Bienvenue dans Pokemon Movies in Review, un récapitulatif hebdomadaire de l’ensemble de l’univers cinématographique Pokemon. Cette semaine, nous revisitons Pokemon le film : Diancie et le cocon de la destruction, le premier film de la génération X & Y et peut-être le film Pokemon le plus rebutant de tous les temps. La princesse Diance et ses sujets Carbink présentent un niveau de personnalité jamais attribué à Pokemon, ce qui soulève de nombreuses questions très inconfortables sur la relation entre les gens et les monstres de poche. Comme c’est devenu une étrange tradition au cours des quatre derniers films, Cocoon of Destruction aborde également certains thèmes complexes qu’il n’est pas entièrement préparé à explorer, à savoir le cycle de la vie et de la mort. C’est encore un autre d’une série de films Pokemon édentés qui commencent avec beaucoup de potentiel mais finissent par ne parler de rien et en disent encore moins.
Cocoon of Destruction commence dans le Diamond Domain, une civilisation souterraine habitée exclusivement par Carbink et leur monarque, la princesse Diancie. Le domaine Diamond est alimenté par une construction vivante appelée Heart Diamond, mais comme l’explique le fidèle sujet de la princesse – un Carbink nommé Dace -, le Heart Diamond mourra bientôt et seule Diancie a le pouvoir d’en créer un nouveau. Malheureusement, le pouvoir de création de diamants de Diancie n’est pas encore tout à fait mûr et toutes ses constructions se désintègrent après un court laps de temps. Dace envoie Diance pour trouver le Pokémon légendaire Xerneas dont Fairy Aura peut donner à Diancie le pouvoir dont elle a besoin. Dace explique également qu’il y a des années, il a été tué par une mystérieuse catastrophe forestière, mais Xerneas l’a ramené à la vie.
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Tout de suite, nous sommes dans un territoire sauvagement inexploré. Non seulement ces Pokémon ont des noms individuels, des personnalités et des voix humaines – ce qui est inhabituel – mais ils ont toute une société monarchique, une histoire et une infrastructure de pouvoir. Nous avons déjà vu beaucoup de Pokémon avec divers degrés de personnalité dans les films, et certains qui vivent même aux côtés des humains comme des égaux comme Lucario, mais nous n’avons jamais vu une société Pokémon comme celle-ci. Imaginez Ash errant dans le Diamond Domain et capturant un Carbink, cela équivaudrait à un enlèvement. Pensez maintenant au vieil homme Dace avec son accent britannique chic qui est forcé de combattre un Dracaufeu. L’éthique des batailles Pokémon a toujours été dans mon esprit, mais cela passe au niveau supérieur. Je n’attraperai plus jamais un autre Carbink pour le reste de ma vie.
La quête de Diancie pour retrouver Xerneas la conduit finalement à croiser Ash et ses amis, Clemont, Bonnie et Serena, et à partir de là, le film devient un hommage pas si subtil à Roman Holiday d’Audrey Hepburn. Alors qu’elle découvre pour la première fois le monde en dehors du Domaine Diamant, la princesse découvre les joies de l’amitié, de l’aventure et de l’expression de soi. Les entraîneurs l’emmènent dans un restaurant chic où elle mange à table avec les humains tandis que Pikachu et Dedenne mangent dans un bol par terre. Ils visitent un centre commercial à Orsay City où Diancie essaie différentes tenues avec Bonnie et Serena. Finalement, Diancie ramène ses nouveaux amis chez elle dans le domaine Diamond où elle apprend que le Heart Diamond est bel et bien mort.
Les héros se précipitent pour trouver Xerneas dans la forêt d’Allearth qui alimente Diancie avec son Aura de fée, mais ils sont immédiatement interceptés par un groupe de voleurs qui ont l’intention d’utiliser le pouvoir de Diancies pour produire un nombre illimité de diamants pour eux-mêmes. La bataille qui s’ensuit réveille le Pokémon Destruction Yveltal de son cocon, le faisant se déchaîner et répandre son aura sombre à travers la forêt, transformant les gens et les Pokémon en pierre.
C’est ici que le Cocon de la Destruction perd complètement de vue ses thèmes. Dans les jeux X & Y, Yveltal n’est pas un Pokémon maléfique, mais plutôt l’incarnation de la mort et de la destruction. Xerneas est son homologue, le Pokémon de la vie et de la renaissance, et ensemble, ils représentent le cycle immuable de la vie et de la mort. Yveltal est une force de la nature, pas un méchant, mais Cocoon of Destruction fait du Pokémon un ennemi pour mieux servir une histoire simple sur le destin et réaliser votre potentiel. Nous avons déjà vu cela se produire dans de nombreux films Pokémon, y compris Kyurem contre l’épée de la justice il y a à peine deux films. Le cycle de vie du Heart Diamond aurait pu fonctionner comme un parallèle au concept métaphysique que Xerneas et Yveltal représentent, mais au lieu de cela, Yveltal n’est qu’une force de destruction dénuée de sens que Diancie doit surmonter afin de découvrir son propre véritable pouvoir.
Et elle le fait : pour protéger ses nouveaux amis, Diancie Mega Evolves et crée un Heart Diamond qu’elle utilise comme bouclier pour empêcher l’Aura Sombre d’Yveltal de transformer tout le monde en pierre. Pikachu est momentanément fait une victime, mais Xerneas se présente juste à temps pour apaiser la rage d’Yveltal et ramener tout le monde à la vie. On n’apprend jamais pourquoi Yveltal a déclenché sa fureur, mais une fois que Xerneas lui a parlé, tout va bien. Les voleurs se retirent même de leur vie criminelle et ouvrent une boutique de cupcakes. Tout est résolu, mais rien n’est dit. Même Sword of Justice avait un message sur la confiance en soi. Cocoon of Destruction, comme les pires films Victini et Reshiram/Zekrom et Genesect and the Legend Awakened, est un film sur rien.
Il semble que, comme les films Pokemon aient obtenu de meilleurs visuels, leurs histoires sont à l’inverse devenues plus superficielles et inutiles. Je sais que nous ne pouvons pas nous attendre à ce que Pokemon vieillisse avec son public, mais les films ont considérablement régressé au cours des deux dernières générations. La série abordait des thèmes complexes avec une main délicate et habile. Master of Illusions a abordé les dangers inhérents aux médias de masse, par exemple, et Spell of the Unown a exploré la perte et le deuil. Jusqu’à présent, chaque film en noir et blanc et en X et Y a semblé être une entrée annuelle obligatoire. Le potentiel était là pour chacun d’entre eux, mais ils continuent de rater la cible.
La semaine prochaine, c’est Hoopa and the Clash of Ages, puis nous n’avons plus qu’un film X & Y jusqu’au redémarrage de la grande série. Cela commence à avoir beaucoup plus de sens pourquoi ils ont décidé de recommencer avec I Choose You, mais espérons que nous pourrons terminer la série originale en force.
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