Une symphonie effrayante d’un épisode d’ouverture détruit un monde, en crée un autre et met en place de manière experte une saison de télévision précise et punitive.
[Editor’s Note: The following review contains spoilers for “The Last of Us” Episode 1, “When You’re Lost in the Darkness.”]
Prenons une minute pour considérer le prologue « Last of Us », un peu de travail lourd fait avec tant d’élégance et de tact qu’il faut quelques visionnements pour l’apprécier pleinement. Tout en haut, il aborde le plus grand méta-élément travaillant à la fois pour et contre la série, l’idée que le mot «pandémie» a été turbocompressé dans les années depuis la sortie du jeu original il y a dix ans. Il laisse tomber l’idée du cordyceps comme une possibilité occasionnelle plutôt que de le souligner avec un stylo rouge géant. Il cède la parole aux scientifiques pour faire allusion à l’agitation qui est sur le point de se produire, plutôt que de laisser un laquais de la FEDRA le faire rétrospectivement.
Cela ne devrait pas fonctionner, car Big Head et Jonathan Carnahan décrivent les enjeux de l’effondrement de la société que nous verrons par vagues tout au long de cette saison. Mais ce combo de « Nous perdons » et la réaction échelonnée de la coupure à la pause publicitaire qui se poursuit directement dans le générique d’ouverture est un cadrage habile de la télévision, qui devrait mettre autant de confiance dans un téléspectateur que d’anxiété.
Tout comme le jeu a connu le succès en suivant les excroissances naturelles et les conséquences de cet effondrement, cet épisode d’ouverture trouve beaucoup de valeur à mettre Outbreak Day en 2003 et ce qui pourrait en découler. Bien sûr, un lycéen vivant dans la paranoïa de l’ère Bush saluerait la possible fin du monde avec « Est-ce que c’est des terroristes ? » Bien sûr, la bande originale de The Last Normal Breakfast Ever serait une chanson de Dido. Tout est normal jusqu’à ce que ce ne soit pas le cas, une réalité que ce spectacle puise efficacement dans nos dernières années communes.
En réalisant cet épisode, Mazin est intelligent sur ce qu’il faut retenir des histoires d’effondrement passées. Les fissures progressives dans le barrage avant que tout n’éclate, les voitures de police qui traversent les fenêtres voisines, le voisin qui donne à quelqu’un un essai sur la façon de traiter avec «l’ennemi». Mais les touches vraiment efficaces ici sont ce qu’il laisse au loin. Avoir le moindre aperçu de ce qui arrive aux voisins après que Tommy (Gabriel Luna) les ait renversés est terrifiant. Cela fait un meilleur travail pour vous dire tout ce que vous devez savoir sur la façon dont cette chose se propage que de voir ce que Joel (Pedro Pascal) et Tommy ont vu en ville ou d’obtenir un bulletin d’information télévisé maladroit expliquant tout.
C’est aussi un coup d’envoi incroyable pour cette balade en camionnette condamnée, une façon très astucieuse d’embrasser le langage visuel du jeu sans sacrifier la tension ou le pouvoir de narration. C’est peut-être le travail de caméra à 360 degrés dans la voiture le plus efficace depuis la scène d’embuscade « Children of Men », et le placer la nuit ajoute vraiment au sentiment que les trois personnes dans cette voiture conduisent en enfer.
« Le dernier d’entre nous »
Liane Hentscher/HBO
Lorsqu’ils y arrivent, c’est un chaos soigneusement orchestré qui s’intensifie, même si le public sait que tout espoir est perdu avant même d’y arriver. Le trajet en ville offre des gouttes d’effroi : la maison en feu, la famille essayant de faire du stop (entendre à peine ce qu’ils crient à la voiture qui passe est l’équivalent audio de voir le voisin de Joel devenir un dîner de cordyceps au loin un quelques minutes avant), et la sensation distincte d’articulation blanche de conduire dans le mauvais sens sur une autoroute. Une fois arrivés en ville, les groupes géants de citoyens terrifiés d’Austin sont presque plus troublants dans leur forme non infectée. Joel tapant sa main sur le tableau de bord, c’est presque comme un chef d’orchestre qui essaie de garder le rythme quand l’orchestre est en pagaille. Puis l’avion s’est écrasé, la voiture s’est renversée et le destin de chacun est à peu près scellé.
L’appât et l’interrupteur de Sarah (Nico Parker) étant notre principale entrée dans Outbreak Day, seulement pour la faire mourir quelques heures plus tard, est assez déchirant. C’est la façon dont cette scène se déroule qui donne l’impression que la série n’a pas l’intention de tirer des coups. Combien de fois avons-nous vu une mort en larmes couronnée par un moment d’adieu poétique ? C’est complètement absent ici. Sarah meurt dans une peur totale, sans véritable dernier mot à offrir à Joel. Il s’accroche à cette montre parce qu’il n’y a pas grand-chose d’autre de cette nuit à retenir, sous forme physique ou de mémoire. Il ne peut même pas s’accrocher au visage de l’officier qui leur a tiré dessus, seulement un faisceau d’une lampe de poche. Cela seul semble suffisant pour endurcir quelqu’un autant que Joel a été endurci.
