Owen Roizman, un directeur de la photographie qui a tourné plusieurs des premiers films d’une génération, est décédé. Il avait 86 ans.
Un représentant de l’American Society of Cinematographers a confirmé la nouvelle. Aucun autre détail sur la mort de Roizman n’est disponible pour le moment.
Roizman a été nominé cinq fois aux Oscars, pour « The French Connection », « The Exorcist », « Network », « Tootsie » et 1994 Western « Wyatt Earp ». En 2017, Roizman a reçu un Academy Award honorifique pour ses contributions au médium.
En plus de ses nominations aux Oscars, Roizman a été nominé pour un Emmy pour sa cinématographie (utilisant un film et non une bande vidéo) de l’émission spéciale de variétés Liza Minnelli de 1972 « Liza With a Z », réalisée par Bob Fosse.
Roizman a reçu le prix pour l’ensemble de sa carrière de l’American Society of Cinematographers en 1997.
Il a travaillé avec le réalisateur Sydney Pollack sur cinq films : « Three Days of the Condor », « The Electric Horseman », « Absence of Malice », « Tootsie » et « Havana ».
Dans « Making Tootsie : Inside the Classic Film with Dustin Hoffman and Sydney Pollack », l’auteure Susan Dworkin a déclaré à propos de Pollack : « Son extraordinaire relation de travail étroite avec Owen Roizman est née d’une acceptation mutuelle du style. »
Mais avant Pollack, Roizman a développé une relation de travail clé avec William Friedkin.
« The French Connection » de Friedkin (1971) n’était que le deuxième film de Roizman en tant que directeur de la photographie, mais la façon dont il a tourné la poursuite en voiture centrale passionnante et rapide du film a atteint un statut légendaire. Le réalisme granuleux et documentaire qu’il a apporté, non seulement à la poursuite, mais à l’ensemble du film, en partie en tournant sur place dans les rues de New York, a rendu la poursuite des trafiquants d’héroïne par les flics plus authentique. La même chose pourrait être dite de la poursuite – cela ressemblait au genre de chose qui pourrait réellement arriver même si c’était le résultat d’une chorégraphie soignée, à la fois par les cascadeurs et par Roizman et son équipe.
Le All Movie Guide a déclaré: « Les contributions apportées par Roizman pour ‘French Connection’ pourraient remplir un manuel de cinématographie en soi. »
Travaillant à nouveau avec Friedkin sur « The Exorcist », Roizman s’est efforcé d’obtenir un effet qui était, selon ses mots, « crédible » – pas le style documentaire de « French Connection », mais pas non plus avec des distractions cinématographiques inutiles, afin que le public puisse croire que se passait-il.
Un problème inhabituel pour Roizman concernait la scène extraordinairement célèbre de l’exorcisme lui-même, dans laquelle la température devait apparaître glaciale, avec le souffle des prêtres visible. En fait, transformer la pièce en froid glacial s’est avéré plus efficace visuellement que toute simulation de froid.
Roizman s’est inspiré de son travail dans « The French Connection » pour le décor du métro new-yorkais « The Taking of Pelham One Two Three » (1974), qui avait un ton et un milieu similaires. Ce thriller comporte même une poursuite en voiture qui ressemble de façon frappante au décor central de « French Connection ».
Dans « Les trois jours du condor » de Pollack, Movietone News a déclaré : « D’autres collaborateurs alimentent le mélange avec leurs énergies et leurs talents potentiellement expressifs : certains voyagent dans les rues, à pied et en voiture, [which] est visualisé de manière suffisamment distincte pour nous rappeler qu’Owen Roizman a photographié « The French Connection ».
Dans une critique très négative de « Le retour d’un homme appelé cheval », Movietone News a déclaré en 1976 que « le phénomène le plus intéressant dans cette entreprise autrement gazeuse est la photographie de paysage presque tridimensionnelle d’Owen Roizman en 70 mm ».
