Sundance : Jeremy Allen White, Gregg Turkington et la réfugiée afghane Anaita Wali Zada contribuent à faire de cet indie laconique une atmosphère magique et tranquille.
Ancienne traductrice pour les troupes américaines à Kaboul – un rôle qui lui a finalement permis de quitter son pays natal mais lui a laissé des sentiments non résolus de culpabilité et de honte – 20something Donya vit maintenant seule dans un complexe d’appartements de Fremont, en Californie, rempli d’autres immigrants afghans. . Quel que soit le sens de la communauté que Donya tire des autres personnes dans le bâtiment, cela ne semble pas atténuer son isolement tranquille, même si des voisins comme Suleyman (Timur Nusratty) et Salim (Siddique Ahmed) sont facilement disponibles pour une conversation mélancolique à toute heure de la nuit. .
Lorsque le soleil se lève, Donya se rend à son travail dans une usine de biscuits de fortune appartenant à des Chinois, où elle est chargée d’imprimer les dictons cryptiques que d’autres personnes finiront par traduire par eux-mêmes. Cela pourrait s’avérer être un bon choix pour une jeune fille dans un pays étranger qui, malgré sa maîtrise de la langue maternelle, a l’impression de ne plus être en conversation avec le monde qui l’entoure. Comme le dit le cookie : « C’est le bon moment pour explorer. »
Un portrait en noir et blanc tourné avec des stries jarmuschiennes d’humour drôle – mais aussi assez laconique pour que le « Paterson » tout aussi quotidien se sente comme un film de James Cameron en comparaison – « Fremont » de Babak Jalali est une comédie sèche de Barstow qui ne se lève jamais au-dessus du volume ou de l’intensité de la chanson de Vashti Bunyan que la collègue de Donya, Joanna (Hilda Schmelling), lui chante une nuit. Au lieu de cela, le film s’installe dans le genre d’impasse semi-enchantée qui aplatit son monde en un doux monotone, rendant son étrangeté ordinaire, et son ordinaire étrange… une sensation qui n’est pas sans rappeler le vertige de s’échapper de l’autre côté de la planète seulement se retrouver entouré de gens de chez soi. Les gens dont la langue maternelle fait que Donya se demande si elle mérite même de penser à l’amour alors que d’autres meurent encore à Kaboul, et lui refusent la liberté de nourrir l’un des rêves qu’un endroit aussi désespérément non romantique (et à jamais décollé dans le temps) comme Fremont pourrait inspirer.
« Frémont »
Laura Valladoo
« Ce serait très étrange si les gens ne se sentaient pas seuls », déclare le patron sino-américain de Donya, un homme gentil qui communique via des perles de sagesse un peu trop pragmatiques pour être repliées dans un cookie. Il a raison, bien sûr, et pratiquement tous les personnages de l’épigramme de Jalali et Carolina Cavalli réaffirment ce fait, la plupart d’entre eux n’ayant rien en commun, sauf leur désespoir mutuel de rencontrer quelqu’un qui comprend ce qu’ils essaient de dire (c’est-à-dire son thérapeute, joué par Gregg Turkington, qui ne semble donner un sens au monde qu’en le comparant à une histoire de Jack London).
Malgré cette richesse d’âmes sœurs, Donya reste coincée entre un passé qu’elle ne peut pas laisser derrière elle et un avenir qu’elle n’est pas prête à commencer. Son purgatoire est défini par l’étendue aride de la Californie – le plus liminaire des États – qu’elle espère appeler chez elle, mais il est soutenu par le visage sans expression d’Anaita Wali Zada alors que la première actrice et réfugiée afghane réelle incarne Donya comme un jeune volontaire femme qui en a marre d’envoyer des messages dans l’univers sans rien recevoir en retour. Sa fortune ne s’améliore que lorsqu’elle inclut son numéro de téléphone avec eux.
Malgré le trafic d’un large éventail de tropes de Sundance – de sa cinématographie monochrome modeste mais éthérée à la partition de guitare adjacente à Sqürl de Mahmood Schricker – « Fremont » est toujours plus délicat qu’il n’est précieux et, heureusement, jamais aussi mignon qu’il n’y paraît. Les excentricités étudiées du film s’avèrent plus charmantes qu’improbables parce que ses personnages eux-mêmes sont si imprévisibles. Chacun d’eux a un doux petit secret quelconque; chacun d’entre eux nourrit son propre rêve inexprimé. Une vedette précédemment non mentionnée : Un homme afghan plus âgé qui travaille dans le restaurant vide où Donya dîne et menace d’empoisonner sa nourriture si elle parle à quiconque des feuilletons télévisés qu’il regarde pendant son quart de travail. « Je ne peux pas dire si cette série est intéressante », dit-il, « ou si ma propre vie est inintéressante. » Au lieu d’un complot, « Fremont » taquine des particules de tendre incertitude de la friction entre ces deux possibilités.
Vers la fin, il taquine également les possibilités de ces grains de tendre incertitude. Toutes mes excuses pour avoir enterré le lede, mais la star de « The Bear » Jeremy Allen White est dans ce film, alors que le plus récent idole de Hulu apparaît dans les 15 dernières minutes en tant que mécanicien doux mais fumant que Donya rencontre lors d’un arrêt au stand au milieu de nulle part. Ressemblant à un jeune Jean Gabin graisseux – sa beauté accentuée donnant une touche ironique à l’isolement encore plus manifeste du personnage – White est remarquable dans un camée glorifié qui galvanise parfaitement l’éthos du film de Jalali et amène cette histoire sinueuse de dislocation à une finition qui fait il se sent plus grand que la somme de ses parties. L’Amérique est pleine de toutes sortes de gens, lui dit l’un des amis afghans de Donya – parfois, il suffit d’une seule personne qui parle votre langue pour qu’un endroit étranger se sente comme un nouveau type de chez-soi.
Catégorie B
« Fremont » a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2023. Il cherche actuellement une distribution aux États-Unis.
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