Le Sundance Film Festival a publié la programmation de l’édition du 16e anniversaire de New Frontier, la piste du festival pour présenter des projets créatifs multimédias, VR et technologiques émergents. Le programme 2022 comprend 15 premières de créateurs du monde entier.
Le programme New Frontier sera « une vitrine entièrement bionumérique », selon Sundance. Il sera accessible dans le monde entier en ligne via le site virtuel The Spaceship de Sundance du 20 au 28 janvier 2022, avec des extensions en personne et des performances en direct à The Craft, un nouveau lieu centré sur les artistes à Park City. Des représentations payantes de New Frontier seront également présentées au théâtre égyptien de Park City et simultanément sur The Spaceship.
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Le coup d’envoi du festival le 20 janvier sera une présentation spéciale hybride numérique/en personne des « 32 sons » de Sam Green (photo ci-dessus), un film documentaire immersif sur les effets puissants du son, avec musique live et narration. « 32 Sounds » se déroulera simultanément au théâtre égyptien et à la salle de cinéma du vaisseau spatial.
La plate-forme Spaceship de New Frontier, accessible via un ordinateur portable ou un casque VR, est à nouveau en cours de développement avec le studio de création Active Theory. Les participants au festival, à la fois en personne à Park City et en ligne, peuvent interagir les uns avec les autres via des avatars et un écran Biodigital Bridge à taille humaine à Park City.
Lancée pour la première fois en 2007, l’exposition New Frontier présente des récits multimédias, des installations artistiques et des performances bionumériques qui utilisent des technologies émergentes telles que la réalité virtuelle, le retour haptique et l’IA.
Voici la programmation complète du programme New Frontier 2022 :
« 32 sons » / États-Unis (artiste principal : Sam Green) — Une expérience cinématographique documentaire et sensorielle immersive qui explore le phénomène élémentaire du son et son pouvoir de courber le temps, de traverser les frontières et de façonner profondément notre perception du monde qui nous entoure. Le film sera présenté sous sa forme « cinéma en direct », avec de la musique en direct et une narration en direct. Première mondiale.
« Atua » / Nouvelle-Zélande (artistes principaux : Tanu Gago, Jermaine Dean, collaborateurs clés : Kat Lintott, Carthew Neal, Nacoya Anderson) — Réinventer le royaume des dieux du Pacifique dans cette expérience sculpturale en RA. Revendiquer un espace pour les communautés de genres diverses touchées par le contact colonial, pour se considérer comme vitales pour leur patrimoine culturel et comme une partie intrinsèque du cosmos. Première mondiale.
« Enfant de l’Empire » / Royaume-Uni (artistes principaux : Sparsh Ahuja, Erfan Saadati, Stephen Stephenson, Omi Zola Gupta, principaux collaborateurs : Sam Dalyrmple, Saadia Gardezi, Jayosmita Ganguly) — Vivez la plus grande migration forcée de l’histoire de l’humanité, la partition de l’Inde et du Pakistan en 1947. Incarnez les souvenirs d’enfance de deux survivants, alors qu’ils réfléchissent à leurs voyages à travers une patrie divisée. Première mondiale.
« Cosmogonie » / Suisse (Artistes principaux : Gilles Jobin, Susana Panadés Diaz, Camilo de Martino, Tristan Siodlak, Collaborateur clé : Pierre-Igor Berthet) — Une performance numérique en direct dans laquelle 3 danseurs sont capturés en mouvement à Genève et projetés à distance en temps réel. Première nord-américaine.
« Diagnostic » / États-Unis (artistes principaux : Mengtai Zhang, Lemon Guo, producteurs : Mengtai Zhang, Lemon Guo, Yue Huang) — Dans cette expérience de réalité virtuelle, le réalisateur nous enferme dans ses souvenirs d’adolescent d’être incarcéré dans un camp militaire de dépendance à Internet à Pékin en 2007, où la dépendance à Internet et d’autres problèmes de jeunesse ont été traités comme des troubles mentaux graves, et parfois par des moyens violents. Première nord-américaine.
« Terre plate VR » / Brésil (artiste principal : Lucas Rizzotto) La réalité virtuelle est connue comme la machine d’empathie ultime qui permet aux utilisateurs d’expérimenter le point de vue des autres. Mais que se passe-t-il lorsque ces perspectives sont illusoires ? Vivez le fantasme ultime de la terre plate : montez dans les étoiles et prouvez que tous les globe-terrestres ont tort en prenant des photos de la planète telle qu’elle est : à plat comme une crêpe. Première mondiale.
