Comment l’élan des Oscars derrière le spectacle musical de Baz Luhrmann pourrait déborder dans les catégories artisanales.
« Elvis » de Baz Luhrmann était le spectacle musical idéal pour attirer les cinéphiles vers les salles de cinéma : un tour de montagnes russes délirant et ininterrompu capturant la carrière rebelle du roi du rock ainsi que son impact culturel durable. Le résultat a été un record de 151 millions de dollars bruts nationaux pour le réalisateur, ouvrant la voie à une potentielle gloire aux Oscars. Le charismatique Austin Butler – qui est devenu un avec Elvis – ouvre la voie en tant que favori du meilleur acteur, avec probablement une nomination au meilleur film également.
Cela pourrait également se traduire par plusieurs nominations d’artisans. Catherine Martin, lauréate de plusieurs Oscars (pour la conception des costumes et de la production « The Great Gatsby » et « Moulin Rouge! »), Revient dans les deux catégories, partageant les tâches avec la co-productrice Karen Murphy. Également en excellente position pour décrocher une nomination, l’équipe de son composée du monteur sonore superviseur Wayne Pashley, du mixeur de réenregistrement primé aux Oscars Andy Nelson (« Les Misérables » et « Saving Private Ryan ») et du mixeur de réenregistrement Michael Keller.
De plus, la directrice de la photographie Mandy Walker rivalise pour sa première nomination. Cette semaine, elle a brisé le plafond de verre aux Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards et a décroché le prix du public au prestigieux festival cinématographique Camerimage du mois dernier en Pologne.
Les deux autres espoirs de l’artisanat sont le maquillage et la coiffure de Shane Thomas (créateur de coiffure et de maquillage), le double oscarisé Mark Coulier (concepteur de prothèses) et Jason Baird (superviseur de prothèses) et le montage multicouche de Jonathan Redmond et Matt Villa.
« Elvis »
capture d’écran
Conception de costumes
Pour son premier biopic avec son mari et partenaire créatif Luhrmann, Martin a confectionné les tenues qui signalent l’émergence, la résurgence et l’ascension du « super-héros » d’Elvis : un costume rose et noir, une tenue moulante noire en cuir sur cuir et une combinaison blanche, respectivement.
La tenue bruyante que Butler porte lors de la performance choquante d’Elvis au Louisiana Hayride n’était pas basée sur un seul article de la garde-robe du musicien. Au lieu de cela, Martin a créé un composite des modes auxquelles Presley était attiré à l’époque, influencé par les artistes noirs de l’époque qui fréquentaient les Lansky Bros. de Memphis. Pour donner au costume la bonne quantité de mouvement pour transmettre la puissance des mouvements de danse de Presley à l’écran. , Martin a opté pour un haut non structuré ressemblant à un cardigan – « juste des épaulettes et du tissu qui tombe », comme l’a dit Luhrmann à IndieWire.
Le design de Bill Belew qui a aidé Elvis à récupérer une partie de son avantage de motard devant des millions de téléspectateurs pour son « Comeback Special » de 1968 a servi de moment décisif pour Martin. Elle et son équipe ont trouvé une synergie entre le physique d’Austin et son interprétation d’Elvis.
La gamme de combinaisons conçues pour les années d’Elvis à Las Vegas a également été conçue pour s’adapter au physique de Butler, mais la première combinaison blanche qu’il a enfilée était la plus importante pour Martin. Cela a démontré les prouesses de Presley en tant qu’animal de scène, et Martin l’a donc adapté à Butler sans qu’il soit esclave de la vraie affaire.
« Elvis »
avec l’aimable autorisation de Warner Bros Pictures
Conception de production
En recréant le monde d’Elvis, Martin et Murphy ont mélangé la référence historique à la narration visuelle hyperréaliste de Luhrmann, en gardant à l’esprit que le film est raconté à partir des souvenirs obscurs du narrateur, le colonel Tom Parker (Tom Hanks). À l’exception de quelques emplacements de la région, tout a été recréé sur les scènes sonores massives et le backlot du Village Roadshow Studio en Australie. Les points forts comprenaient le manoir Graceland d’Elvis, le centre historique de Memphis blues de Beale Street, le carnaval où Parker approche Elvis pour être son manager et l’hôtel de Las Vegas où Elvis a joué sa résidence historique des années 70.
Alors que le plan architectural de Graceland du film est précis, c’est vraiment le symbole et l’expression de la superstar d’Elvis. L’intérieur a nécessité la fabrication de meubles de style milieu du siècle avec l’aide de friperies vintage. Le site des spectacles d’Elvis à Vegas, l’hôtel international, nécessitait un décor somptueux comprenant à la fois des sièges pour le public et une scène de spectacle, dont l’un des éléments les plus importants était un rideau d’or entièrement opérationnel.
