« Vous n’arrêtez jamais d’apprendre. Je peux à peu près faire la plupart des choses, mais il y en a qui sont beaucoup plus difficiles, et ce sont les choses que je veux faire », a déclaré Malcolm McDowell. Variété au Festival du film de Turin. L’acteur britannique recevra le prix Stella della Mole lors d’une cérémonie mercredi au Musée national du film d’Italie à Turin.
McDowell attend avec impatience de nouveaux défis d’acteur. « Je ne joue pas seulement les trucs réguliers. J’ai hâte de faire ce western au début de l’année prochaine – et ça devrait être amusant, je n’en ai jamais fait – et puis je pense que je ferai un film de vampire. Cette année, j’ai joué des tueurs en série, des violeurs et de vieux papys.
McDowell aime particulièrement travailler avec de jeunes réalisateurs « au début de leur parcours ». « Ça, ça me plaît beaucoup, j’adore ça… J’ai aussi travaillé avec de grands réalisateurs et, bien sûr, j’ai beaucoup de chance. Mais chaque réalisateur est différent et a besoin de choses différentes. Certains ne disent pas grand-chose.
« Mon premier metteur en scène, Lindsay Anderson, venait beaucoup du théâtre. Il adorait discuter des personnages, et de tout le reste, ce qui faisait que l’on se sentait très en sécurité. Stanley [Kubrick] s’en fichait. Il s’intéressait plus à la caméra, aux lumières, aux sons, à toutes les techniques de tournage. C’était un brillant technicien et ses films le montrent.
Zoomant sur son travail pour le cinéma italien, il semble heureux que certaines choses aient changé pour le mieux. « Il y a eu une période il y a environ 30-40 ans, où le cinéma italien pensait que ce qu’il devait faire était de faire des films en anglais. C’était une terrible erreur. Même si j’en ai profité et qu’on m’a proposé quelques rôles que j’ai vraiment aimé faire, les films italiens devraient être en italien.
« C’est la beauté de celui-ci, [it has] un rythme différent de toute autre langue. Je ne peux même pas imaginer un film de Fellini en anglais, ça ne calcule même pas. […] Dieu merci, cela n’a pas duré longtemps.
Lorsqu’on lui a demandé s’il pouvait jamais imaginer l’acclamation intergénérationnelle de « A Clockwork Orange », il a répondu: « Personne n’aurait pu. C’est un film qui a 52 ans. On en parle encore. C’est un phénomène. Je ne peux pas penser à un autre film qui a ce genre de [thing]: les jeunes le trouvent, et l’appellent le leur. Chaque génération [does]. C’est une sorte de rite de passage. N’est-ce pas incroyable ? »
Expliquant pourquoi beaucoup trouvent encore le film de Kubrick si opportun, il déclare : « Au début, c’était le choc de la violence. […] Maintenant, ce qui est important, c’est l’élément politique, le droit de choisir et le fait que les Grands Frères restent en dehors de votre vie.
Depuis le début des années 1990, McDowell a exprimé plusieurs personnages dans des productions de jeux vidéo. « J’ai fait ‘Wing Commander III’ et ‘IV’, c’étaient les premiers grands jeux. Puis ils ont fait un film mais je ne voulais pas le faire, le jeu suffisait. Mais c’était un très bon jeu, et il était très populaire partout dans le monde. j’aime juste faire [them] parce que les enfants y jouent. […] C’est important d’avoir un public plus jeune, mes contemporains meurent tous.
McDowell admet qu’il n’est pas un joueur lui-même mais il est toujours fasciné par les bons scripts de jeux vidéo comme celui de « Call of Duty : Black Ops II ». « Je ne l’ai même pas vu [the final result]. Je pense que je l’ai donné à des jeunes.
Au sujet de l’avenir des salles de cinéma, McDowell voit « des temps difficiles à venir ». « Si les théâtres peuvent survivre, je ne sais pas. Je croise les doigts. […] C’est toujours excitant d’entrer dans un cinéma et d’attendre que les lumières s’éteignent.
« Je pense que ça va être très difficile, économiquement. Regardez ce qui est arrivé aux centres commerciaux en Amérique. Ils sont vides. C’est à cause de la pandémie et que tout le monde s’habitue à commander sur Amazon. D’une certaine manière, cela devient un monopole, vous devenez dépendant d’une chose. Et ce n’est jamais une bonne chose.
McDowell s’inquiète également de la façon dont la montée en puissance de grands acteurs et conglomérats dans l’industrie du cinéma et de la télévision peut affecter la diversité du contenu. « Ce qui se passe, c’est qu’il est presque impossible de faire un film indépendant. Cela a toujours été difficile, bien sûr, mais cela n’a jamais été impossible. Mais maintenant, à cause du streaming… le streaming est la destination des films indépendants !
« C’est dommage que nous perdions des films axés sur les personnages, et je ne veux pas voir des films sur écran vert ad nauseam. Mes enfants les adorent et ce n’est pas grave – il y a de la place pour eux, faisons-les ! Mais équilibrons-le aussi un peu avec du contenu pour adultes », dit-il.