Prestige TV est devenu grand public dans les années 2010. Les émissions de télévision n’étaient pas seulement des divertissements oisifs à lancer pendant le dîner, mais plutôt des drames complexes et longs qui exigeaient votre attention. À l’ère des smartphones, peu d’émissions atteignent le statut « écran unique » – montre que vous ne regardez pas votre téléphone pendant que vous regardez. Et en 2022, la télévision de prestige à écran unique est devenue beaucoup plus compliquée.
Quelques années après la fin de Jeu des trônesHBO est de retour dans le business des noms ridicules avec Maison du Dragonune préquelle se déroulant des centaines d’années avant la Longue Nuit qui concerne la dernière grande famille royale de Westeros, les Targaryen aux cheveux platine.
Si votre tête tourne déjà à cause de tous ces noms, lieux et événements, mon pote, attachez votre ceinture ! Maison du Dragon ne jette pas seulement le spectateur au milieu d’une structure sociale très complexe – « Comment voulez-vous dire qu’il y a plus d’un gentil de Targaryen ? – il a le culot de sauter dans le temps entre presque chaque épisode.
Les créateurs vous jettent parfois un os en faisant dire à un personnage quelque chose comme « Cela fait six mois qu’un tel est mort », mais si vous manquez cette ligne, tant pis ! Et que Dieu vous aide si vous manquez d’une manière ou d’une autre le 10 ans d’avance! Le spectacle a des façons subtiles de montrer que le temps a passé : King Viserys (Paddy Considine) est atteint d’une maladie débilitante sans nom, et sa détérioration physique est un bon indice. Mais c’est un réconfort froid dans un spectacle avec plusieurs personnages nommés une variante de « Aegon ».
Maison du Dragon se sent comme Jeu des trônes avec la difficulté portée à Difficile. Il ne s’agit pas d’un rechapage du premier spectacle, mais d’un suivi assuré qui s’attend à ce que vous vous démarquiez et que vous suiviez le rythme. Il y a moins de violence choquante ou de nudité gratuite (moins ne veut pas dire rien) et juste de grands personnages complotant les uns contre les autres. Les sauts dans le temps ne sont pas un flex : l’échelle de l’histoire approfondit les personnages et fait en sorte que les événements de la série ressemblent à leur vie.
Mais ce n’est pas la seule adaptation littéraire qui requiert votre attention parmi la télévision de prestige en 2022. En 1994, le monde n’était pas prêt pour Entretien avec le vampire. C’était peut-être la perruque blonde de Tom Cruise, mais le film reste un classique culte en raison de ses vibrations indéniables. Les vibrations sont-elles suffisantes pour créer une franchise ? C’est exactement ce qu’AMC espère avec son nouveau Entretien avec le vampire série.
En 2022, le journaliste vieillissant Daniel Molloy (Eric Bogosian) interviewe Louis de Pointe Du Lac (Jacob Anderson), un vampire de 150 ans de la Nouvelle-Orléans. Ils ont déjà fait cette interview, et la façon dont Louis a manipulé, embelli et omis certains détails fait avancer l’histoire et taquine les fans du roman et du film de 1994. Louis, joué par Brad Pitt dans le film, a été refondu en homme noir, ce qui augmente automatiquement la complexité de l’histoire en raison de son cadre : la série fait avancer le temps de cent ans jusqu’à la fin du XIXe siècle, avec Louis en tant qu’entreprise noire. propriétaire dans une ville dominée par de riches hommes blancs.
Et puis il y a le vampire Lestat. Joué avec brio par la blonde Sam Reid, Lestat est belle, charmante, riche et gay. C’est Interview Le plus grand départ de ’22 par rapport au film de ’94. Ici, le vampirisme n’est pas utilisé comme une allégorie de l’homosexualité, mais pour approfondir et enrichir l’histoire de deux amants masculins vivant dans un monde hostile – et se nourrissant littéralement de cette hostilité.
La suppression du sous-texte laisse place à beaucoup de texte réel. Chaque épisode est bourré d’explorations sérieuses de la politique sexuelle et de genre, de la parentalité, des secrets, de la mémoire et de l’insidieux abus. Là où le film a une lecture relativement superficielle de la relation entre Louis et Lestat, avec une solution tout aussi simple, la série explore la façon dont les agresseurs mettent leurs griffes sur quelqu’un et à quel point il peut être difficile de partir, surtout lorsqu’un enfant est impliqué.
Cela semble sinistre, et c’est parfois le cas, mais les scénaristes de la série n’ont pas peur de s’amuser avec le concept ridicule de « vampires gays qui se déchaînent dans la Nouvelle-Orléans raciste » – rassurez-vous, beaucoup de ces hommes blancs riches comprennent ce qui s’en vient pour eux. Et puis il y a la révélation à couper le souffle à la fin de la première saison. Qu’il suffise de dire qu’il recontextualise l’ensemble du spectacle, sans détruire la logique soigneusement construite qu’il a passé sept épisodes à construire.
Des vampires centenaires traitant de politique sexuelle et raciale ou six personnages tous avec des noms qui riment avec « Egg-on » pas assez hardcore pour vous ? Que diriez-vous d’un personnage entier et d’une intrigue qui n’apparaissent jamais à l’écran ?
À travers AndorDans la première saison dense et exaltante de , nous entendons sans cesse parler d’un contrebandier nommé Anto Kreegyr. Il semble être la cheville ouvrière des plans du marchand d’art / infiltré du chef rebelle Luthen (Stellan Skarsgard), et le sinistre agent de l’ISB Dedra Meero (Denise Gough) se rapproche lentement de lui d’épisode en épisode. Luthen va même voir Saw Gerrera (Forest Whitaker), un guérillero extrémiste qui est le personnage récurrent improbable de l’ère Disney, et discute de la vente de Kreegyr pour jeter l’Empire hors de leur piste.
Lorsque le plan du BSI se concrétise enfin, l’Empire anéantit Kreegyr et sa cellule rebelle lors d’un raid. Cela semble passionnant… et nous ne le voyons pas arriver. Kreegyr n’apparaît que sous la forme d’un hologramme statique puis, après le raid, d’une série de cercles rouges pulsés sur une carte tactique. Ce n’est qu’une des histoires qui se passent hors écran dans Andorune émission entièrement consacrée à ce qui se passe dans les coulisses du Guerres des étoiles univers. Andor fait des heures supplémentaires pour dépouiller le spectacle de près d’un demi-siècle de Guerres des étoilespour montrer ces personnages non pas comme des héros majuscules, mais comme des personnes en chair et en os qui sont tout aussi vulnérables à la trahison – et aux coups de feu – que le reste d’entre nous.
Maison du Dragon, Entretien avec le vampireet Andor étaient trois des meilleurs spectacles qui sont sortis cette année, et tous ont une deuxième saison en route. Alors que les films pourraient être de retour, la télévision de prestige qui exige et les récompenses, toute votre attention est là pour rester.