Toolkit Ep 189: Le réalisateur Alejandro González Iñárritu parle à IndieWire de son film le plus personnel à ce jour et de la façon dont il a été influencé par les albums conceptuels des années 1970.
« Bardo » d’Alejandro González Iñárritu est le film le plus personnel du réalisateur à ce jour, et peut-être son plus ambitieux – ce qui en dit long quand on parle du cinéaste derrière « Birdman » et « The Revenant ». Alors que ces films avaient leurs défis logistiques et physiques, « Bardo » a testé Iñárritu dans un sens plus intellectuel et émotionnel. « Le tissu de ce film est différent de tout autre film que j’ai fait », a-t-il déclaré au Podcast Filmmaker Toolkit d’IndieWire. « Il n’y a pas d’histoire, il n’y a pas de structure, il n’y a pas d’intrigue. Juste un paysage mental d’un personnage qui vient des derniers instants de sa vie et de toute cette perception onirique. Transmettre cela et matérialiser ces images, ces sentiments et ces souvenirs était très difficile à atteindre. Quelle est l’émotion que nous essayons de transmettre, et quelles sont les exigences techniques et physiques pour y parvenir ? C’était une équation à laquelle je n’avais jamais été confronté auparavant.
Pour trouver des modèles pour son récit inhabituel, Iñárritu s’est tourné vers une source d’inspiration improbable. « Dans les années 70, j’adorais ces albums qui étaient des albums concepts », a-t-il déclaré. « Il n’y avait pas de simple, il n’y avait pas de division. Les albums de Pink Floyd, ou Yes, ou Genesis’ ‘The Lamb Lies Down on Broadway.’ Des albums comme celui-là ou celui de David Bowie racontaient une histoire et les chansons se mélangeaient et c’était juste une atmosphère – un état de rêve et le genre d’histoire subjective. Donc l’idée a toujours été celle-ci : ne pas nécessairement avoir l’acte un, l’acte deux, l’acte trois ; de ne pas construire ou construire quelque chose, mais de libérer et d’effacer les frontières et les frontières entre les genres et le cloisonnement des choses. Ce film demandait beaucoup plus que d’autres car j’essayais d’exprimer des choses que je n’ai pas résolues, des choses que je dois surmonter, des expériences, des rêves. Des souvenirs qui n’avaient pas de sens, qui me disaient quelque chose que je ne comprenais pas… qui étaient absolument mystérieux, mais ils revenaient et m’affectaient.
Vous pouvez écouter la discussion complète ci-dessus ou vous abonner au podcast Filmmaker Toolkit ci-dessous.
Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.
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