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Après la publication en 1786 de Poèmes, principalement dans le Écossais Dialecte, Robert Burns a passé les dix dernières années de sa vie à collectionner et à éditer des chansons pour Le Musée de la musique écossaise, une anthologie destinée à préserver les formes lyriques écossaises traditionnelles. Pendant ce temps, Burns a également composé plus de trois cents œuvres originales pour le volume, des chansons qui s’appuyaient fortement sur des formes et des sentiments populaires dans la culture folklorique de la paysannerie écossaise. « A Red, Red Rose », publié pour la première fois en 1794 dans Une sélection de chansons écossaises, édité par Peter Urbani, est l’une de ces chansons. Écrit en strophes de ballade, le verset – lu aujourd’hui comme un poème – rassemble des idées et des images conventionnelles de l’amour d’une manière qui transcende les sources «basses» ou non littéraires dont le poème est tiré. Dans ce document, l’orateur compare d’abord son amour à une rose épanouie au printemps, puis à une mélodie « doucement jouée en harmonie ». Si ces comparaisons semblent le fourrage typique des paroliers de chansons d’amour, les deuxième et troisième strophes introduisent les implications plus subtiles et plus complexes du temps. En essayant de quantifier ses sentiments – et en cherchant la métaphore parfaite pour décrire la nature « éternelle » de son amour – l’orateur se heurte inévitablement à la plus grande limitation de l’amour, « les sables de la vie ». Cette image du sablier oblige le lecteur à réévaluer la première et la plus belle image du poème : une « rose rouge, rouge » est elle-même un objet d’une heure, « nouvellement née » seulement « en juin » et ensuite sujette à la décomposition. de temps. Ce traitement du temps et de la beauté prédit le travail des poètes romantiques ultérieurs, qui ont pris le travail de Burns comme une influence importante.
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