Il y a plus de 11 ans, alors DC Comics (maintenant juste DC) a redémarré toute sa ligne d’édition et a réécrit les règles de son multivers (encore) avec le controversé « New 52 ».
Pour certains super-héros emblématiques comme Superman, cela les a transformés de vétérans grisonnants en personnages plus jeunes au début de leur carrière. Pour d’autres comme Cyborg, cela leur a donné une chance de briller sous les projecteurs qu’ils n’avaient jamais eu auparavant. Et il y avait aussi de la place pour de nouveaux concepts (plutôt), tels que Justice League Dark, Gotham Academy et Justice League 3001.
La réponse des fans a peut-être été mitigée, mais elle n’était pas confuse – là ont été les titres, les concepts et les changements que les lecteurs ont vraiment aimés, et les autres lecteurs vraiment n’a pas aimé. Mais maintenant, plus d’une décennie plus tard et une certaine perspective acquise, les observateurs peuvent reconnaître la façon dont le «New 52» a revitalisé DC (et le marché de la bande dessinée de super-héros), et peuvent mieux choisir les joyaux des 111 titres DC publiés dans le cadre du 2011 à l’ère 2015.
Alors que DC vient de commencer sa dernière nouvelle ère éditoriale Dawn of DC, il est temps de revenir sur les meilleures bandes dessinées de l’ère DC « New 52 ».
10. Prez
Peu de gens auraient pu prédire que DC réorganiserait un personnage aussi obscur que Préz (s’ouvre dans un nouvel onglet) dans le cadre de l’événement DC You revamp/new title de l’éditeur pendant « The New 52 ».
Sur le papier, cela ne correspondait pas à leur stratégie de publication : il comportait un personnage sans nom, était dépourvu de lien tangible avec la DCU dans son ensemble et l’équipe créative était largement inconnue. Mais tout cela a fonctionné en tandem pour faire partie du charme du livre. L’écrivain Mark Russell a mis la comédie au premier plan pour embrouiller la politique américaine.
Pour aider à souligner la folie, l’artiste Ben Caldwell a imprégné le livre d’un charme semblable à celui de Disney qui a aidé à vendre les blagues et le monde.
Ramassant les deux côtés de l’allée avec un effet hilarant sans le poids de la continuité, Prez était une mise à jour amusante sur une ancienne création de Joe Simon et un point lumineux dans la ligne d’édition de DC.
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9. L’homme animal
Homme animal (s’ouvre dans un nouvel onglet) était l’un des premiers lancements de « The New 52 », apportant les éléments surnaturels de la marque Vertigo à un moule plus super-héros. Buddy Baker a donné aux lecteurs quelque chose de différent dans la mer des capes en tant que l’un des rares hommes de famille de premier plan de la nouvelle vague, le distinguant du reste du peloton.
Alors que Buddy s’attaquait à des menaces allant de l’épuisement hollywoodien à la menace de la pourriture zombie, l’écrivain Jeff Lemire a livré un mélange parfait de drame familial, d’action de super-héros et d’horreur, avec des éléments comiques saupoudrés pour faire bonne mesure, mais a tout gardé dans un puits -l’équilibre maintenu.
Lemire était soutenu par une incroyable équipe artistique tournante composée de Travel Foreman, Steve Pugh et John Paul Leon qui a donné à Animal Man une nouvelle identité, mais a gardé intact ce qui le rendait différent dans les années 80 pour qu’une nouvelle génération puisse en faire l’expérience.
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8. BD d’action
Alors que Superman en tant que personnage a mis du temps à trouver sa place une fois que » The New 52 » a commencé, il est facile de souligner quand il a commencé sa trajectoire ascendante : quand Greg Pak et Aaron Kuder ont pris le relais BD d’action (s’ouvre dans un nouvel onglet).
Commençant par le ‘Condamné (s’ouvre dans un nouvel onglet)‘ Crossover, Superman a soudainement eu un ennemi insidieux et impossible à affronter, alors que le virus Doomsday menaçait de transformer l’homme d’acier en la plus grande menace de l’humanité. Ce croisement prolongé entre les livres de Superman a donné à Clark Kent un ressort bien nécessaire dans sa démarche, alors que Pak a défini le type de caractérisation qui s’est avéré être un juste milieu entre le garçon de ferme bien ajusté du Midwest d’antan et l’orphelin kryptonien plus angoissé. du ‘Nouveau 52.’
