L’ancien directeur de Disney India, Siddharth Roy Kapur, producteur du film « Last Film Show », sélectionné aux Oscars, propose une gamme éclectique de films et de séries attendus en 2023 de sa tenue Roy Kapur Films.
Au cours du premier semestre 2023, le film épique de guerre « Pippa », une coproduction avec RSVP de Ronnie Screwvala, réalisé par Raja Krishna Menon (« Airlift ») et mettant en vedette Ishaan (« Un garçon convenable ») et Mrunal Thakur (« Sita Ramam ») ) sur une musique d’AR Rahman. Le film « Woh Ladki Hai Kahaan? » d’Arshad Syed, coproduit par Junglee Pictures, est une comédie loufoque mettant en vedette Taapsee Pannu (« Blurr ») et Pratik Gandhi (« Scam 1992 »). Un autre film, la comédie dramatique « Bas Karo Aunty ! », met en vedette Ishwak Singh (« Rocket Boys »), est réalisé par le débutant Abhishek Sinha, écrit par Nitesh Tiwari (« Dangal »), et coproduit par Earthsky Pictures de Tiwari et RSVP pour Disney+ Hot star.
Les séries de retour incluent les deuxièmes saisons de « Aranyak » et « Rocket Boys », respectivement sur Netflix et SonyLIV.
Il y a huit nouvelles séries à divers stades de développement. Il s’agit notamment d’une série créée par Nagraj Manjule (« Jhund ») qui explore le monde du jeu de hasard « matka » et les hommes dangereux qui l’ont dirigé. Vishnuvardhan, réalisateur de « Shershaah » d’Amazon Prime Video, fera ses débuts en tant que réalisateur avec un drame d’action épique sur plusieurs saisons, qui racontera l’histoire d’une partie intégrante de l’histoire militaire de l’Inde au XXe siècle.
Le réalisateur d' »Ariyippu », Mahesh Narayanan, dirigera un thriller d’espionnage sur plusieurs saisons qui se déroulera au Moyen-Orient et en Asie du Sud. Hardik Mehta, directeur de la sélection de Busan « Kaamyaab », sera la tête d’affiche d’une série dramatique familiale se déroulant à travers l’Europe, l’Afrique et l’Inde dans le monde des familles d’affaires en guerre. Abbas Tyrewala (« Jaane Tu Ya Jaane Na ») écrira et présentera une série d’action-drame d’espionnage, se déroulant dans le monde du contre-espionnage sud-asiatique.
La lauréate BAFTA Breakthrough 2022 Arati Kadav (« Cargo ») crée une série qui sera une interprétation originale de la romance dans le genre science-fiction. Le cinéaste publicitaire Bhavesh Kapadia fera ses débuts en tant que réalisateur avec une série de thrillers comiques dirigée par des femmes. Et, Anubhav Chopra (« House of Secrets: The Burari Deaths » de Netflix) écrira et dirigera une série dramatique pour jeunes adultes, qui se déroulera dans un lycée moderne.
Roy Kapur films a également en développement une adaptation en plusieurs parties en anglais du best-seller 2019 de William Dalrymple « The Anarchy: The Relentless Rise of the East India Company ».
Roy Kapur a récemment démissionné après six ans en tant que président de la Producers ‘Guild of India, où il a résisté avec succès à de nombreuses tempêtes au cours de son mandat, notamment en fournissant des travailleurs de l’industrie pendant COVID-19 et en menant l’industrie contre la diffamation de Bollywood par certaines chaînes de télévision indiennes. . Pendant son temps, il a observé l’industrie de près.
« 2022 ne doit pas être considérée comme l’année où nous prenons des prévisions définitives pour l’avenir, car ce fut une année de flux avec à la fois les créateurs et le public revenant tout juste dans un scénario post-pandémique. En ce qui concerne la situation à la fois en salle et sur les plateformes de streaming, c’est un peu tout le monde qui retrouve ses marques », a déclaré Roy Kapur. La variété.
«S’il y a des tendances précoces à examiner, et qui pourraient être des signes avant-coureurs de ce qui est à venir sur le front théâtral, il semble que les films de spectacle à gros prix sont ceux que les gens sortent pour regarder – des films qui sont probablement sont expériences plus grandes que nature. Les films qui ont une expérience de visionnage commune intégrée, comme probablement l’horreur ou les thrillers, sont des films qui fonctionnent certainement mieux que d’autres sur le plan théâtral », a ajouté Roy Kapur. « D’un autre côté, les films qui ne sont pas des films de genre qui sont peut-être dans l’espace dramatique ou l’espace de la comédie légère qui pourraient être des films que vous pouvez très facilement consommer dans le confort de votre maison sans que cela ait besoin d’être une expérience cinématographique, semblent ne trouve pas vraiment de preneurs dans les salles de cinéma en ce moment.
La plus grande tendance de 2022 au box-office indien était que les films du sud de l’Inde étaient des succès massifs à travers le pays, tandis que Bollywood en hindi n’a eu qu’une poignée de succès. Roy Kapur dit que ce n’était pas une tendance soudaine avec le public à travers l’Inde s’habituant à regarder des versions doublées de films du sud de l’Inde sur les chaînes satellite au cours de la dernière décennie et en particulier pendant les deux années de la pandémie, et devenant donc plus ouvert aux réalisateurs, les stars et le style de narration à partir de là.
