Mia Goth est l’arme secrète des auteurs depuis ses débuts surnaturels dans « Nymphomaniac » de Lars von Trier à 18 ans. Depuis, elle vole la scène dans les films de Luca Guadagnino (« Suspiria » en 2018), Claire Denis ( « High Life ») et Autumn de Wilde (2020 « Emma »). Son profil a explosé l’année dernière après avoir joué dans les films d’horreur jumeaux de Ti West « X » et « Pearl ». Elle a co-écrit ce dernier, qui se concentre sur une fille enivrée par l’idée de célébrité et désespérée d’échapper à sa vie morne dans une ferme. Le prochain projet de Goth est le très attendu film de Sundance « Infinity Pool », un thriller psychologique réalisé par le réalisateur de « Possessor » Brandon Cronenberg.
Vous avez travaillé sur de nombreux films audacieux avec des réalisateurs uniques. Comment choisissez-vous vos projets ?
Eh bien, le réalisateur est avant tout l’élément le plus important lorsque je décide quel projet faire ensuite. Si vous n’avez pas une confiance totale en la personne qui dirige le navire, alors il n’y a vraiment pas grand intérêt à être impliqué dans un projet. C’est aussi ce vers quoi je gravite quand je regarde des films moi-même : qui réalise le film ? À partir de là, cela a un effet de ruissellement sur tout ce qui se passe dans le film.
Qu’est-ce qui vous a spécifiquement attiré vers « Infinity Pool » ?
La première chose qui m’a intrigué à propos de ce projet était Brandon. J’avais regardé ses films précédents et j’étais un grand fan de ceux-ci, et je pensais qu’il avait une vision vraiment unique du monde. Il est incroyablement stimulant, et avec tous ses films, ce n’est pas une sorte d’expérience « se pencher en arrière et se détendre ». C’est très penché et engageant, et c’est ce que je pense que les films devraient être. C’est ainsi que je pense qu’ils devraient être créés – pour défier le public d’une manière ou d’une autre. Et donc j’étais très excité de recevoir son scénario; Je l’ai reçu lors du tournage de « Pearl » en Nouvelle-Zélande. J’étais tellement intrigué que pendant mon dimanche de congé, je me suis servi ma tasse de café et j’ai ouvert le scénario, et en quatre pages environ, j’ai su que c’était quelque chose que je devais faire et dont je devais faire partie.
En tant qu’acteur, vous utilisez toute votre gamme d’émotions, des grands moments aux nuances subtiles. Comment décidez-vous des meilleures instances pour y aller plutôt que pour vous retirer ?
L’ensemble du processus est assez instinctif sur ce front. C’est quelque chose que vous ressentez juste en quelque sorte, et une fois que vous arrivez à vous installer et que vous avez une idée de la journée et de ce qui est requis, et vous repensez à d’où vient votre personnage et où elle se dirige et prend tout cela en compte également, vous suivez vraiment votre instinct et votre instinct plus que tout.
Lequel de vos personnages a été le plus difficile à jouer ?
Je dirais Perle. Je crois que Pearl m’a fondamentalement changé en tant qu’interprète. Cela m’a donné un tout nouveau sens de moi-même et un tout nouveau niveau de confiance en ce que je pense être capable de faire. C’était beaucoup, mais aussi incroyablement gratifiant et un tel cadeau à jouer. J’ai vraiment l’impression que cela m’a fondamentalement changé à bien des égards pour le mieux.
Y a-t-il eu un moment au cours de l’année écoulée où vous avez commencé à sentir que « Pearl » prenait son envol dans la culture pop ?
C’est vraiment sauvage à voir. Je n’ai jamais fait partie de quelque chose qui a autant touché les gens que « Pearl » et « X », mais même si vous êtes témoin de tout cela, j’ai un étrange sentiment de détachement vis-à-vis de tout cela. Cela ne semble pas réel à bien des égards, et c’est bizarre mais incroyable. C’est tellement excitant et un tel cadeau.
Y a-t-il des défis ou des risques spécifiques que vous aimeriez prendre à l’avenir, devant ou derrière la caméra ?
J’aimerais faire un film dans une autre langue. Je parle espagnol et portugais et il y a quelques performances que j’ai vues avec d’autres acteurs où ils l’ont fait et j’ai toujours été vraiment impressionné par cela. Je pense que ce serait un grand défi. Aussi, tout ce que je n’ai pas fait auparavant. Je ne veux jamais être lié à une seule chose. Je veux juste faire tout ce que je peux trouver qui me défie constamment de différentes manières. C’est quelque chose qui sera toujours très bien accueilli.
Y a-t-il des réalisateurs avec qui vous aimeriez travailler et/ou des cinéastes qui ont influencé vos goûts cinématographiques ?
J’adore Andréa Arnold. Je pense qu’elle est une réalisatrice incroyable et quelque peu sous-estimée. J’ai regardé « Fish Tank » juste au moment où je tournais « Nymphomaniac », qui était le premier film que j’ai jamais fait. J’ai trouvé que « Fish Tank » était aussi influent pour moi que l’expérience du tournage avec Lars, et ces deux composants à cette époque où j’avais 18 ans ont vraiment formé mon plan de ce que j’essaie de réaliser en tant qu’acteur et les types de réalisateurs avec lesquels je m’efforce de travailler, et le type d’histoires que je veux raconter et le type de réalisation qui résonne le plus en moi. C’est ce qui m’excite le plus, c’est très peu d’intrigues, des histoires extrêmement axées sur les personnages où il ne se passe vraiment pas grand-chose en dehors de ce que vivent quelques personnes dans le film. Pour moi, c’est toujours le meilleur cinéma. Je pense que vous dépassez un certain budget, parfois vous glissez dans 15, 20 millions de dollars, vous perdez quelque chose parce qu’ils répondent à trop de gens. Ensuite, vous commencez à penser aux résultats d’une manière différente. Vous perdez la beauté des gens.
De la même manière que beaucoup de vos films sont si audacieux et artistiques, vous prenez également beaucoup de risques créatifs sur le tapis rouge. Comment définiriez-vous votre style?
Je pense que moins c’est plus, et je gravite vers des pièces plus intemporelles et classiques, mais j’ai peut-être un peu de style moderne avec les angles qui se produisent. Il y a des designers incroyables avec qui je travaille et ils sont capables de maîtriser cet équilibre entre l’intemporalité et le style moderne avec des looks forts.
Y a-t-il quelque chose que vous pourriez taquiner à propos de « MaXXXine » [the final film of the trilogy that includes “X” and “Pearl”]?
C’est de loin le meilleur scénario des trois. Ce sera le meilleur film des trois. Nous sommes tous si proches maintenant. Cela va être notre troisième film sur lequel nous travaillons ensemble et tout le monde revient ensemble, donc cela rassemble à nouveau le groupe. Nous avons juste un raccourci entre nous. Nous savons comment tout le monde travaille et nous sommes tous tellement excités. C’est la plus grande histoire des trois avec les enjeux les plus élevés et Maxine a traversé tellement de choses à ce stade. Ainsi, lorsque nous la retrouvons dans ce nouveau monde, elle est juste une force avec laquelle il faut compter et elle traverse des aventures assez folles.
Le filmez-vous plus tard cette année?
Ouais, je suis en train de préparer le script, je fais mes devoirs, je prépare tout. Ensuite, vous laissez tout aller une fois que vous êtes sur le plateau et vous espérez juste qu’un peu de magie en découle.