De nos jours, il peut sembler qu’il existe une émission télévisée Disney Plus pour chaque propriété à partir de laquelle la société Disney peut extraire une once de nostalgie. Du grand, comme Star Wars et Marvel, au petit, comme Doogie Howser et même Turner & Hooch. Mais le plus improbable pourrait être saulela suite de la série télévisée de Lucasfilm basée sur le blockbuster fantastique de 1988 du même nom.
Pas d’ombre à saule, mais qui réclamait exactement une suite dans les années 2020 ? (Autre que les gens qui ont fait le saule série de suites, bien sûr.) Le film lui-même est une expérience merveilleusement inexplicable, mais son impact culturel est relativement discret. Le film de Ron Howard et George Lucas n’a pas le métatexte intelligemment conscient de La princesse à marier ou L’histoire sans finet l’importante créativité dont il fait preuve est éclipsée par les décors complètement hallucinants de Labyrinthe ou Légende. On s’attendait à ce qu’il fasse pour la fantaisie ce que Star Wars a fait pour la science-fiction, mais son héritage réside dans la fourniture d’une première vitrine à l’acteur / comédien Warwick Davis et dans l’obtention du statut de classique culte.
Alors, qui est 2022 saule série pour ? La réponse surprenante est que c’est pour tous ceux qui aiment l’aventure fantastique, la bonne télévision et les adolescents qui se découvrent. Créateur de la série Jonathan Kasdan (Solo : Une histoire de Star Wars, Freaks and Geeks) et la société ont fait saule programmation à ne pas manquer en transformant la fantaisie bizarre des années 1980 en fantaisie YA moderne.
Image: Lucasfilm
Cela ne devrait pas être particulièrement surprenant pour les passionnés des deux genres – il n’y a pas ce beaucoup de différence entre le voyage du héros et une histoire de passage à l’âge adulte, et la haute fantaisie a wombo-combo’d les deux innombrables fois. Avec la durée d’exécution étendue d’une série télévisée de huit épisodes (dont nous en avons vu sept), saule a le temps de le faire pour un tout ensemble d’adolescents. Et quels ados ! C’est un assortiment d’archétypes, reflétant à la fois le 1988 saulela gamme de personnages principaux de et les plus grands succès de la haute fantaisie YA moderne.
Il y a la fille d’une reine, en armure noire avec un carquois de flèches sur le dos. Un voleur peu recommandable qui commence l’histoire derrière les barreaux. Un sorcier grincheux, un prince qui préfère être un érudit, un humble ouvrier appelé à la grandeur et une fille qui veut être la première femme chevalier du royaume. Nos héros sont jetés ensemble par le destin lorsque le prince Airk, fils des héros Sorsha et Madmartigan, est kidnappé par les forces du mal. Alors que Willow de Davis assume le rôle de mentor, les véritables pierres angulaires de la série sont deux jeunes femmes déterminées à ramener à la maison le cul volant et vêtu d’une chemise d’Airk. Il s’agit de Dove, une femme de chambre avec qui il partage une nouvelle passion mutuelle, et de Kit, sa sœur jumelle et la princesse garçon manqué obligatoire de la série qui tirera de sa propre main.
Ce qui distingue Kit du mode Not-Like-Other-Girls, c’est sa relation avec sa meilleure amie Jade, la susmentionnée Girl Who Wants To Be a Knight, un autre classique de la forme. En général, Kit doit apprendre à démêler la rébellion de l’égoïsme, mais en particulier, elle doit cesser de la prendre ami pour acquis et commencer à l’écouter petite amie besoins – avec l’aide et l’entrave de divers artifices magiques absurdes, un mashup de trope entre la romance YA et le 1988 sauleest en cours d’exécution bâillon de potion d’amour.
L’esprit de la construction du monde fantastique des années 1980 entièrement basé sur les vibrations est préservé alors que les personnages se disputent et se bécotent, parlent de leurs émotions et se battent, fuient les horreurs et font des blagues, oscillant entre une merveilleuse bêtise et des cauchemars définissant l’enfance. C’est une combinaison de beurre de cacahuète et de chocolat, un vieux genre qui consistait en grande partie en des idées sans prétention jouées fort et sérieusement – le véritable amour et la vraie fraternité, la lumière contre l’obscurité, la joie de l’aventure au-delà du familier – réorganisé pour un public moderne prêt à saisir des sentiments sincères.
Peut-être même, oserais-je dire, affamé pour les gros sentiments sincères dans les médias à gros budget. saule (2022) ne lésine pas sur les larges panoramas verts, les courses-poursuites, les évasions audacieuses ou les châteaux sombres. Il n’oublie pas non plus de jeter de temps en temps des trucs bizarres. Armure magique légendaire ? Bien sûr! Guerriers à tête de mort ? Merde ouais. Une quête pour traverser la mer sans fin et trouver la ville immémoriale en traîneau tiré par Mudmander ? Oui oui! Plus de noms propres ridicules ! Suite!
Image: Lucasfilm
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Et si je devais m’éloigner encore plus de cette branche rhétorique, ce serait peut-être pour souligner que saule (2022) n’oublie pas à quelle fréquence les héros des épopées fantastiques des années 1980 se battent finalement contre le concept de désespoir existentiel auquel on donne forme et force. Qu’il s’agit d’un genre où le salut d’une ressource naturelle (généralement des licornes, pour une raison quelconque) est souvent considéré comme un bien ultime. Et je pourrais souligner qu’il pourrait y avoir là des résonances utiles pour la jeunesse d’aujourd’hui.
Il y a une valeur évidente à un chef-d’œuvre cinématographique magnifiquement conçu avec des fondements d’espoir radical face au mal implacable. Mais il y a aussi de la valeur dans quelque chose où un personnage dit simplement, à haute voix, que la plupart des morts sont légèrement vivants.
Il s’avère saule (1988) n’était que pour la plupart mort, après tout. saule (2022) est très vivant.