Passer de l’ambiance joyeuse et joyeuse des classiques comme « The Music Man » ou « Oklahoma » à des histoires plus ancrées et traumatisantes comme « Sweeney Todd » et « Jesus Christ Superstar » est tout à fait le changement pour la série musicale produite par Lorne Michels. Dans le panel, après que Key ait partagé que « les personnages de cette saison de la série sont tellement superposés et ont plus de complications », Paul a décrit le processus qu’il a suivi pour créer la musique de la nouvelle saison qui reflète la nouvelle ère des comédies musicales et le nouveau statu quo pour leur émission :
« En tant que compositeur, c’était vraiment intéressant de voir à quel point le son de l’époque de Rodgers et Hammerstein était assez similaire. Toutes les chansons sonnent de la même manière. Mais ici, la comédie musicale s’est divisée en tant de [genres]. Il y a tellement de variété à cette époque. Les comédies musicales viennent d’exploser […]
Cette saison, tout comme la première saison, est une sorte de mélange. Certaines chansons sont très spécifiques, comme le numéro d’ouverture est « Magic To Do » de « Pippin ». Cela évolue généralement au fur et à mesure que je progresse dans la saison. Je commence à me sentir plus original d’une certaine manière […] Au lieu d’un spectacle sur des personnes piégées dans une comédie musicale, cela devient une véritable comédie musicale. Bien qu’il y ait toujours une cible, les choses sont devenues un peu plus « Je vais juste essayer d’écrire quelque chose qui évoque cette série ou l’époque. » C’était vraiment excitant pour moi. »
Mais avant d’en arriver là, Paul a partagé que pour se familiariser avec les émissions qui ont inspiré la deuxième saison, il jouait les partitions d’avant en arrière afin de « les mettre dans mes os et d’avoir une idée de ce qui est les tendances harmoniquement, musicalement et lyriquement. » Bien que, en raison de sa familiarité avec le matériel, il s’agissait essentiellement d’un examen rapide.