Même une averse torrentielle n’a pas pu empêcher les fans de rock alternatif d’emballer le Kia Forum de Los Angeles samedi soir pour le festival annuel Alter Ego d’iHeartRadio. Avec un projet de loi réunissant Fall Out Boy, Chvches, Phoenix, Muse, Jack White et les Red Hot Chili Peppers, l’ambiance était au rendez-vous malgré les sols glissants et les spectateurs trempés.
Et ce fut une course folle pour entrer, car Fall Out Boy devait lancer l’événement en huit actes à 19 heures précises. Démontrant la loyauté de LA, la salle était étonnamment pleine alors que la foule attendait les favoris pop-punk. Le groupe se prépare à sortir son premier album depuis 2018 et l’anticipation est grande.
Le spectacle a également fait sortir des stars, avec Jared Leto qui s’est coincé dans une boîte et à un moment donné a rejoint Woody d’ALT 98.7 sur scène pour taquiner la nouvelle musique de 30 Seconds to Mars. Patrick Schwarzenegger de « The Staircase » a pu être vu jouer de la guitare et de la batterie à presque tous les actes, et les favoris de Bachelor Nation Michelle Young, Rachel Recchia et Genevieve Parisi ont également été repérés dans la foule. Dans les coulisses, Tobey Maguire s’est mêlé à diverses rock stars tandis que les vétérans de l’industrie – et les frères et sœurs – Jonathan Dickins (manager d’Adele) et Lucy Dickins (co-responsable de la musique chez WME) s’occupaient d’un bus de fête de Jack White, 10 ans Ventilateurs. Également repérés dans la section VIP : Bob Pittman, président et chef de la direction d’iHeartMedia, Jacqueline Saturn, présidente de Virgin Music Label & Artist Services, Mike Chester, vice-président exécutif, promotion et commerce de Warner Records, et Rob Goldklang, vice-président principal de la promotion, et Peter Katsis, directeur.
Lisez la suite pour plus de moments marquants de l’Alter Ego Fest 2023 d’iHeartRadio.
Fall Out Boy ouvre le spectacle avec un bang
Malgré le temps de jeu précoce, Fall Out Boy a immédiatement apporté l’énergie, commençant son set avec le coup de poing « Sugar, We’re Going Down » et « Uma Thurman ». Cependant, on ne pouvait s’empêcher d’avoir l’impression qu’il manquait quelque chose… oh, ouais, c’était le guitariste principal Joe Trohman, qui était absent du spectacle (et se remettait d’une maladie). Un remplaçant rempli, mais ce n’était tout simplement pas la même chose. Le groupe a taquiné son prochain single, « Love From the Other Side », qui sortira le 18 janvier, mais malheureusement ne l’a pas interprété car le morceau est « si nouveau que nous ne pouvons même pas encore le jouer », a expliqué le bassiste Pete Wentz. Cependant, il a encouragé la foule à « garder les yeux ouverts cette semaine » pour plus d’annonces, faisant allusion à une éventuelle tournée en cours, d’autant plus que Wentz a terminé le set en disant qu’il « a hâte de passer l’année prochaine avec vous .” Le groupe a joué «Thnks fr th Mmrs» et «Centuries» alors que des confettis en noir et blanc ont éclaté dans la foule, commençant littéralement le spectacle avec un bang.
Rosa Linn, CHVRCHES Apportez le pouvoir des filles
L’auteure-compositrice-interprète arménienne Rosa Linn, mieux connue pour sa célèbre chanson TikTok « Snap », a séduit le public avec sa voix puissante – mais elle avait un message plus important à diffuser. Au dos de son trench-coat figuraient les mots « Arrêtez le blocus », faisant référence au blocus actuel de la République d’Artsakh par l’Azerbaïdjan, qui a empêché l’importation de nourriture, de carburant et de médicaments dans l’État séparatiste. Au cours de sa performance de « Snap », Linn a agité un drapeau arménien pour enfoncer le clou.
Prenant la scène dans une robe jaune moulante, Lauren Mayberry de Chvrches a commandé la scène pendant le set de six chansons du groupe, qui s’est terminé par le hit de 2015 « Clearest Blue ». À mi-chemin d’une programmation composée d’hommes, la synth-pop dirigée par des femmes était une pause bienvenue dans l’assaut des guitares que la nuit offrirait.
Phénix Grimpe vers de nouveaux sommets
Les rockeurs français Phoenix ont livré ce qui était peut-être la performance la plus excitante de la soirée, commençant leur set avec les bangers « Lisztomania » et « Lasso » de leur quatrième album « Wolfgang Amadeus Phoenix ». Mais la mystique s’est vraiment installée lors d’un mélange de «If I Ever Feel Better» et de «Funky Squaredance», lorsqu’un homme est apparu sur scène avec un masque blanc et une tenue coloniale à la Paul Revere. Il est simplement resté là pendant quelques minutes, puis est parti à la fin de la chanson. Rien n’a jamais été expliqué. Les bouffonneries sur scène se sont poursuivies alors que le groupe clôturait son set avec « 1901 » et que le leader Thomas Mars a sauté dans la foule et l’a traversé avec un cordon de micro allongé, donnant des high fives et des câlins aux fans en cours de route. Mais cela ne s’est pas arrêté là – Mars a alors été propulsé d’une manière ou d’une autre sur le balcon et a crié « Merci, bonne nuit! » du niveau supérieur avant de redescendre.
