La sensation virale Skinarink est le projet Blair Witch de cette génération

Le film d’horreur indépendant sournois et effrayant de Kyle Edward Ball Skinarink est rare, comme la chanson dont Ball tire son nom. Le film, qui est devenu notoire via TikTok et le bouche-à-oreille, a été entièrement tourné dans la maison d’enfance de Ball à Edmonton, en Alberta. Il n’a que deux personnages discernables, qui apparaissent à peine à l’écran. Ball façonne son horreur et, par extension, son «histoire», autour d’astuces sensorielles et atmosphériques, en utilisant un travail de caméra, un éclairage, un son et un montage soigneusement sélectionnés. Skinarink a suscité à la fois des éloges et du scepticisme, comme tant d’autres grands films d’horreur historiques – en particulier le changeur de jeu d’horreur de 1999 de Daniel Myrick et Eduardo Sánchez Le projet Blair Witch. L’approche de Ball à l’idée de la peur, les mouvements formels méticuleux qu’il utilise pour la générer et la réponse polarisée du public rappellent tous Blair Sorcière aussi.

La chanson « Skidamarink », également connue sous le nom de « Skinnamarink », remonte à la comédie musicale de 1910 L’écho. Ses paroles sont pour la plupart absurdes; chaque couplet court se termine par « Je t’aime ». À mi-parcours Skinarink, les deux personnages principaux – Kaylee et Kevin, un très jeune couple sœur-frère – se disent « je t’aime », signifiant qu’ils s’inquiètent de leur situation. Restés seuls dans une maison sombre où les portes et les fenêtres ont disparu, ils en ont assez de jouer avec leurs jouets, de regarder des dessins animés et de manger des céréales. Ils commencent à remarquer que la maison devient de plus en plus sombre et ils veulent que leurs parents reviennent. Et puis une voix enfantine et gargarisée leur fait signe.

L’ambiguïté de la terreur du film, qui dépend beaucoup plus de la sensation que de personnages explicitement effrayants ou de monstres, a pris certains spectateurs à la gorge. Les fans disent que c’est innovant dans la façon dont Ball crée un sentiment d’effroi à partir d’éléments minimalistes. Les non-fans disent que c’est lent, pénible et qu’il manque de frayeurs. Tout cela ramène Le projet Blair Witchqui a également été critiqué comme « ennuyeux » et « pas effrayant » par les téléspectateurs qui ont adhéré au battage médiatique avancé autour du film, puis ont découvert que ce n’était pas ce qu’ils attendaient d’un film d’horreur.

Certains publics étaient confus et frustrés par Blair Sorcièrel’approche cinéma vérité de , avec ses dialogues improvisés, ses personnages et ses mouvements de caméra. Ce n’était pas le premier film d’horreur à images trouvées, mais il a révolutionné la technique du cinéma américain : la façon dont la caméra tremble, cliquette, tombe et obscurcit délibérément les objets suggère que le film n’a pas été « réalisé ».

L’approche a tellement énervé le public que la police de Burkittsville, Maryland, où le film a eu lieu, a reçu plusieurs appels téléphoniques de citoyens inquiets qui pensaient que la bande vidéo de Blair Witch était réelle, et a même formé des équipes de recherche pour trouver les trois personnages du film. Les réalisateurs utilisent cette caméra portative pour amener les yeux et l’esprit des téléspectateurs à leur jouer des tours. Au fur et à mesure que les images s’agitent, les formes et les ombres commencent à danser. Le film n’a jamais l’air méchant en face, mais il est conçu pour que les gens soient sûrs qu’ils absolument vu quelque chose qui se cachait juste à l’extérieur du plan.

Dans Skinamarink, la caméra est la plupart du temps immobile. Il nous met au défi de regarder dans les couloirs sombres, les crevasses entre les meubles et les ombres obscurcissant les escaliers. La caméra fixe sans broncher une pièce sombre répétée ou un couloir en particulier. (Il est difficile de dire lequel – la géométrie spatiale de la maison est délibérément ambiguë.) L’approche est conçue pour inciter les téléspectateurs à commencer à imaginer ce qui pourrait se trouver juste au-delà de leur vue. Nous ne pouvons pas le voir, mais et s’il peut nous voir ?

La présence ou l’absence d’objets est une grande partie du suspense du film. La caméra est souvent au niveau du sol ou inclinée vers le plafond, ce qui rend la présence et les mouvements des personnages ambigus. Quand une porte grince, vous ne savez pas qui ou quoi la franchit. Lorsqu’une lumière s’allume, elle ne révèle que des vides plus sombres.

La cinématographie de Jamie McRae prend plusieurs fois le point de vue de Kyle ou Kaylee, la caméra trébuchant alors qu’ils essaient de se frayer un chemin dans l’obscurité, où des voix les appellent. À d’autres moments, on ne les voit que par portions, comme des pieds suspendus au canapé, illuminés par l’éclat brillant de la télévision, ou l’arrière d’une tête, alors que l’un d’eux regarde dans le néant apparemment sans fin à travers une porte sombre. Ces décisions conscientes donnent aux sols et aux murs de la maison un aspect gargantuesque. Cela change perpétuellement notre compréhension de la façon dont la maison est assemblée. Tout peut devenir un portail. N’importe quelle porte peut disparaître, puis réapparaître plus tard. Peut-être que la maison est vivante et qu’elle peut frapper littéralement de n’importe où.

