Le deuxième FYC Fest annuel de Variety : The Shortlist a lancé le vote des Oscars ce jeudi 12 janvier. L’événement virtuel a présenté 13 panels avec les meilleurs cinéastes et artisans en lice qui ont été présélectionnés par l’Académie dans le film documentaire, le film international, la chanson, les cheveux et maquillage, courts métrages d’animation, courts métrages d’action en direct et catégories d’effets visuels, y compris les créateurs de «Wakanda Forever», «Avatar: The Way of Water», «Spirited» et bien plus encore.
Ci-dessous, nous avons rassemblé toutes les conversations avec les présélectionnés pour votre considération.
Chanson originale : « My Mind & Me », Selena Gomez (co-scénariste)
Selena Gomez savait qu’elle voulait créer une chanson originale pour compléter son documentaire Apple TV + « My Mind & Me », choisissant de partager ses journaux avec un groupe de collaborateurs très soudés pour donner vie à la chanson. « Nous n’avions même pas de nom pour le documentaire…. la chanson est définitivement d’où tout vient », a fait remarquer Gomez. De la piste éponyme, Gomez a estimé qu’une grande partie de son succès personnel était liée à la réalité et à la vulnérabilité extraites des moments difficiles de sa vie, avec l’espoir que ces chansons se connectent et résonnent avec les autres: « Je trouve plus de joie à être vulnérable. »
Chanson et musique originales : « Le Pinocchio de Guillermo del Toro », Alexandre Desplat (Compositeur)
Le compositeur Alexandre Desplat a discuté de travailler avec Guillermo del Toro et de donner vie à sa vision musicalement, en commençant par quand les deux travaillaient chez Dreamworks Animation. En créant la chanson « Ciao Papa », le compositeur Desplat a collaboré avec del Toro et Roeben Katz pour créer des paroles où le public peut s’identifier à la fois à Pinocchio et au créateur de marionnettes Geppetto. « Il y a l’appréhension et la joie en même temps de découvrir un nouveau monde. Mais en même temps, vous quittez des gens que vous aimez et une maison », a fait remarquer Desplat. « Et c’est pareil pour les parents. Ils sont contents que l’enfant s’en aille et devienne un adulte. Mais en même temps, [there is] l’appréhension qui va vers les dangers.
Maquillage et coiffure, effets visuels, musique originale, chanson et son originaux : « Black Panther : Wakanda Forever », Ludwig Göransson (compositeur), TBC et Steve Boeddeker (son), Geoffrey Baumann (VFX), Camille Friend (coiffure)
Les artisans de « Wakanda Forever » Ludwig Göransson, Steve Boeddeker, Geoffrey Baumann et Camille Friend sont tous retournés travailler sur la suite de « Black Panther » avec l’intention d’honorer la star de la franchise Chadwick Boseman. Une partie de cet hommage comprenait les efforts de Göransson et Boeddeker pour faire évoluer les sons des Wakandans avec de nouvelles innovations, tout en introduisant simultanément le Talokanil avec des sons fortement inspirés de la culture maya. Friend et Baumann ont discuté du travail d’équipe impliqué entre les effets pratiques et visuels afin de les faire passer de manière transparente à l’écran, avec les conseils et l’étroite collaboration du réalisateur Ryan Coogler supervisant l’ensemble de l’opération.
Chanson originale : ‘Applause’ de ‘Tell It like a Woman’, Diane Warren (compositrice) Sofia Carson (interprète)
Comment l’auteure-compositrice Diane Warren et Sofia Carson se sont-elles trouvées pour collaborer pour « Tell It Like a Woman? » Dans un DM ! « En tant que femme, musicienne, artiste, mon cœur et mon âme résident dans l’utilisation de ma voix pour élever les femmes, pour y faire ma part. Et quand j’ai lu les paroles de [“Applause”], ils m’ont tellement ému et j’étais tellement reconnaissant qu’elle ait pensé à moi pour cela », a fait remarquer Carson. Les amis et collaborateurs ont discuté de travailler ensemble et de donner vie à la chanson édifiante de Warren à travers la performance de Carson.
