Cette discussion et cette critique contiennent des spoilers pour saule épisode 3, « La bataille de l’agneau abattu », sur Disney +.
Évidemment, saule se déroule des décennies après le long métrage du même nom, après avoir laissé suffisamment de temps s’écouler pour que les personnages principaux aient et élèvent leurs propres enfants. Cependant, il est frappant de constater à quel point le spectacle est fidèle à l’esprit du film original et des cinéastes qui l’ont produit. Tout cela pour dire que, comme beaucoup de grands films des années 1970 et 1980, sous tous ses atours fantastiques, saule ressemble à une histoire de divorce.
saule était un projet de George Lucas, l’un des cinéastes qui ont émergé dans le cadre du mouvement « New Hollywood ». Ses contemporains comprenaient des réalisateurs comme Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese et Brian DePalma. Beaucoup de ces cinéastes ont construit des hommages élaborés et affectueux aux histoires qu’ils avaient aimées dans leur enfance. Après tout, Lucas a reconnu Guerres des étoiles était une lettre d’amour aux films de guerre, aux films de samouraï et aux feuilletons de science-fiction.
Ces histoires reflétaient également des expériences plus personnelles pour ces cinéastes. Beaucoup de ces expériences ont été filtrées à travers le prisme de la dissolution familiale. Richard Brody a relevé « les premières épouses en voie de disparition » dans les films de Martin Scorsese, suite à ses premiers divorces. De nombreux critiques ont noté les pères absents dans les films de Steven Spielberg, James Lipton faisant valoir que l’apogée de Spielberg Rencontres du troisième type était un plaidoyer pour la réconciliation entre ses parents.
Bien sûr, le divorce était une préoccupation majeure dans le cinéma plus large des années 1970. En 1979, deux ans après la sortie de Guerres des étoiles annonçait l’arrivée du blockbuster moderne, le film le plus rentable de l’année était un drame sur le divorce Kramer contre Kramer. C’était un véritable phénomène culturel, balayant les Oscars. Mini-série télévisée d’Ingmar Bergman Scènes d’un mariage a eu un impact similaire, au point qu’il a été blâmé pour avoir inspiré des ruptures conjugales réelles.
Il y a une raison à cette fixation singulière. En tant que gouverneur, Ronald Reagan avait signé le divorce sans faute dans la loi californienne en 1969, une décision qu’il qualifierait plus tard de « l’une des pires erreurs qu’il ait jamais commises au pouvoir ». Des lois similaires ont été rapidement promulguées à travers les États-Unis. Les effets ont été immédiats. Alors que seulement 11 % des enfants dans les années 1950 ont vu leurs parents divorcer, environ la moitié connaîtraient une séparation parentale dans les années 1970.
Notamment, la proportion d’hommes demandant le divorce a bondi de façon spectaculaire. Dans les ménages monoparentaux, le parent absent était « typiquement » le père. Cela explique peut-être la prévalence du père absent dans la culture pop de l’époque, même dans les histoires qui ne parlent pas littéralement de dissolution familiale. La relation de Luke Skywalker (Mark Hamill) avec Dark Vador (David Prowse, James Earl Jones) dans l’original Guerres des étoiles La trilogie est un exemple évident d’un enfant confronté à un père séparé.
Bien sûr, Joseph Campbell a soutenu que « l’expiation avec le père » faisait partie de la structure mythique classique, mais les films des années 1970 et 1980 ont placé cette expiation dans le contexte de l’effondrement familial. Parlant spécifiquement de George Lucas, les années 1980 du cinéaste ont été largement définies par son divorce très médiatisé avec Marcia Lucas. Le divorce a été annoncé au public le mois après la sortie de Le retour du Jedi et a informé les ténèbres de Indiana Jones et le temple maudit.
« Le divorce est une chose très puissante », a déclaré Lucas Le New York Times comme saule communiqué de presse entré. « Cela a changé ce que je pensais être important. Pour la première fois, ma fille a une priorité plus élevée que mon travail. Ce n’est peut-être pas un hasard si saule est l’histoire d’une unité familiale non conventionnelle, construite sur un antagonisme évident entre Sorsha (Joanne Whalley) et Madmartigan (Val Kilmer), qui s’unissent pour protéger un enfant innocent et vulnérable.
Avec tout cela à l’esprit, il est logique que le saule Les séries télévisées devraient revenir sur le thème du divorce et de la séparation familiale qui a tant inspiré l’œuvre de George Lucas et celle de ses contemporains. Alors que saule est évidemment un récit de quête fantastique très démodé, il est peut-être mieux compris thématiquement comme une histoire de divorce du point de vue d’enfants pris au milieu de cette relation très tendue et très inconfortable.
Une grande partie du noyau émotionnel de la série est motivée par l’absence de Madmartigan, qui a apparemment abandonné sa femme Sorsha et leurs enfants Kit (Ruby Cruz) et Airk (Dempsey Bryk) pour poursuivre « la cuirasse kymérienne », ce qui est essentiellement « une cuirasse magique ». ” Bien sûr, il semble probable que saule est en train de construire une révélation majeure qui va recontextualiser ce récit et réconcilier la famille, mais l’histoire établie dans les trois premiers épisodes est celle d’un père absent.