Il est logique que «The Last of Us», un support visuel qui doit se traduire à l’échelle internationale d’une manière que même le cinéma et la télévision ne sont pas poussés à être, puisse si bien capitaliser sur ces touches légères qui n’ont pas besoin aucune explication. Utiliser les chaussures pour enfants de Boston comme signifiant est le genre de narration non verbale que nous avons l’habitude de voir à l’écran, en particulier lorsqu’il s’agit d’un point d’entrée dans un nouveau monde. C’est des trucs comme l’introduction du système de test rouge / vert, fait avec désinvolture et décentré, qui fait que la moitié «Après» de cet épisode se sent immédiate et vécue. Cela s’étend jusqu’à ce que Joel transporte l’enfant à la fosse commune après il a été euthanasié. Il porte le garçon comme il l’a fait avec Sarah à la fin de sa dernière nuit paisible avec elle. Au lieu de la coucher doucement dans son lit, il jette plus de carburant pour le feu du cadavre. Un moyen impitoyable et efficace de montrer à quel point ce type est devenu brisé en deux décennies.
Regarder cela et savoir que le dernier spectacle du co-créateur Craig Mazin était « Chernobyl » donne à cette ouverture une sensation encore plus étrange rétrospectivement. Cette série précédente était enracinée dans l’idée de l’ignorance institutionnelle et du fait de ne pas entendre les réponses que des experts bien intentionnés avaient à offrir. Le monde post-2003 de « The Last of Us » est encore plus un terrain vague car il n’y a guère de cadre pour que ces professionnels existent, même s’il y avait des réponses opérationnelles à trouver. Ici, ce ne sont pas les scientifiques qui s’adressent directement au pouvoir, mais les rebelles qui essaient de le contourner. Qui aurait cru qu’un spectacle pouvait vous faire désirer l’épaule froide d’une bureaucratie politique enracinée?
Cet épisode d’ouverture met en place le monde aussi bien que possible, même si devoir construire l’idée des Lucioles à partir de zéro est un peu cahoteux par nécessité. Les signifiants cultes, l’établissement de la structure du pouvoir, la Tess d’Anna Torv mettant une octave supplémentaire dans le dernier mot de « Je ne suis pas une LUCIOLE ! » – tout cela ne peut s’empêcher de se sentir un peu maladroit et discordant. Telle est la nature des sauts dans le temps et montrer un monde où la vie quotidienne a été irrévocablement changée. Mazin (qui dirige cet épisode en plus de le co-écrire) renforce cette idée avec quelques traits plus subtils. Joel demandant le dos du sac Ziploc est un raccourci pour expliquer la rareté des ressources à New Boston. Ce n’est pas seulement l’idée que Joel saute la file d’attente pour entrer dans la salle de radio, c’est que lui et sa connexion sont assez amicaux pour que l’autre gars se sente assez à l’aise pour éther avec désinvolture l’un de ses enfants (« … le plus intelligent , pas l’autre… »).
« Le dernier d’entre nous »
Liane Hentscher/HBO
Quand Ellie est introduite dans la mêlée, Bella Ramsey la joue comme quelqu’un qui joue presque un rôle pour survivre. Oui, nous découvrons qu’elle a grandi dans des conditions atroces et qu’elle a des raisons légitimes d’avoir des problèmes de confiance. Ellie en tant que personnage, cependant, semble faire la distinction entre projeter la brattitude et la vivre, presque comme si elle avait vu comment les seules personnes qui peuvent survivre dans ce monde – les contrebandiers sensés, les rebelles de la guérilla, les décidément pas- la police sans fonds – ont le même antagonisme de base qui les aide à obtenir ce qu’ils veulent. Ellie ne veut pas les battre ou les rejoindre, mais rester plus près de ces derniers semble être la meilleure option. Il sera intéressant de voir à quel point cette coquille extérieure tient bien alors qu’elle vit les horreurs à l’extérieur des murs de Boston.
Pour autant que la partie 2023 de ce pilote annonce le spectacle à venir, elle n’est pas motivée par une sensation évidente « aujourd’hui est le jour » comme on pourrait s’y attendre. Même en essayant de sortir et de retrouver Tommy, il est essentiel que Joel et Tess soient surpris par les circonstances qui ont déclenché leur voyage. L’idée que les deux se répandent dans le couloir de la cachette de Firefly (après une fusillade que nous ne voyons pas) est un joli entrelacement et une mauvaise direction d’autant mieux que le public peut se joindre à cette même découverte. (Une note rapide: cela semble être le moment de souligner que pour cette semaine et les semaines à venir, j’aborderai cela du point de vue d’un nouveau venu de « The Last of Us ». Mis à part les événements des quatre premiers épisodes, je sais très peu de choses sur la direction que prend l’histoire du jeu ou de la série.)
Une confrontation tendue dans le couloir avec une excellente chorégraphie d’armes et la danse des sourcils de Pedro Pascal est la dernière affaire avant que Joel, Ellie et Tess ne soient envoyés dans le Grand Nord-Est. Après la révélation de la vérité sur l’état d’Ellie (encore une fois, l’efficacité de ce système rouge / vert !) Et quelques coups de marteau à la tête de l’officier Bullets-and-Pills, cela se termine par un objectif clair et un sens illimité des possibilités dans la façon dont pour y arriver. À peu près un meilleur scénario pour un épisode d’ouverture d’une adaptation télévisée tentaculaire. Même le choix de la chanson de fin trouve le bon équilibre entre familier et nouveau. Présenté avec l’option d’une chanson de Depeche Mode, il évite le choix facile (et thématiquement sur la marque) comme « Enjoy the Silence » ou « Shake the Disease ». Au lieu de cela, c’est « Never Let Me Down Again », avec une batterie des années 80, des touches d’écho et Dave Gahan envoyant cette petite lueur d’espoir dans la nuit. Il ne reste plus qu’à regarder le monde passer devant eux.
Note : A
« The Last of Us » est diffusé le dimanche soir à 21 h sur HBO et est disponible en streaming sur HBO Max.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.