La musique digne d’un Oscar de cette année est le mélange le plus intéressant depuis des années. Les vétérans continuent de fournir des partitions orchestrales traditionnelles bien conçues, tandis que de nouvelles voix apportent des sons surprenants aux cinéastes audacieux à la recherche de quelque chose de nouveau.
Commençons par le duo le plus familier : John Williams et Steven Spielberg. Dix-sept de leurs 29 films réunis ont été nominés aux Oscars, et trois ont remporté (« Jaws », « ET » et « Schindler’s List »). Leur dernier film, « Les Fabelman » est déjà un favori de la critique et semble en passe de devenir la 53e nomination aux Oscars du compositeur de 90 ans.
Williams connaissait les parents de Spielberg, qui figurent en bonne place dans ce film autobiographique. Sa partition chaleureuse, nostalgique et parfois mélancolique reflète les hauts et les bas de leur mariage. Il a recruté la pianiste de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles Joanne Pearce Martin pour plusieurs pièces classiques et les solos de piano de la partition dramatique – qui, selon Williams, pourrait être la dernière pour son collaborateur de longue date.
Autre ancienne lauréate d’un Oscar, la compositrice islandaise Hildur Guðnadóttir (« Joker ») est en lice pour deux partitions : celle de Todd Field « Le goudron » et celui de Sarah Polley « Femmes qui parlent. » Elle a écrit de la musique pour « Tár » qui a été jouée pour les acteurs (notamment Cate Blanchett en tant que chef d’orchestre symphonique de classe mondiale) mais qui n’a pas été entendue dans le film final ; une grande partie de sa partition dramatique est à peine audible, conçue pour être ressentie plus qu’entendue.
Sa musique pour « Women Talking » est parmi ses plus accessibles, écrite principalement pour des guitares acoustiques afin de refléter le cadre rural américain. Elle a eu du mal avec le sujet – les agressions sexuelles contre les femmes dans une communauté religieuse – mais a finalement convenu avec Polley que la musique devait être «un véhicule d’espoir et d’avancée».
Le mouvement #MeToo figure également en bonne place dans la partition de Nicholas Britell pour « Dit-elle, » qui relate la détermination de deux journalistes du New York Times à tirer le rideau sur Harvey Weinstein et ses agressions présumées sur plusieurs femmes.
Britell (trois fois nominé aux Oscars et lauréat d’un Emmy pour « Succession ») a engagé sa femme violoncelliste Caitlin Sullivan pour l’aider à créer une partition à cordes qui compléterait le film de Maria Schrader. Parfois émotionnelle, parfois énervée, la partition pour violoncelle de Sullivan, piano de Britell et un ensemble à cordes de 15 musiciens de New York trace soigneusement cette route sensible et difficile.
Trent Reznor et Atticus Ross, qui ont déjà deux Oscars chacun (pour « The Social Network » et l’animation « Soul ») sont également en lice pour deux films : Sam Mendes’ « Empire de Lumière » et celui de Luca Guadagnino « Os et tout. »
Leur partition pour le film touchant de Mendes sur une femme troublée qui travaille dans une salle de cinéma sur la côte sud de l’Angleterre au début des années 1980 est étonnamment basée sur le piano, résultat de mois d’expériences et de consultations avec le réalisateur. Parmi les partitions les plus évocatrices du duo Nine Inch Nails à ce jour, couplées au thème de la « magie du cinéma » de Mendes, « Empire » semble plus susceptible d’attirer l’attention des électeurs de l’Académie que le plus sombre et plus violent « Bones and All ».
Le piano occupe également une place importante dans la partition d’Emilie Levienaise-Farrouch pour « Vivant, » avec Bill Nighy en tant que bureaucrate londonien des années 1950 approchant de la fin de sa vie. La tristesse inévitable est contrebalancée par un sentiment d’espoir dans sa partition.
Peu de compositeurs sont meilleurs pour évoquer les sons d’une région spécifique que Mychael Danna, né au Canada, dont la voix éthérée et les sons mystiques « Où les Crawdads chantent » pourrait lui attirer l’attention. Danna a remporté l’Oscar pour sa tapisserie élaborée et infusée de musique du monde pour « Life of Pi » il y a neuf ans.