« Naturellement, vous devez donner du crédit aux cinéastes et aux types de films qu’ils ont réalisés. Donc, de « KGF 2 » à « RRR » en passant par « Pushpa », ce sont tous des films qui ont vraiment très bien marché et qui sont passés du sud de l’Inde au nord de l’Inde. J’espère que nous avons également réussi à traverser dans l’autre sens, car cela ne peut être que bon pour le cinéma indien dans son ensemble », a déclaré Roy Kapur.
Parlant du taux d’échec élevé parmi les films de Bollywood, Roy Kapur a déclaré que de nombreux films destinés à un public urbain étaient éclairés au vert et produits en période pré-pandémique. Aujourd’hui, après la pandémie, le public urbain qui a fait le succès de ces films ne revient plus autant qu’avant, alors que le public des centres de deuxième et troisième niveaux revient pour les films destinés au marché de masse.
Un grand gagnant au box-office indien a été Hollywood avec « Avatar: The Way of Water » étant l’un des plus grands succès de l’année et sur la bonne voie pour détrôner « Avengers: Endgame » en tant que film hollywoodien le plus rentable de tous les temps dans le territoire. Roy Kapur a déclaré que pendant son mandat chez Disney, les discussions internes se sont concentrées sur le fait qu’Hollywood capterait au mieux 10% du box-office indien et que l’accent s’est déplacé sur la production de contenu local. Cependant, avec Disney et d’autres majors hollywoodiennes consacrant du temps et des efforts à commercialiser Hollywood auprès d’un large public grand public en les doublant dans plusieurs langues, ce qui a coïncidé avec le film de super-héros, le film de créatures, le film catastrophe et le boom des films lourds VFX à Hollywood, ce mur a été enfreint. En 2021, Hollywood représentait 11% du box-office indien, selon le dernier rapport EY sur l’industrie.
« La qualité des effets visuels, l’ampleur de ces films se prêtent si bien à l’expérience de visionnage sur grand écran. Le fait qu’ils ne soient pas lourds de dialogue, ils n’ont pas vraiment besoin d’intrigue et de dialogue à un niveau très fondamental pour pouvoir les apprécier et donc les versions doublées peuvent fonctionner à travers les cultures et ont fonctionné. Le public indien se tourne vers ce genre de films dans la salle de cinéma parce qu’il n’obtient pas vraiment cela de la part de ses réalisateurs locaux, car la portée de l’imagination et ces budgets sont si incroyables qu’ils obtiennent leur dose cinématographique de ces films maintenant, » a déclaré Roy Kapur, ajoutant que la popularité théâtrale d’Hollywood se limite aux films événementiels, pas tant aux drames, comédies, comédies romantiques et films d’animation. « Les Avengers et les Avatars du monde peuvent rivaliser avec n’importe quel film hindi ainsi que le Sud », a déclaré Roy Kapur.
Sur le marché indien du streaming, pour lequel sa société est un fournisseur de contenu clé, Roy Kapur a déclaré: « C’est l’âge d’or du streaming en Inde, le type de contenu que vous pouvez créer et regarder – il n’y a vraiment pas été un meilleur moment. Toutes sortes d’émissions, des enquêtes aux thrillers, à l’horreur, au drame, à la comédie, à la tranche de vie, aux thrillers juridiques – c’est vraiment un terrain si fertile pour les créateurs de pouvoir perfectionner leur métier pour pouvoir dire des histoires qu’ils se sentaient peut-être empêchés de raconter en salle en raison des pressions commerciales impliquées.
Inévitablement, Roy Kapur estime qu’il y aura une consolidation dans l’espace de streaming avec près de 50 plates-formes réduites à 10 au cours des trois à cinq prochaines années et une rationalisation des pratiques de production actuelles.
« Il y a certainement eu une certaine rationalisation des budgets et des dépenses au cours des derniers mois, ce qui devait arriver à un moment donné. Il y aura de gros paris pris, il y aura ces quelques émissions sur lesquelles chaque plate-forme de streaming parie chaque année sur lesquelles elles veulent vraiment pouvoir créer un impact. Mais si vous avez besoin de créer le volume de contenu nécessaire pour alimenter chacun de ces services, ils seront davantage axés sur les profits et les pertes à l’avenir que sur les abonnements en termes d’augmentation du nombre d’abonnés. Chacun d’eux cherche vraiment à pouvoir rationaliser dans une certaine mesure le volume ainsi que les budgets par spectacle », a déclaré Roy Kapur.
Quant aux émissions de streaming produites en Inde ayant un impact mondial, comme « Delhi Crime », Roy Kapur estime que le temps n’est pas loin.
«Je pense qu’il est inévitable que dans les deux ou trois prochaines années, vous ayez quelques émissions indiennes qui ont réussi à percer et à devenir des phénomènes mondiaux. Quand vous voyez ce qui s’est passé avec « RRR », uniquement en étant sur un service de streaming comme Netflix, le genre de visibilité qui est réussi à obtenir – bien sûr, tout le mérite du film – mais le fait qu’il ait pu être distribué si largement sur une plate-forme aussi importante l’a mis au premier plan dans l’esprit d’un public mondial », a déclaré Roy Kapur. « Et donc aujourd’hui, je pense que nous n’avons aucune excuse. Auparavant, nous avions l’habitude de nous plaindre du fait que la distribution était si difficile dans les pays où nous essayions d’atteindre une diaspora non sud-asiatique. Aujourd’hui, avec les streamers, nous avons la possibilité de le faire. Alors tout dépend maintenant de nous. Et je pense que nous devons relever ce défi et dire que nous le ferons et j’espère que cela se produira dans les trois prochaines années.