L’équipe derrière Shudder’s A Wounded Fawn Talk Tournage en 16 mm et cette scène de crédit [Exclusive Interview]

Nous sommes ici pour parler principalement de « A Wounded Fawn », qui est le film que vous avez ici au festival, que j’ai vu l’autre soir. C’est une de ces choses où j’ai vu « The Menu » hier soir, qui était un gros film de studio. J’ai vu « Smile », un grand film d’horreur. Et puis j’ai vu ça, et si je vois un film plus bizarre ce petitk…

Lind : Faites-le nous savoir. Nous les tuerons.

Super. Où cela commence-t-il ? D’où cela provient-il ?

Stevens: Eh bien, à un certain niveau, cela a commencé comme un scénario qui m’est venu par l’intermédiaire des producteurs, écrit à l’origine par un gars, Nathan Faudree. Je pense que l’autre niveau est que ce que nous faisons ici au Fantastic Fest, en tant que cinéphiles, c’est que nous essayons de trouver ce prochain succès, cette chose que nous n’avons jamais vécue auparavant. Je pense que l’envie est ce que je recherche quand je m’implique dans un projet, donc je suis en quelque sorte sur ce script, n’est-ce pas ? Que pouvons-nous faire pour en faire quelque chose que nous n’avons jamais vu auparavant ? Je pense que cela commence à ce point de vouloir essayer de pousser les choses dans un nouveau domaine.

Ensuite, pour vous, lorsque vous vous impliquez, vous voyez un script et avez-vous une idée de la façon dont cela va être bizarre quand il sera sur la page ?

Lind : J’avais une idée, parce que je connais assez bien Travis. Beaucoup de choses étaient dans le script, beaucoup d’images, donc ce n’était pas une surprise totale, parce que c’était pratique aussi, la plupart du temps. Nous l’avons vu ce jour-là, ce qui était vraiment sympa, et je pense que c’était la grande surprise, juste de voir – quoi que ce soit – la scène aux rayons X avec le hibou et la scène de la chirurgie.

Ruben : Oui, vous avez toujours une idée en tête de ce que cela pourrait être, mais lorsque vous travaillez avec un visionnaire comme M. Stevens, vous vous dites : « Oh, il y a vraiment une marionnette qui essaie de me mordre.  » Cette époque de la peste bubonique, les chirurgiens avec cette image de hibou. Chaque type de virage a dépassé mes attentes. Et puis le 16 millimètres de tout cela.

Lind : Mm-hmm.

Ruben : Je veux dire, cela le place à un tout autre niveau. Je me souviens de la première fois que je l’ai regardé à Tribeca, juste en voyant le grain, l’effet et la mise à niveau qu’il fait, cela en fait simplement un tout autre film, avec la conception sonore, la partition et tout. Il a vraiment dépassé mes attentes.

Ce qui est intéressant dans le fait qu’il soit tourné en 16 millimètres, c’est que vous avez l’impression de regarder quelque chose que vous ne devriez pas regarder. Même quand ça commence pour la première fois, vous vous dites « je ne sais pas ». Toutes ces entités tout au long du film, les hiboux et toutes ces choses, c’étaient surtout pratiques, je suppose, mais est-ce difficile à accomplir avec ce que je suppose n’est pas un budget extravagant?

Stevens : Ouais [pause].

Ruben : Parfait [laughs].

Stevens: Je pense que l’aspect amusant du processus consiste à essayer de comprendre l’ingénierie pour capturer quelque chose comme ça en direct. Il a un peu une qualité de jeu d’arrière-cour. Vous vous réunissez avec vos amis et vous vous dites : « D’accord, maintenant le coach va entrer », et voici le morceau de carton que tout le monde déplace sur la scène. Il y a des gens qui pensent probablement au cinéma d’une manière très technique avant la visualisation, et j’aime penser [of] des choses plus tactiles, et « sortons les miniatures, et les marionnettes, et les peintures, et construisons-les avec nos mains plutôt qu’avec l’ordinateur. » Nous avons évidemment CG dans le film, je ne dénigre pas cela, mais il y a quelque chose à propos de cet aspect auquel tout le monde peut contribuer en temps réel. Je pense que cela fait partie de la personnalité du film.

Comme vous l’avez dit, quand vous avez quelque chose à quoi réagir autre qu’une balle de tennis.

Lind : Ouais. Et vous en tirez des idées. Lorsque vous ne savez pas avec quoi vous travaillez, il est difficile d’en tirer des idées ou de s’en inspirer, alors vous faites simplement de votre mieux. Si vous portez un costume ou un masque, c’est un peu comme « Oh, que se passe-t-il si le costume bouge comme ça ? Oh, à quoi ça ressemble si la marionnette à bite bouge comme ça ? » Cela fait partie de l’alchimie de la pratique.

Ruben : Et c’était avant que les serpents ne vous envahissent. C’est juste comme…

Cela répond à une question. Parce qu’il y a un moment dans le film où il devient très difficile de savoir exactement ce qui se passe. Et laissez-moi vous dire, à 1 h 30 du matin, étant très fatigué, vous vous dites : « D’accord, cool, la pipe essaie de le manger. Je suis là. Alors c’est toujours toi sous le masque ?

Lind : Ouais. Je pense que c’était une partie importante de l’histoire. C’est un arc assez peu traditionnel. Je pense, à mon avis.