Pour « Crawdads », Danna a ajouté les saveurs du sud du banjo, du violon et de l’autoharpe, mais trouve également des couleurs uniques dans les sons des coquillages et des conques.
Curieusement, les couleurs régionales ne figurent pas dans la partition de Carter Burwell pour « Les Banshees d’Inisherin. » laisser le cadre et les personnages irlandais de la petite ville parler d’eux-mêmes plutôt que de mettre l’accent sur le lieu avec de la musique. Au lieu de cela, la double nominée aux Oscars (« Carol », « Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ») a choisi les sons de conte de fées de la celeste, de la harpe et de la flûte pour l’apparente innocence du personnage de Colin Farrell.
Brendan Gleeson, qui joue l’autre personnage principal du film – un auteur-compositeur en herbe vieillissant – est lui-même un joueur de violon, et ses performances à l’écran (en particulier dans le pub local) offrent une atmosphère irlandaise.
Les drames factuels et historiques exigent des approches musicales différentes. L’une des partitions les plus puissantes de l’année a été celle de Terence Blanchard « La femme roi » qui employait un orchestre symphonique, un chœur de chanteurs d’opéra afro-américains et des solos vocaux de la légendaire chanteuse de jazz Dianne Reeves.
Pour cette histoire d’un royaume d’Afrique de l’Ouest du XIXe siècle et de son armée de guerrières entièrement féminines, la réalisatrice Gina Prince-Bythewood avait également besoin de puissance musicale, et le double nominé aux Oscars (« Da 5 Bloods », « BlacKkKlansman ») et cinq fois lauréat d’un Grammy, il a fourni les improvisations vocales de Reeves, un trio de percussionnistes et les rythmes et harmonies authentiques de la musique ouest-africaine.
De même, la musique de Marcelo Zarvos pour « Émancipation » s’appuie sur des sons vocaux sans paroles d’inspiration africaine ainsi que sur des instruments de musique haïtiens ainsi qu’une sombre fondation orchestrale pour son histoire d’un esclave en fuite (Will Smith) échappant à ses poursuivants dans les forêts et les marécages de la Louisiane de l’époque de la guerre civile.
Et même si nous ne caractérisons peut-être pas les trois heures « Babylone » en tant que drame historique, l’épopée folle et pleine de débauche de Hollywood des années 1920 de Damien Chazelle avait besoin de plus de deux heures de musique originale par son collaborateur de longue date, deux fois oscarisé Justin Hurwitz (« La La Land »).
Il a passé plus de trois ans sur le film, écrivant le matériel agressif du groupe de jazz à l’écran ainsi que la partition dramatique (enregistrée par des orchestres jusqu’à 100 joueurs) pour faire écho au côté le plus sombre du rêve hollywoodien. Une partie de la musique commence comme musique source à l’écran, mais se transforme subtilement en partition lors des transitions des scènes de fête à l’action ailleurs.
Pour « Treize vies », sur le sauvetage de garçons et de leur entraîneur d’une grotte inondée en Thaïlande il y a quatre ans, Benjamin Wallfisch a enregistré un petit groupe de solistes à Bangkok pour une saveur géographique, mais les a ensuite traités électroniquement, a ajouté le son des cartouches d’oxygène pour les percussions et les effets rythmiques avec un orchestre de chambre de Londres comme touche finale.
Abel Korzeniowski a évité l’idée de caractériser musicalement le Sud des années 1950 pour l’histoire tragique du lynchage d’un garçon de 14 ans en « Jusqu’à » – il avait plutôt besoin d’un orchestre traditionnel pour souligner le chagrin de la mère et sa détermination à attirer l’attention du pays sur la cause des droits civiques. Et la partition de Chanda Dancy pour le film de pilote de chasse sur la guerre de Corée « Dévouement » utilise un chœur, mais seulement avec parcimonie et subtilité avec un orchestre de 100 musiciens pour capturer les émotions intenses et l’héroïsme affiché.