Musique originale : ‘Devotion’, Chanda Dancy (Compositeur)
« Nous avons essentiellement pleuré ensemble sur Zoom, la connexion a été très immédiate et nous nous sommes vus très rapidement », a déclaré le compositeur Chanda Dancy à propos de sa rencontre avec le réalisateur JD Dillard à propos de la musique du film de guerre biographique « Devotion ». Dancy a fait remarquer le processus unique d’être embauché pour marquer le film avant le début de la production et a expliqué comment la partition a pris forme pendant le tournage du film, échangeant souvent des SMS avec Dillard pendant qu’il était sur le plateau. Elle a estimé qu’il était nécessaire d’honorer au mieux les aviateurs militaires réels dépeints dans le film avec une partition centrée sur les sons d’un grand orchestre.
Chanson originale : « Good Afternoon » de « Spirited », Sukari Jones, Benj Pasek et Justin Paul (auteurs-compositeurs)
S’inspirant des succès de Broadway comme « Oliver! » et « Mary Poppins », les auteurs-compositeurs Benj Pasek, Justin Paul et Sukari Jones ont créé « Good Afternoon », un numéro d’ensemble torride dans le film « Spirited ». « On a l’impression que nous avons au moins commencé à imprégner la culture de la manière la plus coquine », a déclaré Paul, qui a également été producteur exécutif du long métrage de vacances avec Pasek. « J’ai littéralement eu un parent à l’école de mon enfant qui est venu me voir et m’a dit… » Mon enfant me dit bonjour. Comment puis-je gérer cela? ‘ » Une apparition à l’écran pendant le morceau de l’actrice anglaise Judi Dench est également devenue un moment préféré des fans parmi les téléspectateurs, que Jones a révélé qu’elle avait présenté.
Chanson originale, musique originale, effets sonores et visuels originaux : « Avatar : la voie de l’eau », Simon Franglen (compositeur), Joe Letteri (VFX) et Julian Howarth (son)
Les artisans Simon Franglen, Joe Letteri et Julian Howarth ont joué un rôle crucial en complétant les bases musicales et visuelles du succès au box-office «Avatar: The Way of Water». Franglen a rappelé son étroite collaboration avec le réalisateur James Cameron, qui avait fait lire au compositeur les scripts du film pour mieux comprendre le but narratif que sa partition servirait, soulignant en outre les différents défis de la création de paysages sonores autour de l’eau. Letteri et Howarth ont expliqué comment ils ont utilisé tous les outils à leur disposition pour évoquer les meilleures performances de la distribution afin de s’assurer qu’elles brillent même avec l’imagerie VFX.
Film international : « Argentine, 1985 », Santiago Mitre (réalisateur, scénariste, producteur)
Une conversation intime avec Santiago Mitre, le réalisateur, scénariste et producteur de « Argentine, 1985 », a révélé que le projet était une vie en devenir. Largement influencé par le travail de sa mère dans la justice pénale, Mitre a déclaré La variété il « a compris la pertinence pour la reconstruction de la démocratie en Argentine » à un jeune âge après le procès des juntes. Mitre a également souligné comment la sortie du long métrage a entraîné une réévaluation des systèmes politiques à travers le monde : « Chaque pays a une blessure dans son histoire qui doit être guérie par la justice pour construire un meilleur pays, une meilleure démocratie et un meilleur endroit pour les gens qui habiter là-bas et qui viendra.
