C’est une édition entièrement en personne pour le 2nd ARCA Festival international des films sur les arts en Uruguay alors qu’il secoue le blues pandémique qui a vu certaines annulations d’invités l’année dernière.
« Malgré le pic de la situation COVID en janvier dernier, nous avons eu environ 5 000 participants », explique la directrice du festival Mercedes Sader, qui a souligné que les projections en plein air de l’événement étaient idéales pour l’époque.
Du 2 au 7 janvier de cette année, l’ARCA a débuté en 2022 pour coïncider avec l’inauguration du premier musée d’art contemporain de la station balnéaire, le Museo de Arte Contemporaneo Atchugarry (MACA). Le musée de 75 000 pieds carrés conçu par l’architecte Carlos Ott offre des vues sur un parc de sculptures de 99 acres et un vaste terrain comprenant un amphithéâtre extérieur, un petit théâtre extérieur pour des projections d’art vidéo, des forêts et un héliport. Le musée abrite le Cine MACA, un théâtre couvert d’une capacité de 100 places.
« Nous avons appris l’année dernière comment intégrer les projections en plein air dans ce cadre spectaculaire », explique le co-directeur exécutif, Andres Varela.
« Nous avons avancé les dates au 2 janvier parce que la population de 12 000 à 15 000 habitants de cette région à l’année passe à 450 000 à cette époque. [summer]qui est unique en Uruguay », note Sebastián Bendarik, co-directeur exécutif de l’ARCA et directeur de Cine MACA.
ARCA s’ouvre avec la première mondiale hors compétition de « Les enfants de la montagne » (« Los Hijos de la Montaña »), produit par Bendarik et Varela’s Coral Cine. Réalisé par Sader, le docu explore la vie et l’œuvre du sculpteur uruguayen Pablo Atchugarry dont la fondation est le principal sponsor et moteur du festival.
« La première édition a été vraiment extraordinaire, et avec cette deuxième édition, nous réaffirmons qu’avec continuité et persévérance, le festival continuera de croître et d’étendre sa portée de la meilleure façon possible », déclare Atchugarry.
Organisée par le programmeur Sergio Fant, une sélection de 15 longs métrages sur le thème de l’art, principalement des docus avec une image animée et une fiction parmi eux, concourra pour le prix du meilleur film. Le gagnant remporte une sculpture, l’ARCA, expressément conçue et coulée en bronze par Atchugarry à partir de sa sculpture originale en marbre de Carrare.
Cesar Charlone
Crédit : Aleksander Salski
Le réalisateur et directeur de la photographie uruguayen César Charlone, membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma et nominé à l’Oscar de la meilleure photographie pour son travail dans « La Cité de Dieu » de Fernando Meirelles, sélectionnera le gagnant de l’édition de cette année. « Chaque année, nous choisissons une personne dont les qualifications de juré sont incontestées », souligne Sader.
Charlone, dont les autres crédits incluent « The Constant Gardener », « The Two Popes » et « Sucker Free City » de Spike Lee, a travaillé comme chef de la photographie sur « The Child Who Dreamt » (« L’Enfant qui rêve ») de Varela sur l’artiste Philippe Genty, qui devrait être prêt fin 2023.
Le festival se clôture avec le plus grand public des titres, le drame d’époque « L’Ombre du Caravage » du réalisateur-scribe-acteur Michele Placido. « De nombreuses familles viennent à la soirée de clôture, nous voulions donc que le film le plus attrayant sur le plan commercial clôture le festival », a déclaré Sader.
La plupart des autres films de la programmation sont apparemment des œuvres d’auteur plus intimes, dont beaucoup sont réalisées par des réalisatrices. « La visite et un jardin secret » d’Irene M. Borrego explore le destin des femmes artistes en Espagne, capturant dans la vieillesse la peintre espagnole autrefois célèbre mais maintenant oubliée Isabel Santaló sans montrer une seule peinture, a noté Sader.
« The Thief Collector » d’Allison Otto montre comment la vérité est souvent plus étrange que la fiction.
« Cézanne » de Sophie Bruneau pose un regard minimaliste sur l’œuvre du peintre révolutionnaire français à travers une visite de son atelier à Aix-en-Provence.
Prix ARCA
Avec l’aimable autorisation de l’ARCA
« Dreaming Walls » d’Amélie Van Elmbt et Maya Duverdier jette un dernier regard sur le mythique Chelsea Hotel de New York reconverti en hôtel de luxe.
Deux conférences ont été programmées en accord avec le lien du festival avec l’art, avec la conservatrice et écrivaine new-yorkaise Barbara London, qui a été forcée d’annuler l’année dernière, dénonçant le 5 janvier sur « l’expérimentation dans le domaine de l’image en mouvement » où elle discutera de son travail de supervision de la collection de vidéos et des programmes d’exposition au MoMA.
Le 3 janvier, l’historienne de l’art et conservatrice Veronica Flom, directrice de la Fondation Ama Amoedo basée en Uruguay, discutera des objectifs de l’organisation à but non lucratif visant à promouvoir la présence d’artistes latino-américains dans le monde et à amplifier leur visibilité sur la scène artistique mondiale.
Programmation principale de la compétition ARCA 2023 :
« Les enfants de la montagne » (Mercedes Sader, Uruguay, film d’ouverture, hors compétition)
« Une terre imaginaire » (Juan Solanas, Uruguay, France)
« L’ombre du Caravage » (Michele Placido, Italie, France)
« Cézanne » (Sophie Bruneau, Belgique)
« Charlotte » (Eric Warin, Tahir Rana, Canada)
« Dreaming Walls » (Amélie van Elmbt, Maya Duverdier, Belgique, France, Suède, Pays-Bas)
» Folon « (Gaétan Saint-Rémy, Belgique)
« Goya, Carrière et le fantôme de Buñuel », (José Luis Linares-Lopez, France, Espagne, Portugal)
« Historjà – Stygn För Sápma, » (Thomas Jackson, Suède)
« Infinito, L’Universo di Luigi Ghirri, » (Matteo Parisini, Italie)
« À l’intérieur des Offices » (Corinna Belz, Enrique Sánchez Lansch, Allemagne)
« Kobra : Auto-Retrato », (Lina Chamie, Brésil)
« Plan pour Buenos Aires » (Gerardo Panero, Argentine)
« Rubens Gerchman : le roi du kitsch » (Pedro Rossi, Brésil)
« Le voleur collectionneur » (Allison Otto, États-Unis)
« La visite et un jardin secret » (Irene M. Borrego, Espagne, Portugal)