Les compositeurs s’amusent souvent le plus avec des projets de genre, qu’il s’agisse de fantasy, de science-fiction ou de héros de bandes dessinées, et 2022 en a vu beaucoup. La partition sombre et maussade de Michael Giacchino pour « Le Batman » était extrêmement populaire auprès des fans, suggérant la figure hantée derrière le masque et le sinistre maelström du crime de Gotham City. Sa musique symphonique de plus de deux heures a également véhiculé un sentiment d’innocence pour le tragique Riddler de l’histoire; et des figures intrigantes de jazz pour la mystérieuse Catwoman.
Le lauréat d’un Oscar et d’un Emmy (« Up », « Lost ») est devenu l’un des compositeurs les plus demandés de ces dernières années, et son palmarès comprend certains des plus grands succès au box-office de l’année (parmi lesquels « Jurassic World : Dominion » et « Spider-Man : No Way Home »).
Ludwig Göransson, qui a remporté un Oscar en 2018 pour son énorme partition «Black Panther» influencée par la musique africaine, a réussi à se surpasser avec une partition presque entièrement nouvelle pour « Panthère noire: Wakanda pour toujours. » Il s’est d’abord rendu au Mexique à la recherche de sons authentiques de la culture maya pour représenter le prince Namor et son royaume sous-marin de Talokan.
Il s’est également envolé pour le Nigeria pour trouver et enregistrer des musiciens, chanteurs et rappeurs africains. Il a combiné des enregistrements réalisés dans les deux endroits (y compris des sons évocateurs comme la kora en forme de harpe) avec un orchestre londonien de 80 musiciens, des chœurs de 40 voix à Londres et à Los Angeles, ainsi qu’un autre ensemble de 20 voix spécialisé dans la musique mésoaméricaine. La partition vocale a pris un an et environ 250 musiciens et chanteurs à accomplir.
Chez Guillermo del Toro « Pinocchio » demandait quelque chose de tout à fait différent. Travaillant à nouveau avec le compositeur français Alexandre Desplat – deux fois lauréat d’un Oscar dont « The Shape of Water », le précédent film de del Toro – il a co-écrit plusieurs chansons et inspiré une partition allant du charme et de l’innocence pour le personnage principal à des figures martiales sombres. représentant l’Italie des années 1930 de Mussolini.
L’approche unique de Desplat pour ce film d’animation en stop-motion sur une marionnette en bois était de créer un orchestre composé presque entièrement d’instruments en bois : cordes, vents et percussions, y compris mandoline, flûte à bec et accordéon pour des saveurs italiennes appropriées. Seuls l’harmonica de verre et le Crystal Baschet de la Fée Bleue dérogent à cette règle.
Michel Abel’s « Non, » son troisième film pour Jordan Peele, est son plus ambitieux à ce jour, combinant émerveillement et émerveillement avec mystère et horreur dans une histoire de frères et sœurs de Los Angeles terrorisés par un OVNI malveillant ; il avait besoin d’un orchestre de 75 musiciens et d’un chœur de 32 voix pour les moments les plus dramatiques.
Le quadruple nominé aux Oscars Danny Elfman (« Milk », « Big Fish ») avait également besoin d’un orchestre et d’une chorale pour composer la musique originale de Noah Baumbach. « Bruit blanc, » fournissant des touches d’ironie musicale pour une histoire sur un professeur d’université et la réponse de sa famille à l’arrivée d’un nuage toxique sur leur ville.
Nathan Johnson retrouve son cousin Rian Johnson pour « Glass Onion: Un mystère à couteaux tirés » utiliser un orchestre de 70 musiciens pour fournir des indices pour le polar; Le motif Benoit Blanc de Daniel Craig revient, accompagné de nouveaux thèmes d’extravagance et d’opulence.
Certaines musiques restent un mystère à cette écriture. La partition de Simon Franglen pour l’épopée de science-fiction de James Cameron n’a pas encore été dévoilée « Avatar : la voie de l’eau », on dit qu’il présente des sons exotiques du monde entier ainsi que des chœurs de Londres et des îles du Pacifique; et la musique de Thomas Newman pour « Un homme appelé Otto », Comédie dramatique de Marc Forster sur un homme dont les tentatives de suicide sont constamment déjouées. Aucun des deux ne devrait être compté car le vote préliminaire pour la liste restreinte commence le 12 décembre.