Du son
Luhrmann a présenté « Elvis » à Pashley comme un grand opéra tragique américain. Balayant les trois phases de la carrière de Presley, il y a un tissage complexe de musique et d’effets sonores comme principale force motrice de la conception sonore. Avec une combinaison d’enregistrement de lecture et d’enregistrement en direct, des microphones vintage entièrement restaurés de chaque époque ont été utilisés pour capturer les morceaux de performance et pour intégrer de manière transparente les nouveaux enregistrements vocaux de Butler (pour les scènes du début des années 50, car les enregistrements de Presley étaient irrécupérables) avec Presley original. voix.
Dans les notes de production du film, Pashley décrit le processus de conception sonore comme une «colle poétique», donnant la priorité à la musique d’abord et aux foules ensuite. Les fans se sont rassemblés en nombre sans précédent avec un enthousiasme inégalé, mais ils ne voulaient pas que le son paraisse rétro ou qu’il soit écrasant ou fatigant. C’est là que Dolby Atmos est intervenu. Hésitant à associer les enregistrements de Presley à une technologie qui n’existait pas du vivant de The King, Pashley a construit un pont entre la fidélité à l’époque et les sensibilités modernes du public grâce à la recherche et à la restauration.
Une équipe d’accessoires musicaux a été amenée à acheter, construire et réparer tous les instruments de musique et amplificateurs; ils ont également restauré tous les microphones vintage pour les utiliser lors des performances en direct ou préenregistrées et mimées de Butler. Ils ont joint le dialogue sur scène au chant pour faire correspondre Butler à Elvis. Et ils ont également pris les micros en post-production pour le remplacement de la voix ADR.
Cinématographie
Pour la première comédie musicale de Walker, elle a choisi de représenter la trajectoire personnelle d’Elvis et son impact culturel historique sur la caméra grand format Alexa 65 mm. Elle a sélectionné des lentilles de style différent pour chacune des époques distinctes : lentilles Panavision Sphero pendant la première moitié de sa vie pour un look plus plat et plus doux ; Les anamorphiques de la série T pour le style des années 70 aux couleurs saturées et aux aberrations anamorphiques lors de son arrivée à Las Vegas jusqu’à la fin de sa vie ; et en tant qu’objectif Petzval sur mesure pour une image semblable à un vortex lors de flashbacks et de séquences oniriques.
De plus, Walker a créé des LUT spécifiques pour accompagner le look de chaque époque. Elle a étudié et reproduit les angles de caméra, les objectifs et l’éclairage à partir d’images d’archives. Ensuite, pour les séquences de concert, qui ont fait l’objet de tests et de répétitions méticuleux avec les autres départements, ils ont été déterminés sur la façon dont les transitions entre les scènes se jouaient et sur la façon dont la caméra se déplaçait d’un endroit à l’autre. Mais lorsque le colonel demande à Elvis sur la grande roue du carnaval s’il est prêt à voler, c’est devenu son signal pour exprimer comment la caméra allait voler avec lui lors de son voyage fou.
« Elvis »
Hugues Stewart
Maquillage et coiffure
La transformation de Butler en Elvis était une progression des années 50 aux années 70. La clé était d’obtenir le bon pompadour emblématique : bien qu’ils aient coloré les cheveux de l’acteur au début des années 50, les perruques ont été utilisées pour les époques suivantes, allant de plus en plus haut, à la demande de Luhrmann. Des prothèses faciales ont été appliquées et sont devenues plus ciselée à mesure que Presley vieillissait et que sa mâchoire se durcissait. Des cils de rêve et un maquillage des yeux complètent le look. Mais il ressemblait toujours à un petit garçon, bien qu’enfermé dans un corps malade en surpoids.
De plus, la représentation par Hanks du manager infâme nécessitait des prothèses complexes. Tout le visage de l’acteur a été remodelé, en particulier les bajoues. Un gros costume a été fourni, puis Hanks a été attaché à une combinaison. Au cours des dernières années du personnage, des appareils prothétiques pour la main et le bras ont été ajoutés.
Édition
En ce qui concerne les éditeurs Redmond et Villa, « Elvis » était « Amadeus », avec le colonel Parker comme Salieri et Elvis comme Mozart. Cela avait le plus de sens pour Parker en tant que narrateur jaloux, peu fiable et contrôlant. Cela a permis aux éditeurs de trouver des moyens créatifs d’équilibrer et de tisser ensemble l’histoire personnelle d’Elvis, ses relations, son origine, sa musique et le contexte historique de l’époque. Ils étaient également parfaitement conscients que le film devait plaire à la fois à une base de fans existante et à un jeune public peu familier avec la vie ou la musique de Presley. Mais le style expérientiel du réalisateur était essentiel pour décoder la musique des années 50, 60 et 70 pour les non-initiés.
Les décors musicaux étaient traités comme des scènes d’action. Chacune nécessitait un style unique pour refléter au mieux l’époque à laquelle elle se déroulait et son impact sur la vie d’Elvis à l’époque. Le bras de fer psychologique entre Elvis et le colonel Parker a nécessité une sculpture nuancée des performances, et l’acte final a nécessité un calibrage délicat de l’excitation à la tragédie alors que nous observons le déclin d’Elvis.
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