Alors que l’ère du rock est arrivée à un âge avancé, un phénomène est apparu, connu sous le nom de « dépotoir du droit d’auteur », où, en raison d’une loi de l’Union européenne encore vaguement définie, les artistes doivent publier des enregistrements avant que ces enregistrements n’atteignent l’âge de 50 ans, ou perdre les droits. pour eux.
Cela place les artistes dans la position délicate de devoir choisir entre publier officiellement des enregistrements ou des concerts en studio de qualité inférieure dans le cadre de leur discographie officielle ou les abandonner au domaine public, où n’importe qui pourrait les publier et en tirer profit sans payer les créateurs. Ainsi, au cours de la dernière décennie, nous avons vu des artistes des Beatles et des Rolling Stones à Bob Dylan et Motown Records sortir discrètement et/ou brièvement de tels enregistrements pour renouveler le droit d’auteur, souvent quelques jours ou semaines avant la fin de ces 50 ans. ème année. Dylan a sorti plusieurs coffrets «Copyright Collections» en Europe en nombre ridiculement petit; les Stones ont sorti près de 75 titres live et studio alléchants de la fin des années 60 sur YouTube pendant environ 24 heures fin 2019; « Bootleg Recordings 1963 » des Beatles, uniquement iTunes, rassemble 59 chansons, principalement des sessions radio ou des extraits de studio, qui n’ont pas été jugés assez bons pour leurs compilations multi-disques officielles.
L’année dernière, Pink Floyd a abandonné une douzaine de premiers concerts sur les services de streaming pendant quelques semaines – et plus intéressant encore la semaine dernière avec quelque 18 concerts de 1972, lorsque le groupe jouait son album d’époque « Dark Side of the Moon » dans son dans son intégralité jusqu’à un an avant sa sortie (tel que rapporté pour la première fois par Rolling Stone). Les concerts, dont beaucoup semblent être des bootlegs repris – des rayures de vinyle peuvent être entendues sur quelques-uns – varient énormément en qualité sonore et musicale et certains sont incomplets, mais ils présentent une chronologie fascinante du groupe travaillant sur un album d’époque qui en est rapidement devenu un. de l’ère rock la plus vendue et la plus saluée par la critique.
Le processus d’élaboration de nouveau matériel sur scène avant de l’enregistrer était courant à l’époque (bien que de plus en plus rare à mesure que les bootlegs de CD puis les téléphones portables devenaient omniprésents) et Floyd l’a fait pendant la plupart de leurs années de pointe. Une aiguille stratégique sur ces concerts, dont beaucoup durent entre deux et trois heures, montre le groupe affinant les chansons déjà complètes de « Dark Side » sur scène : les versions des concerts précédents (meilleure qualité : Tokyo, 3 mars ) sont plus lâches et moins définis que les familiers, avec une bonne quantité d’improvisation et des voix plus hésitantes, en particulier de Waters sur « Money », qui a également quelques fioritures de percussion qui ont été rapidement abandonnées. Ils gagnent en confiance au fil de l’année – Pink Floyd a tourné comme des fous ces jours-ci, car ces concerts documentent deux tournées distinctes au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Europe ainsi qu’une tournée japonaise – et à la fin de l’année, les performances sur les chansons de l’album trouvent le groupe au sommet de sa puissance instrumentale. Cependant, comme c’est souvent le cas avec Pink Floyd en direct, ils sont beaucoup plus faibles dans le département vocal – de nombreux segments chantés lamentablement faux, en particulier par David Gilmour, qui place leur première rime souvent sophomorique-nous- des paroles inimaginables dans un relief peu flatteur (et avouons-le, les paroles de Pink Floyd ont beaucoup moins de gravité quand vous n’êtes plus un adolescent défoncé).
Tout aussi intéressantes pour les fans sont les interprétations des chansons de l’ère psychédélique du groupe, dont beaucoup ont été diffusées lors de cette tournée : des épopées comme « Set the Controls for the Heart of the Sun », « One of These Days », « Careful With That Axe, Eugene « et bien sûr » Echoes « (qui a été joué en rappel plus tard dans la décennie dans un arrangement de style » Dark Side « avec saxo et choristes) ont été joués à la plupart des concerts, mais parfois le groupe a ajouté « A Saucerful of Secrets », « Childhood’s End », « Atom Heart Mother » et même un instrumental intitulé « Blues » qui est exactement ce qu’il dit.
Il y a aussi un EP de cinq chansons comprenant des versions alternatives de chansons de l’album, dont trois sont de véritables extraits (dont un « Us and Them » sans écho sur la voix) tandis que les deux autres sont des « Trance Remixes » non officiels qui, comme leur titre est évident, date du début des années 90 et aurait été l’œuvre des pionniers de la musique dance, l’Orb, mais on dit maintenant qu’il émane d’un DJ italien profitant des lois fragmentaires sur le droit d’auteur de l’époque (de nombreux -des CD bootleg à consonance venus d’Italie dans les années 1990). Sur une note connexe, bien que ces enregistrements soient crédités à la division du catalogue Legacy de Sony Music, des sources affirment que cela ne signifie pas que le groupe, qui a acheté les droits de ses masters pour un prix estimé à près d’un demi-milliard de dollars, a vendu les; le groupe continue de posséder ses maîtres et l’arrangement relève de l’accord de distribution en cours de Pink Floyd avec Sony.
Les concerts sont un peu difficiles à trouver sur les services de streaming et ne seront probablement pas disponibles longtemps ; le lot de l’année dernière a été supprimé après quelques semaines, mais peut toujours être trouvé sur YouTube. Sur Spotify, regardez sous « albums », puis « compilations », cliquez sur « afficher tout » et faites défiler vers le bas (en supposant que vous n’ayez pas envie de rechercher des titres comme « Pink Floyd Live au Palais des Sports de L’Ile de la Jatte, Saint Ouen, France, 1er décembre 1972 »).
Bien que ce royaume ne soit certainement pas un endroit pour les fans occasionnels, il est fascinant d’entendre « Dark Side of the Moon » joué dans son intégralité pour un public totalement inconnu. avant qu’il ne devienne Côté obscur de la putain de luneet imaginer être parmi les premières personnes sur terre à en être époustouflée.