Guillermo del Toro a toujours su qu’il voulait faire Pinocchio sous la forme d’un film d’animation en stop-motion. Le médium convenait à l’histoire d’une marionnette animée, et il réaliserait son rêve de faire un long métrage d’animation, contrarié il y a 30 ans par un cambriolage et un vandale qui ont littéralement craché sur ses rêves. Sa version de Pinocchio lui permettrait d’explorer ce qu’il considérait comme le lien «sacré» entre la marionnette et l’animateur à travers les techniques pratiques arcanes du stop-motion.
Mais il savait aussi qu’il voulait apporter des changements profonds au matériau source, le livre pour enfants du XIXe siècle de Carlo Collodi sur une marionnette coquine qui apprend l’obéissance et l’altruisme. En fait, il voulait le subvertir, et le stop-motion l’aiderait à le faire. Del Toro a trouvé une ironie poétique en racontant l’histoire de Pinocchio de cette façon, a-t-il récemment déclaré à JeuxServer.
« De manière très poignante, cela devient un film sur une marionnette dans un monde de gens qui ne savent pas qu’ils sont des marionnettes », dit-il. « Mais ils sommes marionnettes. Tout le monde est une marionnette là-dedans. Et celui qui se comporte le moins comme une marionnette est celui que tout le monde pense être une marionnette ! J’ai pensé qu’il y avait quelque chose de délicieux là-dedans.
Cette ironie est au cœur de la vision distinctive de del Toro sur Netflix, qui redéfinit à la fois le cadre et la moralité de Collodi. Pinocchio. Il déplace l’action dans l’Italie de Mussolini et recrée Pinocchio lui-même comme une force anarchique qui libère les humains qu’il rencontre, plutôt que d’apprendre à se conformer à eux. Il a beaucoup en commun avec les films d’horreur espagnols de del Toro L’épine dorsale du diable et Le Labyrinthe de Panqui présentent tous deux une vue d’enfant du fascisme du milieu du siècle.
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« Les trois d’entre eux parlent d’innocence et de guerre, et de dictatures, en déclin ou actives, et comment cela se répercute dans la vie quotidienne, ou la famille, ou une ville, ou une petite église, ou une petite vie », dit del Toro. « Je pense que l’un des thèmes qui relie Le Labyrinthe de Pan à Pinocchio est directement la désobéissance en tant que vertu – ce qui est un véritable contre-mouvement à l’histoire traditionnelle de Pinocchio, qui est : « Si tu obéis, tu deviendras un vrai gamin. En cela, c’est « Si tu désobéis, tu auras toujours été vrai pour toi-même », tu sais? »
Lorsqu’on lui demande pourquoi il revient sans cesse à cette époque et à ce cadre, del Toro évoque un sentiment qu’il a ressenti dans son enfance : une peur et une méfiance à l’égard du monde qui n’en étaient pas moins profondes pour être inexplicables dans le contexte de sa vie confortable. « Ce n’était pas Ordinaire, la quantité de peur que j’avais quand j’étais enfant, quand j’étais en temps de paix, dans une famille de la classe moyenne. Mais je l’ai ressenti », dit-il avec insistance.
« D’un côté, on vous remet le monde de l’enfance, qui est imprégné de fées, de souhaits et de mondes magiques. Et d’autre part, vous interagissez avec un monde de brutalité et d’inhumanité, et vous voir il. Je veux dire, c’est impossible pour un enfant de ne pas le voir. Et tout le monde vous dit des choses que vous les voyez constamment ne pas croire, ou enfreindre les règles qu’ils vous disent de respecter. Ce paradoxe est essentiel dans la façon dont l’enfance a été désorientante et effrayante pour moi.
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Le point de vue de Del Toro Pinocchio est tout aussi préoccupé par ce que cela signifie d’être un parent en tant qu’enfant. Il passe « un temps disproportionné » avec Geppetto, le créateur de Pinocchio, qui dans cette version fait la marionnette dans un accès de chagrin et de rage ivre à la mort de son fils, Carlo. La scène de la création de Pinocchio est tournée d’une manière sinistre et effrayante, comme un film de Frankenstein. Del Toro est connu pour sa fascination pour les monstres : son Pinocchio est-il aussi un monstre ?
«Oui, d’une certaine manière, il l’est. Certainement dans ce film », dit del Toro. « Je veux dire, un monstre pour moi est l’anomalie qui teste le monde. […] Cet homme a demandé, presque comme dans un conte d’horreur : « Je veux récupérer mon enfant. Et l’enfant revient d’une manière qu’il ne reconnaît pas, et a une légère énergie impie, presque élémentaire due à la résurrection. Et je pense qu’il est très important que Geppetto prie pour un miracle, et quand le miracle se produit, il est malheureux. Vous savez, parce qu’il Est-ce que obtenir ce qu’il veut.
« Geppetto, qui est obsédé par la perfection […] apprend que l’imperfection, et les choses telles qu’elles sont, est la seule sagesse que vous puissiez avoir dans ce monde ; ne pas chercher la perfection, mais chercher imperfection comme une vertu.
Pinocchio de Guillermo del Toro est en streaming sur Netflix maintenant.