienne, une personne particulièrement bien équipée pour marier le très drôle au très honnête, le genre de créateur qui fait des choses qui font mal, dans le bon comme dans le mauvais sens. Pour son premier long métrage original en une décennie – elle a fait beaucoup de télévision ces dernières années, et en 2018, a réalisé et scénarisé l’adaptation de Ted Thompson « The Land of Steady Habits » – Holofcener revient sur le territoire classique : une histoire de New York sur les névroses et les bonnes intentions et les affronts qui nous retiennent la nuit. Il s’agit bien sûr d’amour.
Et tandis que « You Hurt My Feelings » n’est pas sans toutes les choses que Holofencer fait si bien – toute cette honnêteté, toute cette compréhension de la texture de la vie quotidienne, plus Julia Louis-Dreyfus sous les projecteurs, où elle appartient – ça se sent aussi décidément discret pour un cinéaste aussi perspicace. Le shagginess de celui-ci, les faux pas, les morceaux décousus sont assez agréables, et il y a beaucoup de rires et de perspicacités ici, mais il n’y a aussi rien de nouveau. Si vous aimez les films de Nicole Holofcener, vous aimerez celui-ci, et il y a du réconfort là-dedans, sinon un bord de déception aussi.
C’est peut-être même intentionnel, car « confortable mais un peu décevant » semble souvent résumer l’état des relations à long terme dans les films d’Holofcener (et, ahem, la vie elle-même), et c’est exactement ce dont parle « You Hurt My Feelings ». Beth (Louis-Dreyfus) est une romancière de niveau intermédiaire qui enseigne également des cours d’écriture, tandis que son mari Don (Tobias Menzies) est un thérapeute qui passe ses journées à essayer d’aider les New-Yorkais de la classe moyenne vaguement mécontents. (Ne demandez pas comment ils s’offrent leur charmant appartement à Manhattan, surtout quand on nous dit encore et encore que les livres de Beth ne se vendent pas aussi bien qu’ils le devraient, mais au moins, tout cela crée un cadre charmant.)
Leur fils Elliott (un excellent mais sous-utilisé Owen Teague) essaie également d’être écrivain, quand il ne travaille pas dans un magasin de pot local et essaie de comprendre pourquoi sa petite amie invisible ne l’aime plus. Et la sœur de Beth, Sarah (Michaela Watkins, également excellente), s’ennuie de son travail ingrat de décoration d’intérieur, alors que son propre mari Mark (Arian Moayed) traverse sa carrière d’acteur insatisfaisante. Tout le monde est heureux et leur vie oscille entre la romance et le travail, avec peu d’autre chose entre les deux.
L’incident majeur du film – que Beth surprend Don en train de dire à Mark qu’il vraiment n’aime pas son nouveau livre, tout comme elle se bat pour le faire publier – n’est pas un secret. Il a longtemps été présenté comme le synopsis complet du film, et le moment où il se déroule est tout aussi déchirant et horrifiant qu’il devrait l’être. Louis-Dreyfus est dévasté par l’admission, et l’actrice tire habilement tout le spectre des émotions que Beth traverse rapidement par la suite.
Mais Holofcener se faufile également dans d’autres événements où quelqu’un surprend une horrible vérité sur lui-même qui ajoute à la texture du grand chagrin de Beth. La plupart de ces événements arrivent, assez curieusement, à Don, qui, au milieu de ses problèmes conjugaux, doit faire face à une autre bombe : qu’il est un mauvais thérapeute. (Le couple marié réel Amber Tamblyn et David Cross apparaissent fréquemment comme un couple qui se chamaille qui voit à travers Don, tandis que Zach Cherry est un autre patient qui s’est lassé de l’incapacité de Don à réellement l’aider.) De même, Don n’est pas le seul personne qui fait que Beth se sent mal à propos de son travail. Même son propre agent ne semble pas aimer ça, et l’équipe hétéroclite d’écrivains en herbe qu’elle enseigne à la New School ne connaît même pas le titre de son livre le plus célèbre.
Tout semble très réel, très relatable et très familier. Ce n’est pas toujours une bonne chose. Même le public habitué au cinéma d’Holofcener pourrait se retrouver à attendre que tout passe à une autre vitesse, mais cela ne le fait jamais, glissant doucement, usé et hirsute comme un vieux pull, juste vaguement pas tout à fait là.
D’autres préoccupations sont plus faciles à identifier. Alors que Louis-Dreyfus et Watkins sont délicieusement crédibles en tant que sœurs (avec en prime Jeannie Berlin jouant leur mère difficile), d’autres couples ont moins de sens, comme Watkins et Moayed (la paire se sent plus comme des meilleurs amis loufoques qu’un couple de longue date ) ou encore Louis-Dreyfus et Menzies, qui se sentent en décalage avant même leur grande éruption (curieusement, quand la paire est avec Teague, la cellule familiale s’enclenche délicieusement).
Encore une fois, peut-être que cette déconnexion est le point, mais dans les moments où le film brille vraiment, il est clair qu’il y a des choses plus intelligentes juste sous la surface. Mais même Holofcener discrète possède les choses qui rendent son travail si amusant à regarder – des promenades et des discussions interminables dans la ville, des costumes et des décors qui semblent réellement adaptés à leurs personnages, et un montage rapide (soin d’Alisa Lepselter) qui joue les rires – et « You Hurt My Feelings » est emballé avec chacun d’eux. Nous souhaitons juste que ça fasse mal bit Suite.
Catégorie B
« You Hurt My Feelings » a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2023. A24 le sortira plus tard cette année.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.