L’absence de Madmartigan est une partie essentielle du personnage de Kit. Kit est frustré par les appels de Sorsha à l’obligation et au devoir dans « The Gales », en voulant que son père abandonne ses propres engagements. Cela informe sa colère contre Dove (Ellie Bamber) dans «La bataille de l’agneau abattu», avec Boorman (Amar Chadha-Patel) notant avec ironie: «Vous savez, si elle pouvait réellement faire quelque chose, alors je dirais que vous étiez peut-être être trop dur avec elle, tu sais, peut-être même la punir pour le départ de ton père ? »
Boorman est évidemment le substitut de la série pour Madmartigan, étant donné les problèmes de santé très médiatisés de Val Kilmer. Boorman est un voleur et un filou, comme Madmartigan. Il était également l’écuyer de Madmartigan. Certains suggèrent que la décision de Sorsha de l’enfermer dans le donjon du château est une façon de punir son mari absent par procuration. Même Boorman admet que l’absence de Madmartigan est la clé du gâchis actuel, pensant: « S’il était vivant, s’il revenait, les choses seraient différentes. »
Madmartigan n’est pas le seul exemple de ce thème. « The High Aldwin » a présenté Willow (Warwick Davis) et Sorsha comme des parents amers se disputant les meilleurs intérêts d’Elora Danan, l’enfant qu’ils ont tous deux sauvé ensemble en saule, pour cimenter la métaphore du divorce. À un moment donné, Willow commence à faire des visites furtives pour voir Elora à l’insu de Sorsha ou sans son consentement. Pris et humilié, il crie dans la cour comme un père privé de visite : « Elle est autant à moi qu’à toi !
saule est construit autour du constat que ces sortes de séparations et d’absences ont un impact profond sur les enfants pris entre deux feux. Après tout, même les divorces sains et amicaux ont un impact profond sur les enfants concernés. En son coeur, saule est l’histoire d’un groupe d’enfants qui sont les produits de parents dysfonctionnels ou absents, forcés de se frayer un chemin dans le monde avec seulement des personnages de substitution comme Willow ou Boorman pour les guider.
Dans « The Gales », Ruby (Erin Kellyman) décrit « la barrière » comme le genre de bouclier que les parents créent pour protéger les enfants du monde extérieur. « C’est un champ de force, forgé par Raziel et Cherlindrea pour protéger le royaume », propose-t-elle. « C’était un refuge pour ceux qui voulaient une vie qui était plus qu’une simple survie. » Jorgen Kase (Simon Armstrong) rend cela plus explicite, expliquant que c’était spécifiquement pour protéger une enfant, « Il n’a pas été construit pour protéger le royaume ; il a été construit pour Elora Danan.
saule est construit autour de la peur principale que les parents pris dans ce genre de luttes n’aient pas été en mesure de faire passer l’intérêt supérieur de leurs enfants avant leur propre ego. Dans « The High Aldwin », Willow déplore que « quelque chose de très spécial à l’intérieur » de Dove, qui était secrètement Elora Danan, n’ait pas été « nourri », mais a plutôt été autorisé à « se dissiper jusqu’à ce qu’il ne reste plus rien ». À certains égards, les petites luttes entre Willow et Sorsha ont coûté à Dove son potentiel.
Sorsha a pourvu matériellement à ses enfants. Cependant, saule suggère que cette surprotection a empêché leurs enfants d’atteindre leur potentiel. « Vous êtes tous si naïfs, c’est adorable », a averti Boorman au groupe dans « The Gales ». « Vous n’avez jamais connu la douleur, la peur, la faim. Quand nous sortirons, peu importe qui sont vos parents, ou ce que vous pensez mériter, parce que le monde est plus grand que vous ne pouvez l’imaginer… et il se fiche de vous.
« La bataille de l’agneau abattu » met ces thèmes au premier plan, alors que l’ensemble est obligé de travailler ensemble pour récupérer Dove du possédé Ballantine (Ralph Ineson). Le groupe est obligé de mettre ses différences de côté pour donner la priorité à la sécurité d’un enfant. Notamment, Willow insiste sur le fait que le groupe ne peut pas se séparer s’il veut réussir. Naturellement, Boorman et Kit se séparent de l’unité familiale de substitution. Boorman était l’écuyer de Madmartigan, tandis que Kit est sa fille. Ils ont appris de lui.
Fuyant Ballantine, Dove tombe sur deux femmes dans la forêt, Hubert (Hannah Waddingham) et Anne (Caoimhe Farren). Ces deux femmes réagissent instinctivement à un enfant perdu poursuivi par une force maléfique. Sans aucune connaissance préalable ni allégeance, ces deux femmes vivant dans un chalet au milieu de la forêt s’engagent à la protéger. Reconnaissant la prophétie d’Elora Danan, Hubert songe : « Nous sommes obligés de la protéger et, si besoin est, de mourir pour elle. Ils font finalement les deux.
Cet aparté avec Hubert et Anne est un aspect intéressant de « La bataille de l’agneau abattu », présentant deux acteurs de soutien à un coup qui sont rapidement tués – dont l’un est joué par le co-leader de l’une des plus grandes sitcoms en streaming. C’est un choix qui semble thématiquement important pour saule. La relation fonctionnelle et aimante entre Hubert et Anne, ainsi que leur volonté de faire passer un enfant avant leurs propres désirs, constituent un contraste essentiel.
Comme il sied à un spin-off télévisé d’un film fantastique des années 1980, saule est finalement une histoire de parents et d’enfants. Fondamentalement, c’est une histoire sur la façon dont ces parents doivent vraiment beaucoup plus à leurs enfants qu’ils ne leur ont donné.