Tandis que Skinarink est présenté de manière analogique rétro, avec un grain et une saturation élevés destinés à imiter le cinéma d’exploitation des années 70 et 80, l’inspiration du film et la réception par le bouche à oreille sont toutes deux nées sur Internet. Ball a dirigé une chaîne YouTube où il a créé des courts métrages à partir des récits des téléspectateurs de leurs cauchemars. Il a récemment déclaré à RogerEbert.com que « dès le départ, Internet a été mon co-directeur ». Il a transformé l’une de ces soumissions en un court métrage d’horreur Zutun clair précurseur de Skinamarink. Après Skinarink a fait ses débuts au Festival Fantasia 2022, les utilisateurs de TikTok ont ​​​​commencé à créer leurs propres vidéos avertissant les téléspectateurs de la peur du film. Un communiqué de presse du service de streaming Shudder affirme que le hashtag #Skinamarink a obtenu près de 7 millions d’impressions sur TikTok.

L’horreur et les médias ont toujours été étroitement liés d’une manière ou d’une autre. Tous les deux Le projet Blair Witch et Skinarink a gagné en notoriété en devenant viral sur Internet — en Skinarink‘s cas, après que le film entier a été divulgué en ligne. Les deux films utilisent également la technologie comme source d’horreur. Mais où Projet Blair Witch utilisé un appareil photo numérique portable comme chiffre pour la terreur, Ball a utilisé la technologie rétro. La télévision de la maison, qui reste allumée presque tout le film, est à la fois une source de réconfort et de malveillance. Il s’agit d’une vieille télévision analogique avec un magnétoscope, diffusant des dessins animés rétro du domaine public, y compris le court métrage « Prest-O Change-O » des Looney Tunes.

La métaphore proposée par short est claire : la maison est en constante métamorphose, et la façon dont les objets et les passages aléatoires disparaissent représente la peur de l’inconnu et de la perte de contrôle. La lumière blanche crue du téléviseur, qui découpe souvent les enfants et leurs jouets, commence à répéter des séquences des dessins animés. Son audio se déforme et fait des cycles. Un téléphone jouet sonne comme s’il était possédé. Ces événements domestiques simples prennent une présence sinistre dans l’obscurité. Quiconque a grandi dans une maison de banlieue peut se souvenir de ces genres de grincements et de grattements domestiques, qui semblent beaucoup plus forts tard dans la nuit qu’ils ne le feraient jamais quand le soleil était levé.

SkinarinkLe budget de production de n’était que d’environ 11 000 $, et Ball tire pleinement parti de ses limites financières, simplifiant l’atmosphère du film et s’appuyant sur les éléments de base du cinéma. C’est un tour de force de comprendre comment le son et les mouvements de caméra seuls, avec des objets communs et dans des lieux communs, peuvent créer des réponses émotives incroyablement efficaces. Ball a déclaré à iHorror : « Je dirais qu’à bien des égards, je suis assez incompétent, mais ma grande force que j’ai toujours eue est l’atmosphère. »

L’horreur a toujours été plus ouverte aux possibilités imaginatives du cinéma que la plupart des genres, et elle a souvent tiré le meilleur parti des maigres budgets en se concentrant sur l’humeur et l’aura. Pour Ball, les limites de la production de sa chaîne YouTube l’ont aidé à apprendre ce qui fonctionne dans l’horreur et comment contourner le budget pour les acteurs ou les effets. « J’ai dû faire beaucoup de trucs pour impliquer l’action, impliquer la présence, POV, pour raconter une histoire sans distribution », a-t-il déclaré à iHorror.

Pour certaines personnes, ces limitations et Skinarinkla narration non conventionnelle de sont des échecs, tout comme Le projet Blair WitchLes visuels saccadés, les dialogues improvisés et les taquineries narratives étaient des échecs. Mais les deux films sont des exemples en or de la façon dont les cinéastes d’horreur peuvent expérimenter l’humeur et la sensation, tout en trouvant un public réceptif. Les approches de ces films ne sont pas pour tout le monde, pas dans une culture qui préfère se concentrer sur les films qui racontent des choses au public plutôt que de lui faire ressentir des choses.

Dans les deux cas, Skinarink suscite indéniablement de vives réactions. Comme Projet Blair Witch en 1999, il ne ressemble en rien aux autres succès viraux de son époque, et sa capacité à évoquer la peur et l’effroi de la manière la plus simple témoigne de l’ingéniosité et de la créativité qu’offre le cinéma d’horreur. Reste à savoir si Skinarink a quelque chose comme l’impact Le projet Blair Witch avait sur le cinéma, en termes de création d’imitateurs sans fin et d’un vaste sous-genre qui lui est propre. Peut-être qu’au lieu de cela, cela servira simplement de rappel que tant que les réalisateurs d’horreur continueront à trouver de nouvelles façons d’effrayer leur public, ils continueront à pousser le genre plus loin.

Skinarink fait ses débuts en salles le 13 janvier.