jeudi, décembre 26, 2024

Parmi de nombreux films « sûrs », quelques-uns sont des actes d’audace les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

Jusqu’à présent, au box-office mondial de 2022, chaque film du top 10 est une suite. Chacun d’entre eux.

Les cinéphiles reprochent souvent à Hollywood de ne pas avoir d’imagination. Ah, l’innocence des non-pros ! Ils ne comprennent pas qu’Hollywood donne simplement au public ce qu’il veut. C’est une entreprise, et les suites/franchises gardent les lumières allumées dans les studios.

Mais il y en a qui ont persuadé les gens d’argent de prendre de gros risques. Saluons donc les cinéastes et les studios qui n’ont pas joué la sécurité cette année.

Tout partout tout à la fois

Les scénaristes-réalisateurs Dan Kwan et Daniel Scheinert emmènent leurs personnages à travers de multiples réalités. C’est très amusant, mais cela peut être déroutant au début — « Le bagel vous montrera la vraie nature des choses » — mais tout se rassemble et inclut un message opportun : « Nous devons être gentils. S’il vous plaît soyez gentil. Surtout quand on ne sait pas ce qui se passe. Outre les Daniels, le film présente un travail stellaire des acteurs et des talents derrière la caméra.

©MGM/avec la permission d’Everett Collection

Os et tout

Le cinéaste Luca Guadagnino a risqué de s’aliéner la foule d’art et d’essai, la base de fans de Timothee Chalamet et les aficionados de l’horreur en racontant une histoire sensible de l’amour jeune et de l’effondrement de la société – et en utilisant le cannibalisme comme métaphore de ces idées. Ça marche. En prime, il donne de grands rôles aux vétérans de ses films précédents, dont Chalamet, Jessica Harper et Michael Stuhlbarg, et un tour de scène de Mark Rylance.

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Le goudron

Après le (long) générique d’ouverture, qui arrive généralement à la fin d’un film, le scénariste-réalisateur Todd Field propose une (longue) scène de Lydia Tár (Cate Blanchett) interviewée devant un public. Ce ne sont que deux personnes qui parlent, remplies d’expositions et de noms musicaux (Mahler, Leonard Bernstein, et al).

Cela est suivi d’une scène (longue) de Tar donnant une conférence à sa classe. Field semble lancer un défi au public : « Voici ce qu’est le film. Êtes-vous avec nous ou pas ? »

©MGM/avec la permission d’Everett Collection

Trois mille ans de nostalgie

« Everything Everywhere » a reçu l’attention comme le film le plus trippant de l’année. Mais le film du réalisateur George Miller se qualifie également, car il défie une fois de plus les attentes avec un travail réfléchi et magnifique à regarder. Il n’a pas mis le feu à la BO, mais il gagnera clairement des adeptes au fil des ans. C’est riche et complexe et les gens entreront sans attentes de style « Mad Max ».

©Orion Pictures Corp/avec la permission d’Everett Collection

Femmes qui parlent

Le titre dit tout : il s’agit d’un groupe de femmes assises dans une grange en train de parler. Sur le papier, cela ne ressemble pas à grand-chose, mais à l’écran, c’est un coup de grâce à tous les niveaux. Grâce à la scénariste-réalisatrice Sarah Polley (adaptant le roman de Miriam Toews), c’est l’un des meilleurs films de l’année.

En plus de cela, certains films rappelaient que, entre de bonnes mains, une suite PEUT être imaginative, audacieuse et originale.

Warner Bros.

Le Batman

Après 30 ans de films Batman, du changeur de jeu de Tim Burton en 1989 et de la trilogie de Christopher Nolan, certains publics ont peut-être cru qu’ils n’en avaient pas besoin d’un autre. Cependant, Matt Reeves, le co-auteur Peter Craig et leurs collègues ont montré qu’il y avait beaucoup plus à dire. C’est très différent des incarnations précédentes, remontant aux origines de Batman dans Detective Comics en tant que solutionneur de crime. C’est saisissant et époustouflant à voir et à entendre.

©Paramount/avec la permission d’Everett Collection

Top Gun : Maverick

C’est un tel succès (1,4 milliard de dollars rien qu’à la BO) qu’il est difficile de se rappeler qu’il s’agissait en effet d’une entreprise risquée : une suite à un film de 36 ans, avec un acteur principal de 60 ans. Tom Cruise, Paramount et l’équipe ont insisté sur une sortie en salles uniquement, à un moment où d’autres studios étaient paniqués par COVID et envoyaient leurs films directement en streaming. Le lancement du film a été retardé à plusieurs reprises. En d’autres termes, tout était contre, mais le pari a payé. Et le film a rappelé que le cinéma dans les salles n’était pas éteint.

Source-111

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