Film international : « All Quiet on the Western Front », Edward Berger (réalisateur, scénariste, producteur)
Le réalisateur-scénariste Edward Berger ne voulait pas sentimentaliser la guerre dans « All Quiet on the Western Front ». Au lieu de cela, il a cherché un équilibre entre vivre cette expérience avec Paul Baumer (Felix Kammerer) tout en restant objectif sur les événements de la Seconde Guerre mondiale. « En Allemagne, il n’y a pas de quoi être fier de cette partie de l’histoire », a expliqué Berger. « Il n’y a que la honte, la culpabilité et le sens des responsabilités, et partager cela maintenant avec un public international, cela signifie beaucoup pour moi. » Il a ajouté : « L’Allemagne n’est pas la victime dans cette histoire, d’autres pays le sont. »
Film international : ‘The Quiet Girl’, Colm Bairéad (réalisateur et scénariste)
Lorsque le scénariste-réalisateur Colm Bairéad a fini de lire « Foster », la nouvelle sur laquelle « The Quiet Girl » est basée, il n’a pas pu s’empêcher d’éclater en « larmes chaudes et enfantines ». Espérant que le public ressentirait la même chose, Bairéad a adapté l’histoire à l’écran, en mettant l’accent sur le casting et les lieux pour immerger les téléspectateurs dans la perspective du protagoniste du film, âgé de 9 ans. La notation minimaliste – et parfois le silence – a également été utilisée pour attirer l’attention sur les performances des acteurs : « Même la partition temporaire que nous avions utilisée avait été vraiment épargnée. Nous avons toujours su que nous ne voulions pas que le film entraîne trop émotionnellement le public.
Film international : ‘Bardo’, Alejandro G. Iñárritu (réalisateur, scénariste, producteur)
L’écrivain, réalisateur et producteur Alejandro Inarritu s’est tourné vers l’intérieur pour déterminer les thèmes universels qui guideraient les téléspectateurs à travers son dernier long métrage épique, « Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités », réfléchissant sur ses propres expériences de vie ainsi que sur les concepts d’amour, la mort , l’art, le succès et la paternité. « Certaines choses que vous mettez dans la page, mais lorsque vous vous demandez soudainement comment les étoffer, comment matérialiser des rêves abstraits, des émotions et des sentiments, c’est un défi », a déclaré Inarritu. La variété. La durée d’exécution de la première coupe a dépassé quatre heures, moment auquel Inarritu a été chargé de consolider son projet de passion tout en maintenant l’incertitude onirique du récit.
Court-métrage d’animation : « Le garçon, la taupe, le renard et le cheval », Charlie Mackesy (auteur, co-réalisateur)
Pour l’auteur de « Le garçon, la taupe, le renard et le cheval », Charlie Mackesy, son livre est plus une « longue conversation entre personnages ». « Il ne se passe pas grand-chose en réalité, mais je pense que ce qui se passe est principalement interne et discursif », a-t-il déclaré. La variété. « Ils découvrent des choses les uns sur les autres, sur eux-mêmes et sur l’existence. » Lors de l’adaptation du livre illustré bien-aimé en un court métrage d’animation, Mackesy et le co-réalisateur Peter Baynton ont dû « approfondir les personnages et découvrir un véritable récit et un but à leur voyage ». Autre élément crucial pour le court métrage : imiter le style d’illustration du livre. « Notre voyage consistait vraiment à créer des dessins à l’encre et à l’aquarelle sous une forme animée, et à garder l’esprit du livre vivant et les messages qu’il contient », a déclaré Mackesy.
Effets visuels : « Treize vies », Jason Billington (superviseur VFX)
Pour le superviseur VFX Jason Billington, les effets visuels de « Thirteen Lives » de Ron Howard devaient être suffisamment subtils pour ne pas « éloigner le spectateur de l’histoire émotionnelle ». « En ce qui concerne les effets visuels, ça l’a toujours été, nous restons cachés », a-t-il déclaré. La variété. Billington a expliqué que les séquences sous-marines ont été filmées sur des décors pratiques plutôt que de s’appuyer fortement sur les effets visuels. « La plus grande chose que nous devions faire – ce qui était probablement la majeure partie du travail sur tout le film – était de leur donner l’impression qu’ils ne traversaient pas un plateau. » il expliqua. « Toutes ces scènes sous-marines où les plongeurs traversent pour atteindre les garçons ou sortent de la grotte… ils devraient tous se battre avec [or against] le courant… Et nous devions le montrer visuellement.