Kuder, quant à lui, a pris son envol avec les aventures de Superman, avec un style épuré mais expressif qui a porté ses fruits au cours de la ‘Vérité (s’ouvre dans un nouvel onglet)‘, qui a privé Clark Kent de ses pouvoirs et de son identité secrète.
À son meilleur, Action Comics a fini par puiser dans un puissant drame du monde réel à la suite de la violence à Ferguson, dans le Missouri, alors que Clark Kent se présentait comme un défenseur de ses amis et voisins plutôt que du statu quo de la police. Alors que cette perte de puissance a depuis été inversée et que le « New 52 » Superman a été abandonné, Pak et Kuder ont apporté une ambition à Action Comics qui n’avait pas été vue depuis un certain temps.
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7. Multiversité
La plus grande force de DC a toujours été son riche multivers, et personne n’en profite comme Grant Morrison.
Aidé par certains des artistes et coloristes les plus talentueux de l’industrie, Grant Morrison a organisé un événement sans pareil avec Multiversité (s’ouvre dans un nouvel onglet).
Présenté comme une série connectée de one-shots se déroulant chacun sur une Terre différente, Morrison nous a emmenés dans une visite à pied explosive et hallucinante du DC Multiverse à travers tous ses innombrables genres et styles. Un mois, les lecteurs le mélangeraient avec des envahisseurs de Counter-Earth avec les héros inspirés de la pulpe de la Society of Super-Heroes et le mois suivant, ils se délecteraient d’un paysage sombre et totalitaire avec les héros de Charlton qui ont inspiré le séminal Watchmen .
Bien que Multiversity ait parfois frustré les lecteurs en tant qu’ouvrage mensuel, on ne peut nier sa portée, son riche assortiment de personnages et sa place parmi les meilleurs de l’ère « The New 52 » – et pour être l’un des principaux éléments constitutifs de l’actuel DC. Omniverse et l’ère « Infinite Frontier ».
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6. Grayson
Dick Grayson a une histoire compliquée avec des alter ego. En dehors de « The New 52 », il est issu de Robin et n’a pas pu rejeter l’ombre de Bruce en tant que Batman.
À l’intérieur de « The New 52 », il a été démasqué en tant que Nightwing, puis a complètement rejeté les alter-ego grâce à Tom King et Tim Seeley avec Grayson (s’ouvre dans un nouvel onglet). Leur élégante réinvention de Dick en tant que super-espion Bond-esque a joué sur toutes les forces de Dick Grayson tout en coupant le cordon parfois contraignant de la Bat Family. En tant que Grayson, l’acrobate préféré de tous s’est infiltré dans l’organisation évidemment maléfique SPYRAL en tant qu’agent double dans un thriller à indice d’octane élevé d’espionnage et d’intrigue.
Il est incroyablement rare qu’un personnage de longue date obtienne un rafraîchissement vraiment réussi, mais Grayson parvient à distiller la confiance et la gymnastique de Dick dans un rôle qui semble, pour la toute première fois, unique à Dick Grayson.
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5. Ligue des Justiciers
En tant que vaisseau amiral de ‘The New 52′, Geoff Johns’ Ligue des Justiciers (s’ouvre dans un nouvel onglet) était certes fragile au début, mais au cours de la dernière année, il s’est solidifié en l’une des lectures les plus épiques de la DCU.
Johns a une compréhension unique de ce qui fait vibrer ces personnages, non seulement en tant qu’équipe, mais aussi en tant qu’individus. Ses rebondissements ont fait des héros improbables et des ennemis surprenants, et Lex Luthor en tant que ligueur tout au long de « The Amazo Virus » est à la fois inspiré et terriblement bon, montrant la fine ligne qui le sépare du reste de la Ligue. Il ne pouvait être surmonté que par la mort de Darkseid, avec la «guerre de Darkseid» plongeant profondément dans le multivers et renversant le propre scénario de Johns en corrompant les héros en méchants énigmatiques.
Couplé à l’art de haut niveau de Jim Lee, Ivan Reis et Joe Prado, et Jason Fabok, Justice League n’a jamais été rien de moins que grand écran dans ses ambitions, avec un art épique qui correspondait à la portée des histoires.
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4. Chose du marais
Dès le début de « The New 52 », Chose des marais (s’ouvre dans un nouvel onglet) jamais pris la route facile.