Pour la satire télévisée «Network» scénarisée par Paddy Chayefsky et dirigée par Sidney Lumet, Roizman s’est assuré d’introduire autant d’obscurité visuelle que possible dans le monde très éclairé des salles de rédaction, des studios et des salles de réunion de la télévision, avec des visages en particulier masqués. dans les ombres.
Le magazine American Cinematographer de l’ASC a qualifié « Network » de point culminant de la carrière de Roizman et de Lumet « qui s’est caractérisé par une cohérence visuelle et dramatique remarquable ».
Roizman a fait des films dans une variété de genres. Les plus célèbres, peut-être, étaient ses drames policiers (« French Connection », « The Gang That Couldn’t Shoot Straight », « The Taking of Pelham One Two Three », « Straight Time », le quelque peu comique « The Black Marble »). et des films d’horreur (« The Exorcist », « The Stepford Wives »), mais Roizman a également fait une satire classique (« Network »), des thrillers (« Three Days of the Condor », « Absence of Malice », « Taps »), drames d’époque (« True Confessions », « Havana »), drames contemporains (« Vision Quest », « Grand Canyon »), comédies (« Play It Again, Sam », « The Heartbreak Kid », « The Electric Horseman », » Tootsie », « I Love You to Death », « The Addams Family », « French Kiss »), une fantaisie musicale (« Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ») et même des westerns (« The Return of a Man Called Horse, » « Wyatt Earp »).
En plus de sa nomination aux Oscars pour la vedette de Kevin Costner du réalisateur Lawrence Kasdan « Wyatt Earp », Roizman a été nominé pour un prix ASC pour le film.
Owen Roizman est né à Brooklyn ; son père, Sol Roizman, était photographe d’actualités, tandis que son oncle, Morrie Roizman, était monteur de films. Owen est diplômé du Gettysburg College en Pennsylvanie avec un diplôme en mathématiques et en physique en 1958. Bien qu’Owen Roizman ait finalement obtenu un diplôme en show business, il a déclaré à un public au Festival du film d’Ojai en 2011 que son éducation n’était pas un gaspillage. « J’ai appris des choses comme l’angle d’incidence égal à l’angle de réflexion, qui est l’une des bases de l’optique. »
Il a découvert les appareils photo lors d’un emploi d’été pendant ses années universitaires chez Camera Equipment Co. à New York.
Roizman a travaillé dans des publicités avant de se lancer dans des longs métrages. Il a été assistant caméraman sur le thriller classique de la guerre froide « Fail-Safe » (1963).
Son premier film en tant que directeur de la photographie était « Stop » de Bill Gunn en 1970. Le film a été classé X pour son contenu sexuel. Alors que Warner Bros. l’a financé, le studio nerveux l’a mis de côté et il n’est jamais sorti.
Roizman, basé à New York, a changé en 1976 et a déménagé à Hollywood. Quelques années plus tard, en 1983, il lance sa propre société de production de publicités, Roizman & Associates, et passe les six années suivantes à l’écart de la production de longs métrages, produisant, réalisant et filmant à la place ce que l’Encyclopédie Internet des cinéastes qualifie de centaines de publicités. .
Roizman faisait partie des grands directeurs de la photographie apparus dans le documentaire de 1991 « Visions of Light: The Art of Cinematography ».
Il a siégé au conseil d’administration de l’Académie des arts et des sciences du cinéma, représentant la branche des directeurs de la photographie.
Il a été directeur de la photographie Kodak en résidence à la UCLA School of Theatre, Film and Television en 2003.
En 2001, Roizman a remporté un prix pour l’ensemble de ses réalisations au Festival international du film de l’art cinématographique Camerimage, qui s’est tenu en Pologne.
Roizman a été honoré lors d’un rassemblement de cinéastes en janvier 2011 à l’Académie des arts et des sciences du cinéma à Beverly Hills.