Matt Bellamy de Muse canalise Iron Man
Muse est connu pour ses performances à haute tension, et Alter Ego n’a pas fait exception. Le leader Matt Bellamy est venu charger alors que « Will of the People » commençait à jouer et a passé le reste de la chanson à galoper autour de la scène, apportant un éclair d’énergie à la foule. Le set de Muse était le mélange parfait d’ancien et de nouveau, car les fans ont pu entendre des classiques comme « Hysteria », « Madness » et « Supermassive Black Hole » pris en sandwich entre les nouvelles coupes « Won’t Stand Down » et « Compliance ». Il y avait aussi beaucoup de gadgets présents, alors que des rafales de feu ont éclaté pendant « Won’t Stand Down » et que le Kaoss Pad de Chris Wolstenholme attaché à sa basse a fait son propre mini spectacle de lumière. Mais peut-être que le plus amusant de tous a été lorsque Bellamy a émergé pendant « Uprising » dans une veste lumineuse, avec un bras d’apparence robotique qui avait un synthétiseur intégré. L’ensemble du look présentait Bellamy comme une sorte de synthé Iron Man, là pour sauver le rock ‘n roll. La dernière chanson de Muse était la toujours charmante « Starlight », qui a fait chanter tout le public « Tiens-toi dans mes bras / Je voulais juste te tenir dans mes bras ».
Jack White devient expérimental
Alter Ego a ensuite été transporté dans une autre dimension grâce à Jack White : un monde bleu et blanc où les chansons ont des transitions fluides et où chaque spectacle est un jam sesh. Les quatre premières chansons de l’ensemble provenaient de « Fear of the Dawn », le quatrième album de White à tendance blues sorti en avril 2022. Le groupe était absolument hermétique, avec le batteur Daru Jones, le bassiste Dominic John Davis et le claviériste Quincy McCrary correspondant à White sur scène. l’improvisation jusqu’au bout. Bien qu’Alter Ego ait marqué un rare spectacle blanc où les membres du public avaient accès à leurs téléphones, la musicalité de la performance était si captivante que White semblait avoir toute l’attention de la foule. Mais bien sûr, cela ne pouvait durer qu’un temps, car lorsque White a terminé son set avec « Icky Thump », « Steady as She Goes » et « Seven Nation Army », il y avait beaucoup de téléphones dans les airs. Naturellement, White a encore ajouté quelques expérimentations même à ses chansons classiques, prolongeant les intros pour rendre leurs apogées encore plus euphoriques et riffant sur des refrains bien connus.
Les Red Hot Chili Peppers jouent pour la première fois les chansons de « Return of the Dream Canteen » en direct
Avant que les Chili Peppers ne s’envolent pour la Nouvelle-Zélande et l’Australie la semaine prochaine pour poursuivre leur tournée mondiale, Alter Ego s’est avéré être le terrain d’essai de certaines des nouvelles chansons du groupe de leur 13e album « Return of the Dream Canteen ». Le set de 10 chansons de RHCP a vu les débuts en direct de « Fake as Fu@k », « The Drummer » et « Tippa My Tongue », qui se sont tous avérés plus attrayants en direct que sur le disque. Un groupe de Los Angeles de bout en bout, Anthony Kiedis et Flea ont diverti le public entre les chansons avec des anecdotes sur le fait de grandir dans la Cité des Anges, y compris la fois où, dans les années 80, ils se sont faufilés dans le Forum pour voir les Who en concert. Kiedis a dédié « Snow (Hey Oh) » à « toutes les filles d’Encino », et Flea a encouragé tout le monde à « venir chez Randy’s Donuts » après le spectacle pour faire la fête. L’ensemble comprenait également une reprise de « Danny’s Song » de Loggins & Messina chantée par le guitariste John Frusciante, qui a tranquillement volé la vedette avec ses solos de guitare stellaires. À un moment donné, Frusciante s’est détourné du public et a déchiqueté directement dans ses amplis Marshall empilés alors que Kiedis l’encourageait en retournant sa chemise en maille noire sur sa tête et en faisant des allers-retours. Bien que la performance des Chili Peppers ait été aussi solide que jamais, l’ensemble était principalement de la nouvelle musique – à l’exception de «Snow», «Californication» et de «By the Way», plus proches, qui n’étaient peut-être pas la tasse de thé de tout le monde. Mais, à en juger par les applaudissements enthousiastes alors que Flea restait sur scène pour danser et faire clignoter le signe LA avec ses doigts, RHCP a quand même conquis le cœur de la foule.