Présenté comme une contre-programmation horrifiante pour les super-héros du reste de la ligne, le redémarrage de Scott Snyder et Yanick Paquette n’a jamais fait aucun scrupule sur ce que c’était et ce qu’il a bien fait. Alors que Snyder s’installait à Gotham en écrivant Batman, le bayou était l’endroit où il faisait son travail le plus sombre et le plus engageant, équilibrant des caractérisations serrées avec des histoires vraiment effrayantes avec des portées ambitieuses.
Même après la sortie de Snyder, Swamp Thing a continué sous la main habile de Charles Soule qui a mis fin à la série comme elle avait commencé; un titre d’horreur difficile mais toujours excellent qui a mis son avance à travers l’essoreuse à plus d’une occasion. Alors que le «New 52» peut être un témoignage des histoires et des mondes de super-héros, Swamp Thing a profité au maximum de son temps à côté des capes et l’a fait dans un style sanglant.
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3. Minuit
Lancé lors de l’initiative ‘DC You’, Minuit (s’ouvre dans un nouvel onglet) est rapidement devenu l’un des livres les plus intéressants et les plus ambitieux de toute l’époque.
La caractérisation non filtrée de l’écrivain Steve Orlando et sa narration audacieuse distinguent ce livre du reste de la gamme DC. Dans un univers de personnages hérités et de couches de continuité, Midnighter est frais et amusant à lire.
Le personnage présente une sorte de justicier « pur » qui exige le respect, mais ses méthodes sont imprévisibles et mêlées de doublures et de commentaires sociaux au bon moment. La cerise sur ce gâteau vivifiant est l’art audacieux et dynamique.
Aco et Stephen Mooney ont tous deux créé des pages particulièrement viscérales et attrayantes, mais ce sont les lignes extrêmement détaillées et la disposition précise des panneaux d’Aco qui ont défini Midnighter.
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2. Batgirl
Batgirl de « The New 52 » a peut-être commencé sous les auspices de la superbe course de Gail Simone, mais avec l’équipe créative d’écrivains Brenden Fletcher, Cameron Stewart et l’artiste Babs Tarr, c’est devenu un phénomène légitime.
Fille chauve-souris (s’ouvre dans un nouvel onglet) a brusquement changé de ton sous la bannière DC You, les nouveaux créateurs introduisant une piste repensée et soucieuse des médias sociaux. Cette Batgirl radicalement réinventée a exercé ses charmes sur une base de fans bien établie, trouvant sa force dans son incapacité à rester immobile un instant.
Le livre possédait également une délicieuse volonté de se moquer de lui-même, et le sérieux des Bat-books en général, en tant qu’hyper dessin animé avec un personnage chaleureux et authentique en son centre, reflété dans chaque pouce de l’art cinétique de Tarr. Batgirl a finalement séduit un public plus jeune sans condescendance, et comme Prez, parodie même ceux qui l’apprécient le plus.
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1. Batman
Il est peut-être approprié que le «New 52» se termine une fois que Scott Snyder et Greg Capullo sont partis Homme chauve-souris (s’ouvre dans un nouvel onglet)un livre qui a établi la norme pour l’ère post-relance de DC.
Dominant immédiatement la scène avec l’œuvre sombre et écrasante de Greg Capullo, Batman a apporté intelligence et action à la DCU, alors que le premier arc de Scott Snyder a introduit la société secrète brutale connue sous le nom de Court of Owls à Gotham City.
À partir de ce premier arc, Snyder et Capullo ont réexaminé et réinventé des aspects clés du Dark Knight en tant que concept, tels que sa relation avec ses acolytes et son pire ennemi dans ‘Décès de la famille (s’ouvre dans un nouvel onglet) » L’ascension de Bruce Wayne au statut de super-héros en »Année zéro (s’ouvre dans un nouvel onglet)‘, son apparente « mort » dans ‘Fin du jeu (s’ouvre dans un nouvel onglet),’ et sa résurrection éventuelle dans ‘Très lourd (s’ouvre dans un nouvel onglet).’
Batman n’a pas hésité à prendre des risques, y compris la force destructrice de la Court of Owls, l’introduction de nouveaux acolytes tels que Harper Row et Duke Thomas, et le remplaçant controversé de Bruce – Jim Gordon, vêtu d’un robot-chauve-souris sponsorisé par GCPD . Leur course Batman représentait près de 50 numéros comme symbole de tout ce que DC pouvait accomplir.