La scène post-générique est une institution dans les films à succès, désormais si courante qu’elle est presque plus notable lorsqu’un grand film de franchise neje n’en ai pas. A la télé par contre ? Ce sont des jokers, apparaissant au hasard, un reproche à ceux qui passent à la première vision du texte à l’écran. Parfois, ce sont des gags, parfois ce sont des teasers pour ce qui va arriver, et parfois – comme dans la première de Nier Automata ver1.1al’adaptation animée du jeu vidéo Nier : les automates – ce sont des spectacles de marionnettes.
Il n’y a rien sur la première de Nier : Automates ver1.1a, ni le jeu sur lequel il est basé, cela suggère que cela est en magasin. Pour la plupart, la première de l’anime suit de près le matériel source, le premier épisode correspondant à peu près à Nier : les automatesla mission d’ouverture. Comme le jeu, le spectacle plonge le public dans les choses, alors qu’un escadron d’androïdes pilotant des mechs de chasseurs à réaction lance une frappe sur une «arme de classe Goliath» qui se passe plutôt mal pour chacun d’eux, laissant nos protagonistes dans une impasse: Le taciturne et femme 2B, et la garçonne et douce 9S.
Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le jeu, il n’y a pas grand-chose à faire ici au-delà de l’humeur : c’est une ouverture oblique en média, qui laisse entrevoir la nature sombre et douce-amère de l’histoire à venir. En tant que tel, c’est Tout à fait fou de voir qu’après le générique, les téléspectateurs qui restent sont accueillis avec des versions de marionnettes de 2B et 9S, riffant sur l’adaptation du jeu vidéo que nous venons de regarder.
Doublement étrange est le fait que le point de la scène est donc difficile à discerner. Ce n’est pas qu’une gaffe – il y a vital lore ici pour ceux qui sont au courant (les marionnettes expliquent le raisonnement derrière les conventions de dénomination des androïdes) – et il y a un jab en couches aux multiples fins du jeu vidéo qui pouvait être une blague, ou pouvait suggérer quelque chose sur ce que le spectacle a en réserve.
Comme à peu près tout ce qui concerne le créateur de la franchise Nier, Yoko Taro, la nature déroutante de cette scène est en quelque sorte pertinente: tout comme la façon dont il s’engage presque toujours avec le public derrière un masque troublant, il y a un niveau de kayfabe de lutte professionnelle à chaque jeu qu’il fait. C’est une blague ou sincère ? Et quelle est la différence, vraiment ?
La seule façon de le savoir est de continuer à regarder.