« Gondwana » / Australie (artistes principaux : Ben Joseph Andrews, Emma Roberts, collaborateurs clés : Lachlan Sleight, Michelle Brown, The Convoy) — Une expérience de réalité virtuelle d’une durée de 24 heures et un écosystème virtuel en constante évolution relatant les futurs possibles des la plus ancienne forêt tropicale humide, le Daintree. Alimentée par des données climatiques, chaque projection est irremplaçable et spéculative, une méditation sur le temps, le changement et la perte dans un paysage irremplaçable. Première mondiale.
« Le matin où tu te réveilles (jusqu’au bout du monde) » / Royaume-Uni (artistes principaux : Dr. Jamaica Heolimeleikalani Osorio, Mike Brett, Steve Jamison, Arnaud Colinart, Pierre Zandrowicz, principaux collaborateurs : Jo-Jo Ellison, Bobby Krlic) — Un samedi matin régulier de janvier 2018, alors que les citoyens hawaïens se déplaçaient leurs routines quotidiennes, l’ensemble de la population de l’État a reçu un SMS de l’Agence de gestion des urgences d’Hawaï, qui disait : « MENACE DE MISSILE BALLISTIQUE ENTRANT À HAWAII. CHERCHER UN ABRI IMMÉDIAT. CECI N’EST PAS UN EXERCICE. Première mondiale.
« Sept grammes » / France (Artiste principal : Karim Ben Khelifa, Collaborateurs clés : TT Hernandez, Quentin Noirfalisse) — Une toute nouvelle façon pour les gens de comprendre le coût humain de la production de leurs smartphones. Ce projet amène la tragique industrie minière de la République démocratique du Congo directement sur le smartphone que ses ressources minérales ont contribué à fabriquer, via une application sur les systèmes IOS et Android. Première nord-américaine.
« Suga’ – Une performance de danse virtuelle en direct » / États-Unis (artiste principal : Valencia James, principaux collaborateurs : Thomas Wester, Simon Boas) — Une expérience immersive qui présente une performance de danse en direct sous forme de vidéo volumétrique dans un espace de réalité virtuelle sociale. La performance tisse le mouvement, les histoires de famille et le patrimoine culturel pour imaginer des environnements virtuels comme un site de guérison et de récupération d’espaces historiquement remplis de douleur et d’injustice.
« Substitut » / États-Unis (artiste principale : Lauren Lee McCarthy, collaborateurs clés : Dorothy R. Santos, David Leonard, Stefanie Tam) — Comment nous rapportons-nous à l’avenir tout en vivant dans un monde en crise ? Au milieu du changement climatique, des inégalités et de la pandémie, il n’est plus possible de nous considérer comme séparés du passé et du futur. Quel contrôle devrions-nous avoir sur le corps d’une personne qui accouche et sur une vie avant sa naissance ? Première nord-américaine.
« Le monde intérieur » / États-Unis (artistes principaux : Jennifer McCoy, Kevin McCoy, principaux collaborateurs : Annie J. Howell, Peter Rostovsky) — La ville de Las Vegas est désormais exploitée par l’intelligence artificielle. Quatorze « Managers » de l’IA gèrent tous les secteurs de la ville. Le problème est que l’un d’eux est secrètement humain… Les NFT d’art numérique rencontrent le gameplay dans ce mystère axé sur la communauté. Première mondiale.
« L’état de la paix mondiale » / États-Unis (artistes principaux : Daanish Masood Alavi, collaborateurs clés : Igal Nassima, Erica Newman) — Le Premier ministre d’un pays fictif – joué par vous – est sur le point de prononcer un discours lors d’une Assemblée générale virtuelle des Nations Unies dans un avenir proche. Un groupe d’étudiants détourne le système de sécurité et s’empare des écrans, demandant à dialoguer. Première mondiale.
« Ils rêvent dans mes os – Insemnopedy II » / France (Artiste principal : Faye Formisano, Collaborateurs clés : Ludovic De Oliveira, Lilou-Magali Robert, Cindy Coutant) — Immergé sur des voiles virtuels, cette expérience VR360 raconte l’histoire de Roderick Norman, chercheur en onirogénétique, la science qu’il a fondée, qui permet d’extraire des rêves d’un squelette non identifié à la frontière du genre et de l’humain. Première nord-américaine.
« Ceci n’est pas une cérémonie » / Canada (artiste principal : Ahnahktsipiitaa (Colin Van Loon), principaux collaborateurs : Olivier Leroux, James Monkman, Jessica Dymond) — D’un humour sombre et parfois caustique, cette expérience cinématographique en réalité virtuelle offre un aperçu des luttes et des conflits liés à la croissance d’un homme autochtone. Première mondiale.